《茶馆》及其他

傅光明

1906年，一群留日的中国学生创立了春柳社。1907年6月，他们演出了由曾孝谷改编的《黑奴吁天录》，被视为中国现代话剧的开篇。所以，今年是中国话剧110周年，一个很有意义的年份。

1957年，老舍先生在世时，在《收获》杂志创刊号上发表了话剧《茶馆》，到今年正好是60周年。

大家知道为什么老舍的戏，尤其《茶馆》在北京拥有那么多的铁杆观众，甚至有的铁杆观众能够默诵《茶馆》的台词，能用京腔京韵复述出来？如果我们想深层次地了解老舍《茶馆》的写作，应对与《茶馆》相关的一些文学史知识有所了解。

1957年7月《收获》创刊号上发表的《茶馆》叫初刊本。发表之后开始排练，导演和演员在排练的时候，有一些舞台上即兴的改编，会反馈到老舍那儿，他为此作了一次修改。1958年1月，由中国戏剧出版社出版《茶馆》单行本，叫“一改本”。上演之后，老舍又把一些舞台上的改动补充进来，到1959年人民文学出版社出版《老舍剧作选》时，又作了第二次修改，叫“二改本”。1979年，老舍已经不在了，导演谢添根据舞台演出拍摄了一个电影版的《茶馆》。为这个电影版的拍摄，还有一个电影脚本，即1979年的《茶馆》电影脚本。所以，我特别愿意说《茶馆》既是老舍的原创，但同时因为它搬上了舞台，已经蕴含了北京人民艺术剧院导演、演员们在排练、演出上的很多智慧结晶。在这个意义上，老舍和人艺是不可分的。老舍和人艺有一种水乳交融的关系。他也是因与人艺合作话剧《龙须沟》，得到了北京市人民政府授予他的“人民艺术家”称号。

《茶馆》第一版演出是1958年，从舞台的角度，可以叫“58版”，因为是焦菊隐先生导演，所以也叫“焦版”。演了49场。到了1963年，第二次演出这版叫“63版”，演了53场。第三次再演的时候，就是1979年了，叫“79版”，演到1992年，一共演了272场。

老舍怎么會写《茶馆》呢？简单说，1954年《中华人民共和国宪法》颁布，老舍想，我得配合宣传《宪法》写戏啊！于是他写了一部戏叫《秦氏三兄弟》，被视为《茶馆》的前文本，或者叫“前《茶馆》”。其中二兄弟叫秦仲义，戏的第二幕发生在一个茶馆。

老舍因和人艺已经有了一种很好的交融互动关系，他每写完一部戏就到人艺的会议室，给书记、院长、演员来读，听他们的意见，决定如何修改。当他把《秦氏三兄弟》读完之后，大伙儿觉得不太好，却又不好明说，便让老舍先回去，他们研究研究。过后，他们带着意见去找老舍了，“您这个《秦氏三兄弟》戏有点弱，就写茶馆的那第二幕戏好，要上演的话，您得大改，这是一个意见。还有一个意见，干脆把第二幕写茶馆的戏，单拎出来索性写一部《茶馆》呢？”老舍被这个提议打动了，说三个月拿出剧本。但他同时说：“那可就配合不上了。”所以，今天来看，《茶馆》的诞生，不仅是老舍的幸运，更是我们喜爱老舍的读者的幸运。

人艺通过什么样的细节改变使老舍《茶馆》在戏剧上进行了升华，使文本发生了变化？

当时，老舍写完《茶馆》之后，拿着剧本到人艺去读，时任人艺院长曹禺先生在座，老舍把第一幕读完了之后，曹禺先生说：“经典！”曹禺晚年回忆道：“我的心怦怦然，这是我一旦读到好作品时才会有的心情。”曹禺甚至认为这第一幕是古今中外所有话剧第一幕中最好的。

老舍自己写过一篇文章讲到如何写《茶馆》，讲了四个特点。第一，一个演员演角色从少演到老。第二，父子两代用同一个演员。第三，每个角色各说各话，但串成一个整体以后，便透过一个小茶馆折射一个大时代。第四，小人物招之即来挥之即去，只为舞台服务。

《茶馆》一开始，第一幕：“时间，一八九八年（戊戌）初秋，康、梁等的‘维新运动失败了。早半天。”这个“戊戌”是舞台提示。全剧刚一开始，老舍就由算命的老唐铁嘴，很直接地告诉观众今岁是戊戌。对于今天的我们来说，一想起戊戌变法，便觉得是个大事件吧。但当年的茶客，对这个事件不感兴趣，不关心。首先，茶馆里挂着四个字“莫谈国事”，人们到这儿喝茶、下棋，管什么国事。等到庞太监和秦二爷口舌交锋了，庞太监知道秦二爷是一个维新变法分子，要变法就得杀头啊！“天下太平了，圣旨下来，谭嗣同问斩，谁敢改祖宗的章程，谁就得掉脑袋。”这就是他在威胁秦二爷。秦仲义知道在当时的情况下，干不过庞太监及他背后的满清朝廷。他们的对话结束以后，茶客甲突然问：“谭嗣同是谁？”这个问话有深意。为什么老舍说“我一句话可以写活一个人物”，我甚至觉得，某种程度上他可以一句话写活一个时代。拿谭嗣同来说，这样的维新志士，他的流血牺牲对于茶客甲乙们没有任何意义和价值，他们只关心自己来茶馆喝茶、下棋，悠闲度日。因此，《茶馆》当中有很多的细节特别值得咀嚼，而且能够咀嚼出味儿来。

《茶馆》从戏剧结构，包括三幕整体分量平衡来说，第一幕和第三幕好。第一幕经典。第二幕相较第三幕弱一点点，第三幕很棒，主要棒在结尾的那一场点睛之笔，即三个老人围着桌子扔冥币自吊。这个结尾也有个小故事。老舍最早到人艺去读《茶馆》的时候，结尾不是这样，原来的结尾就是王掌柜打算自杀。当时还比较年轻的于是之先生觉得这个结尾弱了一点。他从演员的角度，给老舍提了一个自己的看法，说：“您能不能在结尾加一段三个老人话沧桑的戏，这样不就前后有呼应嘛。”老舍略一沉吟，“好，我想一想。”想了一段时间，于是之都有点忐忑了，心说我得罪老先生了，我给人提意见，说人家结尾不好，万一人家生气怎么办。过了些时候，老舍把这个结尾拿出来了，于是之拍案叫绝。他当时只是从演员的角度觉得这个戏结尾的分量不够，但他绝想不到老舍拿出来这样一个有足足分量的点睛之笔。可惜的是，“58版”、“63版”，都没有把这个精彩的结尾演出来，到“79版”的时候，演了，但导了这个结尾的焦菊隐先生已离开人世。所以，有的时候我们看历史，看作家的命运，常会有一种悲感油然而生。□

（作者为中国现代文学馆研究员）