关于高校动画专业分镜能力培养的思考

胡南南

学过动画的人都知道分镜头的设计决定着整部动画片的风格，是整部动画的灵魂所在；分镜头不仅指导演员表演，更多的是引导观众的注意，激发观众的反应。在高校动画专业的课程设置中分镜头一直是专业主干课程，但是真正开展好的高校并不多，因为分镜头课程涉及的知识面又广又有一定的难度，只有在教学过程中不断改进、完善教学方法和手段，才有可能提高教学成果。本文将笔者在教学中的几点思考与同行们互相交流学习，希望对课程的改革能有所帮助。

一、分镜头设计的重要性

随着动画行业在国内不断发展，从过去的抄袭发展到现在已经初见了一点成效，我们终于意识到了一部成功的动画或者电影，无论创意有多么好，故事多么的精彩，想要完美地将故事节奏和人物的虚实关系、充分调动观众的情绪等，都和分镜头脱离不了关系，可以说分镜头的设计在一部动画片中起着至关重要的作用。分镜的完成决定着整部片子的风格，决定了后期制作，只有在设计好动画分镜头的基础上才能更流畅地合成一部生动、连贯、形象、有趣，同时又有深刻内涵的动画片。

二、高校动画专业中分镜头的教学手段和方法

1.现有的教学模式

我国高等教育各地院校纷纷开设动画专业，但是动画专业处于起步阶段，动画课程教学普遍存在着很多问题，高校动画专业的课程设置中分镜头设计课历来是作为专业主干课程来进行安排的，各个高校对于该课的定位大致相同，但也有些许差异。系统的教学模式重理论轻实践，教学内容相对不完善。本身分镜头课程涉及的知识面就很广，一般都会安排在剧本、运动规律、摄影摄像技术、视听语言之后，这样可以对动画的创作和动画艺术性有所了解，再进行分镜头的讲解和绘制会比较得心应手，但事实上并没有收到什么好的成果。

2.改变学生的创作思维方式

动画专业不同于其他艺术专业，从知识方面来看动画涉及的专业领域更宽泛，而且想达到好的效果不是一朝一夕就能实现的；这也就造成了动画学生急于求成的一种心理状态，总结发现，多年来一直有一种想法在学生的脑海中一届一届流传下去，这种想法就是先把片子做完再把分镜头补上，再把剧本写了；完全是和动画的制作流程反着来的，受到主观和客观多方面的影响，一直到毕业创作开始之后才意识到分镜头的重要性。

通过分析总结了以下几点：首先从学生大一开始就每周安排电影赏析课，先培养学生观看动画的习惯；其次安排企业精英来开座谈会，让学生提前了解企业中动画的制作流程和制作手段；最后把实际项目或虚拟项目带入到课程当中，让学生体会到按照动画流程来制作和逆着动画流程来制作的不同之处在哪儿，让学生自己去发掘分镜头的美妙之处，动态分镜的指导性有多重要。

3.改变教学理念

在动画专业课程体系中，“动画分镜头”是其中的核心课程，其涉及的知识面广、难度大、教学任务重，因此在教学过程中，必须不断改进并完善教学方法，在实踐中积累经验，大部分高校主要重视教学内容的系统性，理论教学占主导地位，学生的实践机会很少。改变那些墨守成规的教学方式，让学生先对课程充满兴趣，带着一种好奇心开启这个课程。我们可以选一部热播的动画电影带着学生边看边分析，边分析边画，让学生感受到分镜头的重要性在哪里，在娱乐之余把硬性的理论知识带入其中。

分镜头的设计主要集中在动作设计和镜头语言的设计上，美国和日本动画在风格上各具特色，主要突出在四个方面上，分别是景别、场面调度、转场方式和蒙太奇手法；日本的动画主要是小投资的形式，所以在分镜头的设计上蒙太奇的手法会不断创新，以此来吸引观众的眼球，而且为了降低成本一般会采用多定格形式的画面，对于美国和日本两个动画大国我们只能多看多分析，从中总结经验把可取之处应用到自己本身，并加入中国元素的形式，通过实践项目带动课程教学内容的实施，提高教学成效。

三、培养动画学生用镜头讲故事的能力

要想用镜头来讲故事，要讲好故事，首先一定要从视听语言下手，一定要让学生知道什么是景别、什么是运动摄像、什么是蒙太奇、什么是镜头的组接。虽然动画片并不是通过摄像机拍摄而成的，但我们依然要假设几个摄像机位置，这就是机位，二维动画是通过画面来体现这个逻辑上的机位，三维动画是通过创建虚拟摄像机来实现机位的。为了能让学生更好地体会机位和摄影手法，让学生自己动手去拍摄一段人物的对话，做好景别的设计，镜头的组接，并做好记录每次不同景别和镜头组接应用传达出什么样的结果，根据故事情节的需要选择最合适的组合，反复的练习争当一个会讲故事的动画人。endprint