民间美术对美术实践教学的启示

桑永生

中国的民间美术历史久远，种类繁多，形式多样，具有很好的视觉表达的效果。能够表现审美特征的多元化以及情感的丰富性，具有很高的艺术表现力。这些作品出自广大劳动人民之手，他们同我们的学生一样，大多数没有经过专业的技巧训练，却给我们创造出了精彩的作品。民间美术作品取材广泛，形式丰富，正好可以激发学生的学习兴趣。作品的制作工艺，不计工拙，这也淡化了学生动手能力上的差异。让学生自信地表现自我，体验美术课堂的快乐。通过实践操作，总结了如下几条经验：

一、民间美术的造型特征，为美术教学实践提供了更多地手法

民间美术的造型表现手法并不是取材于自然的物象，而是采用象征性，如采用了符号化或者谐音等表现手法，传达作品的主题思想。这种表现手法，需要创作者对要表达的内容，运用联想或想象。在美术课程中，想象力是创新的翅膀。没有想象力的艺术作品容易墨守成规。在我的教学设计上，充分挖掘民间美术的资源，将剪纸、年画、皮影、砖雕、玉雕、刺绣等引进课堂。充分分析这些作品的造型特征，让学生认真体会民间美术中的象征性手法，进而对学生的实践创作产生影响。2008年汶川地震发生后，全国人民掀起为灾区人民祈福的浪潮。在八年级美术课《有趣的墙》这一课上，我让每一位同学都做了一个大小相同的白色纸立方体。让每一位同学用颜料在这个立方体上画上自己对灾区人民的祝福，有的同学画的是牵手，有的同学画上鲜花，有的同学画上音符。最后，几百个纸立方体，筑起了一面祈福之墙。内容和形式完美结合起来，取得了很好的艺术效果。

二、民间美术中色彩的运用，对学生色彩的表现有参照意义

民间美术中的色彩主要运用色相对比，用原色以其最强烈的明度来显示的，使用的颜色以对比色为主，红和绿、黄对紫、黑与白，色快较大。民间美术的色彩绚丽而丰富，更多地表现出明快、洒脱、质朴的视觉特征。陕西年画、建筑上的传统图案、织绣图案等，既讲究色相的对比，同时也讲究色彩的冷暖对比和补色对比。民间美术作品的色彩构成相对来说比较直观，比起西方色彩构成知识，更容易让学生掌握。课堂上通过这些民间美术作品的介入，让学生绕过了烦琐的色彩构成知识，直接学会用色彩表达情感。在七年级《花的变化》这一课中，学习重点是掌握图案构成的基础知识，作业设计是完成一个适合纹样的设计。同学们以民间美术色彩的构成特征为参照，大胆运用对比色，画出了色彩绚丽的纹样作业。课堂上作业效果好，不仅同学们增加了表现的自信，同时课堂氛围也变得更加积极热烈。

三、民间美术作品材料的丰富性以及多样的表现手法，为美术实践教学提供了更大的创作空间

民间美术作品是劳动人民根据当地的生活习俗及生活环境，利用身边的材料及生活需要創作的作品，取材广泛，布料、皮革、木、竹、陶瓷等，都可用作创作的材料，表现手法更加多样化，手绘、剪刻、扎染、编织、雕塑等，这些手法的运用，比起平面的绘画形式，表现出更加立体、生动的视觉特征。把日常生活中的一些材料运用到课堂创作中来，采用各种表现手法，让学生们创作出各种有趣的作品，旧纸盒、鸡蛋壳、废布料、纸箱板、鹅卵石、空酒瓶，全都成了学生们创作的材料。看似不起眼的材料，经过同学们的创作，化腐朽为神奇，都被赋予了鲜活的生命力。我们学校的科技节活动。我们将艺术与科技相结合，鼓励同学们使用综合材料去制作一些立体构成的作品，学生们受民间美术的启发，制作出了大量的精彩的作品。

四、民间美术作品以其大胆自由的创作状态，为培养学生们的艺术自信心提供了启示

民间美术的创作没有学院派艺术法则的影响，因此，表现出大胆自由的创作状态。造型不拘于形的准确性，不刻意的变形和夸张，使作品增添了蓬勃的生命力。色彩上也是泼辣而奔放，具有很强的视觉冲击力。这种率意的状态，或许正是艺术中需要体现的真性情。在美术的课堂教学中，我们也应该引导学生不要太在意形的准确，而应该更多地关注作品的整体表现力。通过共性的把握，表现个性化的图示语汇。艺术创造力的实现，不是停留在对物象简单的临摹，应该借图像表达审美的特征。学生们受此启发，不去在乎自己画的形是否完全准确，而是认真地去寻找表现的方法。色彩的运用也非常大胆，作品中显现出艺术家们才具有的那种自信和果断，这都得益于民间美术的启发。

网络多媒体教学环境下，民间美术的资源非常丰富。为我们的课程提供了大量可选择的素材。充分挖掘这些资源中的有价值的部分，进行提炼和归纳，加以吸收利用，传承其中精华的部分。在此基础之上，更要像民间美术的创作者那样，大胆创新，不断探索新的多样化的教学模式，以达到更好地教学效果。endprint