当代昆曲舞台上的汤显祖剧作

朱栋霖

当代昆曲舞台上的汤显祖剧作

朱栋霖

汤显祖的《牡丹亭》是当代中国昆曲舞台上演出频率最高的剧作。2011至2015年，全国七个昆剧院团总计演出7119场次，其中汤显祖剧作演出总计3571折次，占全部演出频率50.16%。五年总计演出《牡丹亭》949场。五年中《游园惊梦》单折演出为2485折次，平均每天演出1.36折，但遗憾之处在于不能永远只是以一部《牡丹亭》为中国昆曲的旗帜。

汤显祖 《牡丹亭》 2011-2015

一

2016年，汤显祖、莎士比亚东西方两位戏剧大师逝世400年。伊丽莎白时代的莎士比亚活跃于西方文艺复兴时期，人文主义跃居时代前台，莎氏一生创作37部戏剧在英伦环球剧院等剧场演出，宣传了人文主义思想，成为文艺复兴的标志性成果。从1902年上海圣约翰书院学生用英语演出《威尼斯商人》开端，莎士比亚剧作频频搬上中国舞台，整个20世纪莎士比亚剧作在中国舞台的演出达到高潮，先后有七十多个职业和业余剧社演出了二十多部莎氏剧作，毫无疑问，莎剧是中国舞台演出最多的外国剧作家作品。《牡丹亭》甫一问世，即最先在太仓王世贞府邸粉墨登场，在明中晚期万历年间已经成为昆坛名剧，经汤沈之争，搬演“临川四梦”成为热门。清代乾隆年间叶堂为“临川四梦”重新校订工尺谱，更利于曲唱《牡丹亭》全面推广。据乾隆年间专收昆坛名折的《缀白裘》统计，《牡丹亭》被热门搬演的折子计12折，仅次于《琵琶》《荆钗》，排第三。2005年，因昆曲被列为世界级非遗，白先勇领衔青春版《牡丹亭》，演出二百多场，带动了昆曲演出的热潮，汤显祖《牡丹亭》成为全国昆坛演出首选剧目。中国现有七个昆剧院团——北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏演艺集团昆剧院、浙江昆剧团、湖南省昆剧团、江苏省苏州昆剧院、永嘉昆剧团，在2016年纪念汤显祖、莎士比亚逝世400年之际，本文以这七个昆剧院团在2011年至2015年的演出情况为例，试探汤显祖剧作在中国昆曲舞台演出的情况。这五年间，全国各地、各部门、学校当然时常会有演出汤显祖《牡丹亭》的机会，但是由于昆曲演出的严谨规范性与综合性（需伴奏配合），这些场合演出的《牡丹亭•游园惊梦》折子也都分别由这七个专业的昆曲院团承当，因此也被统计在内。香港澳门没有昆曲团体，台湾有台湾昆剧团、兰庭昆剧团、台北昆剧团三家，演出断断续续，本文没有统计在内。需说明的是，统计中的“演出场”每场都演出数折（三四折或五六折不等），“汤剧演出折”系指一折。

2011年至2015年，全国七个昆剧院团演出汤显祖剧作的基本情况：2011年，总演出1434场，其中演出汤剧868折次。2012年，总演出1187场，其中演出汤剧533折次。2013年，总演出1271场，其中演出汤剧676折次。2014年，总演出1486场，其中演出汤剧812折次。2015年，总演出1741场，其中演出汤剧682折次。

按年度统计：2011年，北方昆曲剧院总计演出187场，其中演出汤剧63折次；上海昆剧团总计演出113场，其中演出汤剧25折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出805场，其中演出汤剧612折次（该团在昆山周庄戏台每天演出多场，至今已连续多年）；浙江昆剧团总计演出108场，其中演出汤剧74折次；湖南省昆剧团总计演出60场，其中演出汤剧55折次；江苏省苏州昆剧院总计演出61场，其中演出汤剧36折次；永嘉昆剧团总计演出100场，其中演出汤剧3折次。

2012年，北方昆曲剧院总计演出176场，其中演出汤剧64折次；上海昆剧团总计演出190场，其中演出汤剧23折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出466场，其中演出汤剧389折次；浙江昆剧团总计演出190场，其中演出汤剧7折次；湖南省昆剧团总计演出69场，其中演出汤剧26折次；江苏省苏州昆剧院总计演出39场，其中演出汤剧16折次；永嘉昆剧团总计演出57场，其中演出汤剧8折次。

2013年，北方昆曲剧院总计演出177场，其中演出汤剧74折次；上海昆剧团总计演出106场，其中演出汤剧18折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出754场，其中演出汤剧517折次；浙江昆剧团该年无统计数据；湖南省昆剧团总计演出68场，其中演出汤剧13折次；江苏省苏州昆剧院总计演出54场，其中演出汤剧34折次；永嘉昆剧团总计演出112场，其中演出汤剧20折次。

2014年，北方昆曲剧院总计演出156场，其中演出汤剧83折次；上海昆剧团总计演出124场，其中演出汤剧25折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出740场，其中演出汤剧506折次；浙江昆剧团总计演出125场，其中演出汤剧82折次；湖南省昆剧团总计演出60场，其中演出汤剧19折次；江苏省苏州昆剧院总计演出140场，其中演出汤剧67折次；永嘉昆剧团总计演出141场，其中演出汤剧30折次。

2015年，北方昆曲剧院总计演出213场，其中演出汤剧91折次；上海昆剧团总计演出236场，其中演出汤剧23折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出734场，其中演出汤剧472折次；浙江昆剧团总计演出101场，其中演出汤剧46折次；湖南省昆剧团总计演出67场，其中演出汤剧15折次；江苏省苏州昆剧院总计演出305场，其中演出汤剧22折次；永嘉昆剧团总计演出85场，其中演出汤剧13折次。

2011年至2015年，全国七个昆剧院团演出汤显祖剧作总体情况：2011年，总演出1434场，其中汤剧868折次，为全年演出频率60.53%。2012年，总演出1187场，其中汤剧533折次，为全年演出频率44.90%。2013年，总演出1271场，其中汤剧676折次，为全年演出频率53.19%。2014年，总演出1486场，其中汤剧812折次，为全年演出频率54.64%。2015年，总演出1741场，其中汤剧682折次，为全年演出频率39.17%。

综合以上统计:2011至2015年五年间，全国七个昆剧院团总计演出7119场次，其中汤显祖剧作演出总计3571折次，占全部演出频率50.16%。《牡丹亭》整本演出，2011年462场，2012年50场，2013年93场，2014年192场，2015年152场。五年总计演出《牡丹亭》949场。五年中《游园惊梦》单折演出为2485折次。以五年1825天计，五年中平均每天演出1.36折《游园惊梦》（或《游园》《惊梦》）。

二

汤显祖剧作在当代中国昆曲舞台2011年至2015年的演出，于此可见概貌与特色。

汤显祖剧作《牡丹亭》是当代中国昆曲舞台演出频率最高的。2014年文化部举办“名家传戏——2014全国昆曲《牡丹亭》传承汇报演出”， 演出大师版《牡丹亭》上、下本，共12折，南昆版（江苏省演艺集团昆剧院）、典藏版（上海昆剧团）、大都版（北方昆曲剧院）、天香版（湖南省昆剧团）、永嘉版（浙江永嘉昆剧团）、青春版（江苏省苏州昆剧院）、御庭版（浙江昆剧团），七个版本的昆曲《牡丹亭》。

在明清两代的昆曲舞台上《牡丹亭》就是演出频率高、被搬演折子多的剧目。清乾隆年间苏州钱德苍编辑刊印的戏曲选集《缀白裘》，以收录梨园当红名折一网打尽的丰瞻性和剧场歌本特色著称。全书12集，辑八十余部明清传奇四百多个折子，都是康乾时期剧坛盛演的名剧。入选折目排行在前的，依次为《琵琶记》26折、《荆钗记》19折、《牡丹亭》12折、《红梨记》11折，《西厢记》《一捧雪》《连环计》均为9折、《长生殿》8折。《牡丹亭》12折为《学堂》《劝农 》《游 园 》《惊 梦 》《寻 梦 》《离 魂 》《冥 判 》《拾画》《叫画》《问路》《吊打》《圆驾》。《缀白裘》的收录反映了康清时期昆曲演出的盛况，《牡丹亭》达12折入选，可见其被搬演与受欢迎的程度。进入现代，《琵琶记》《荆钗记》的演出频率与搬演折数显著减少，《牡丹亭》演出频率显著上升。时代推移与观众的观剧审美情趣变化，昆曲演出市场逐渐萎缩，传字辈之后昆曲演员阵容锐减，能串演折子从清代的一千余折（李翥岡手抄《昆曲全目》）到传字辈800折，之后逐代减其半。在幸存的两百余折剧目中，《牡丹亭》的《学堂》《游园》《惊梦》《寻梦》《离魂》《冥判》《拾画》《叫画》等八折继续被频频搬演。

昆曲作为舞台综合艺术，融合了文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体，格律严谨、形式完备、载歌载舞、声腔音乐婉转悦耳柔媚悠长。汤显祖《牡丹亭》经过叶堂度曲，历代艺术家精雕细刻，充分包容了昆曲艺术的诸项元素，是昆曲华彩的灿烂展示。这是《牡丹亭》高演出率的根本保证。

百年来，有两件演出事件使《牡丹亭》与《游园惊梦》在昆坛演出中独占鳌头。其一是，梅兰芳鉴于昆曲的衰落，他传承与搬演了许多昆剧折子，他认为昆曲艺术是京剧艺术的根底。梅兰芳一生演的昆曲有47折，《游园惊梦》是演出频率最高的。1945年抗战胜利，蓄须明志的梅兰芳重返剧坛，开幕戏就是他与俞振飞的《游园惊梦》，轰动沪上。1949年12月梅剧团在上海中国大戏院演出长达一个多月，梅俞配的《游园惊梦》唱了八次之多。梅葆玖后来总结说：“没有昆曲就没有梅派艺术”。1962年梅俞配的《游园惊梦》还拍摄成彩色电影。梅大师的成功演绎使昆曲《游园惊梦》声誉飙升。其二是，2005年以来，白先勇策划青春版《牡丹亭》打头阵，打开了昆曲走向全国的局面。青春版《牡丹亭》演出两百余场，带动了全国昆剧团盛演《牡丹亭》的热潮。

三

昆曲《牡丹亭》是对生、旦演员舞台功力的全面考量。它成就了一代代艺术名家，也训练培养了一代代青年人才。1949年梅俞配的《游园惊梦》在上海唱了八次之多，配戏的梅葆玖说就是上了八次课。在2014《牡丹亭》展演中，大师们的表演，一招一式、每个唱段都符合昆曲的规范，另一方面，又在昆曲的规范性中发挥自己独有的艺术创造性，艺术创造性的重点在于深入体验剧中人的内心世界——所谓传神，使演出的舞台形象韵味醇厚。

昆曲与《牡丹亭》的表演，都来自“传字辈”的传授，演唱音乐采自叶堂校谱。所以无论南北昆、青春版、大师版，其唱、念、做，一切程式，都是一样的，没有变化的，无需变也不必变。我曾经请石小梅与王芳串演《琴挑》在我的课堂上演出。她们两人分属两个剧团，而且从没配演过戏，更不用说合演《琴挑》。因为原先与石小梅配演的旦角因故不能来，我临时请王芳合演。两位艺术家从没搭档演出过，仅仅在演出前略一对戏就上场了，但对手戏却浑然一体、天衣无缝。因为两人的《琴挑》来自同一个师傅沈传芷的传授。《游园惊梦》《拾画》《叫画》《离魂》，无论哪位演员，都是一样的唱念做，这保证了演出的基本范式与成功。但各位演员演出的艺术层次、水准还是有差异的。

从青春版问世，青春靓丽的杜丽娘、柳梦梅一遍又一遍在舞台上翩翩起舞，眉来眼去谈情说爱，博得大学生喜爱。一时全国昆坛都是灵动风骚青春版，于是张继青《游园惊梦》的优雅娴静再不复见。幸有梅兰芳《游园惊梦》电影留下大师艺术风貌，而梅兰芳的昆曲表演，比张继青的表演节奏更慢细须，表演程式的幅度更收敛细须，动作幅度更小些、慢些，更低眉敛眼。梅兰芳表演的杜丽娘更为幽雅娴静。因此有人担心今天的演员如果像梅大师那样静与慢的表演风格，恐怕当下观众没耐心。2013年上海国际艺术节，史依弘、蔡正仁演出俞言版《牡丹亭》。我没有见过言慧珠演杜丽娘的风采，但是很显然，史依弘塑造杜丽娘，其演出风格全部采自梅兰芳电影版《游园惊梦》的表演艺术。那一袭大红披风紧裹出场，缓慢转身，低眉敛眼，心事幽幽，轻慢的念白，幽幽地吟唱“袅晴丝吹来闲庭院”。游园的五支曲子【绕地游】【步步娇】【醉扶归】【皂罗袍】【好姐姐】，一样的幽幽唱来心定气闲，舞台动作收敛稍缓慢。梳妆、照镜，步香闺，尽显幽雅娴静，而不是灵动风骚。这是梅兰芳塑造的大家闺秀、二八佳人风度，而不是闺中难耐寂寞的风流少妇。史依弘塑造杜丽娘，显然是师法梅兰芳的表演艺术的神采。我们从中领略到昆曲作为雅部艺术的优雅娴静风采。魏良辅创昆曲水磨调，要求演唱“全要闲雅整肃，清俊温润”，昆曲“调用水磨，拍捱冷板”“功深熔琢，气无烟火”（沈宠绥《度曲须知》）。雅静——这才是昆曲艺术的品味，体现了中国古典文化审美境界的艺术。这不免使我们怀疑当下在载歌载舞旗号下、戏曲舞蹈化的昆曲，还是否传承了古典昆曲的真正艺术风貌？

看惯了《游园》《寻梦》《拾画》《叫画》舞台动作精致繁复花哨，像苏州园林的繁复元素，满目缤纷地展示在观众眼前，那一支支意象纷繁的曲词与手脚挥舞并用的唱做，究竟要表现剧中人怎样的思绪情感？只是令人眼花缭乱目眩眼迷，而不知所云。而岳美缇演《叫画》，开场神定气闲，柳梦梅只是欣赏一幅与自己不相干的观音画像，之后逐步发现是一位美女，不是观音，再后看画上题诗，逐渐悟出竟似乎与自己有关，最后唤画中人是“姐姐”相携而行。岳美缇表演的仍是昆曲的唱与做，但她的艺术表现是柳梦梅面对这幅画像的心理发现，在唱念做中有层次地一层层清晰地展示出来。岳美缇娴熟的表演艺术就转化为对《叫画》中柳梦梅内在心理的把握。《叫画》的舞台表演就是一个剧中人心理发现的过程。

也曾看到有的演员将《写真》仅仅演成一位美女为自己画像，唱腔优美，动作甜美。殊不知那是病入膏肓的杜丽娘为自己写真时内心的痛楚、无望与祈愿。也看到梁谷音演《离魂》是心灵的投入，她将杜丽娘低回欲绝的痛楚与难舍难分的悲情表现得催人泪下。艺术家将自我的心理经验、人生积累、自己对人生际遇的思考灌注在所塑造的人物身上。唱念做不是通常的舞蹈歌唱，戏曲化的表演已经化为自我的心理表现。汤显祖塑造的杜丽娘人生阅历曲折太多，由生而死，死又复生，为情而死，为情而生，每一出表现的都是不同的情感。演好杜丽娘，演员需要深刻体验杜丽娘的内心情感，以自己的人生经验与生活细节来丰富演出。在大师版《牡丹亭》中，七十多岁的张继青演《离魂》，杜丽娘与母亲诀别下跪，虚弱垂危的她由春香搀扶着，恰好显示出杜丽娘离死前气息奄奄的状态。

四

2014年《牡丹亭》展演，有大师版，有典藏版、南昆版、天香版、永嘉版、大都版、青春版、御庭版，八个版本的昆曲《牡丹亭》演出极一时之盛。

《牡丹亭》演出中着重塑造杜丽娘这一人物形象，柳梦梅基本是陪衬角色。苏昆青春版生旦并重，扮演柳梦梅的演员俞玖林以青春情真引人注目。在大师版《杜丹亭》中，岳美缇、石小梅、汪世瑜、蔡正仁等艺术家先后登场，独具匠心地塑造了柳梦梅形象，柳生的怀才不遇、风流倜傥、痴情真诚被表现得酣畅丰满。剧中的次要人物，经大师们的塑造，侯少奎的判爷形象，刘异龙的石道姑、张寄蝶的癞头鼋形象，一些有缺陷的角色的舞台表演也妙趣横生。

昆曲《牡丹亭》已是经典。但那是依仗“传字辈”演员的传授，连当年梅兰芳也聘请朱传茗教授。所以全国七个昆曲院团的《牡丹亭》演出，其唱腔都遵叶堂校谱，一招一式都传承自传字辈，当然上昆《牡丹亭》来自俞振飞亲授，但俞振飞的表演大体与传字辈同一渊源。所以八个版本《牡丹亭》的唱念做，出自同一母体，大体上是相同的。这就是经典的传承，其价值也就在此。但是如果昆曲的所有演员都仅是完全同一种表演模式风格，对昆曲来说，就没有它的丰富多彩性。在清代，昆曲走向全国，不可避免地与当地语言、文化融合，产生了湘昆、晋昆、川昆、滇昆等，这是昆曲在不同地域的演出风格。而今全国昆坛都演同一本戏，昆曲演出的雷同化日益严重。对于湘昆来说能将《牡丹亭》完整演绎实属不易，但是观众看到的却是没有湘音的《牡丹亭》。

源于《西厢记》，产生了突出红娘的《南西厢》和以红娘为主角的京剧《红娘》，以张生为主角的茅威涛版《西厢记》。鉴于现今舞台搬演的都是《牡丹亭》节编本，显然《牡丹亭》是否也可以拥有以柳梦梅为主角，或以春香为重头戏的各种演出版本？

汤显祖《牡丹亭》的高演出频率，当然足证《牡丹亭》的价值与影响，以及它在当代昆曲界的顶尖地位。但另一方面未始不包含遗憾。汤显祖剧作演出太单一，永远是一部《牡丹亭》。汤显祖“临川四梦”有《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》四部。在纪念汤显祖400周年活动中，却没有“临川四梦”的演出。当然上昆曾排演《邯郸记》《紫钗记》，江苏昆剧院有《南柯记》，但很少演出。

昆曲列为世界非遗已经15年了。根本的遗憾，是不能永远只是以一部《牡丹亭》为昆曲的旗帜。

五

文学是昆剧的灵魂，醇厚的文学内涵与高品位的美学蕴含令昆曲超越为戏曲的凤冠。昆曲演出中文学的重要性，在当下将古典传奇名著搬上舞台的过程中仍旧不容忽略。青春版《牡丹亭》的成功，首先在于白先勇主持整编汤显祖原作，截取哪些、舍去哪些，如何拼接连缀，都显出这位作家的精粹运思，焕发了汤公原作的神采，铸就青春版成为一个完美的艺术整体。2014年《牡丹亭》展演中，就有人提出，浙昆御庭版的文本稍显简陋，没有《写真》一出，《拾画叫画》就没有基础，很多内涵无法表达出来。北昆版则与其他剧团一样以《游园惊梦》开场，失去了北昆的特色。通常版一开始就演《惊梦》，这样惊梦中杜丽娘的内心世界就没来由。《春香闹学》本是北昆的传统戏，应该传承下来，北昆版可以《春香闹学》一出为《牡丹亭》开端，这就更完美。

上昆《牡丹亭》是名角荟萃的经典演出，每一折演出都有可圈可点之处。但也并非无需再推敲。上昆《幽媾冥誓》折系拼合《幽媾》《冥誓》两折。两件事并不发生在同一晚上，合为一折就是发生在同一晚。在上昆《幽媾冥誓》折，杜丽娘夜叩柳梦梅房门，两人相会，柳梦梅问杜丽娘你从何而来？家住何处？杜丽娘当即告柳生自己乃是鬼魂，望柳生明天掘墓才能回魂，柳生承诺——这就是“冥誓”。已显明是鬼魂的杜丽娘转身即要离去，这一折应该结束了，但我记得尚未“幽媾”。所以只见柳梦梅翻袖拉住杜丽娘，唱：“我与你点勘春风第一花”。柳生拥杜丽娘同下——点题“幽媾”。每次看到这里，我都惊诧莫名。在原《幽媾》中，柳生是不知杜丽娘系鬼魂才有情趣与夤夜而来的美娇娘“幽媾”的。《聊斋》中人鬼妖相恋，许仙与白娘子相爱，都是男方不知对方是鬼与妖的。已知对方是鬼，明天还要去掘墓，哪还敢与鬼魂“幽媾”呢！

朱栋霖：苏州大学文学院教授

“美学与中国传统文化”学术研讨会暨《美学与诗学》新书座谈会在京举行

10月25日，“美学与中国传统文化”学术研讨会暨《美学与诗学——张晶学术文选》（以下简称《文选》）新书座谈会在中国传媒大学举行。《文选》共六卷，约360万字，是中国社会科学出版社重点推出的学术著作，精选了中国传媒大学文艺学专业带头人、资深教授张晶教授从事文学研究三十年以来在诗学、美学研究领域中最具学术含量的核心成果。国家图书馆原馆长詹福瑞，国务院参事樊希安，中国文联理研室主任、文艺评论中心主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、本刊主编庞井君，《解放军报》原社长黄国柱，中国传媒大学副校长廖祥忠，中国传媒大学文法学部学部长李怀亮等二十余位专家学者对张晶教授的学术研究成果和学术风采表示了充分的肯定，并围绕“美学与中国传统文化”的主题发表了各自见解。研讨会由《现代传播》主编隋岩主持。

（责任编辑：陶璐）