表现论美学视角下的舞蹈艺术特性研究

(四川大学 四川 成都 610207)

表现论美学视角下的舞蹈艺术特性研究

黄聪颖

(四川大学四川成都610207)

美学是18世纪鲍姆加登创立的一门学科。它是关于感性的学科，但其中不乏理性思考。美学是哲学的分支，它对于艺术的发生、发展、创作等方面具有指向性作用，同时对于各门类艺术的研究具有理论性指导意义。科林伍德是表现论美学流派的重要贡献者，他的关于艺术中情感与想象的理论对于舞蹈艺术有着重要启示。舞蹈是讲情感的艺术，里面包含着人的情感和想象。通过表现论美学思想分析舞蹈艺术的情感表现以及想象因素，有助于我们发现舞蹈艺术真正的产生源泉和艺术特性。

艺术 舞蹈;科林伍德;情感;想象

1 试发掘舞蹈艺术与人情感间的联系

不论是艺术的表现还是再现，都赋予了人一定的自我意识。艺术必然要传达情感、表达思想。人有了情感，就要通过一种表现形式将它传达出来。艺术表现了人的内心世界，舞蹈艺术也是一样。促使人去表现发挥的东西正是情感，有了一定的情感情绪，人们才会想要去表达。

科林伍德是表现论美学流派的重要贡献者。他反对了艺术的技巧论，认为艺术是无计划无目的的创造性活动，表现情感的艺术是真正的艺术。艺术是一种语言，诉说着人类的各种欲望，是不同的人看到的不同的世界，舞蹈是肢体语言，表达人最真实最热烈的情感。所谓“情动于中而形于言”，当人们内心情绪波动时，必然要通过某种形式来表现而得到释放。人们的情绪、情感要通过身体动作、肢体语言来表现，这种表现是具有自我意识的、可控制的表现。只有意识到并可控制的表现，在一定规则里表现，才是一种审美性的艺术。当人们从客观事物感受到诸如愉快、幸福、感激等情感上的态度体验，或是从客观事物中感受到的情绪上的态度体验，他会依照本性的驱使而做出行动。行为在身体动作上表现的越强就说明其情绪越强，舞蹈在表现过程中有时候动作缓慢沉静，节奏、力度等较弱，有时候节奏、力度较强，这在一定程度反映了情感态度的变化。情感是激发心理活动和行为的动机。

舞蹈是抒情的，通过肢体动作来表达情感。一方面，编导在构造作品时必然要有自己的情感，这是推动他艺术活动的动力。另一方面，舞蹈作品并不是音乐的配合、舞蹈的动作等拼凑和集合，而是创作者想要表达的一种主题，一种情感，一种鼓舞人心的力量，一种直达内在的精神。要让这些来打动、感染他人。它应该是鼓动人心的，带动大家一起感受这种力量与激情，将人的热情与情感释放。

2 试发掘舞蹈艺术的想象性和创造性

人运用肢体表达情感时，必然有想象的因素。舞蹈之所以具有想象性及创造性，是因为艺术创作是无限的。道路有尽头，黑夜有尽头，书页有尽头，而跳动的思维，即想象与创造没有尽头。舞蹈是在有限的物质空间里创造无限的艺术效果，舞台的长度和宽度有限，道具有限，演出时间有限，但是人的思维和情感的是无限的。编导正是要在有限的条件的下创作出无限的、直通人心灵的艺术作品。

艺术是一种创造性的想象。例如舞者指尖延伸的动作，他延伸的方向一定会有他想象到的符合表达此种情感相对应的场景，否则他表达的情感并没有感染力，他首先都没有感动自己。舞蹈的动作与眼神中应该有情感，若舞者没有亲身体验过，这就需要他通过客观印象，发挥意识作用在头脑中建立情境，并发挥想象塑造他所表现的主题、人物、情境，只有自己首先深入其中，才能激发起观众的情感，使之受到感染。不可避免的是，舞者必须发挥想象来表现自己可能从未体验过的感受。这种想象性活动更像是一种润滑剂或是桥梁，让舞蹈表演在舞台上得以完整呈现。

舞蹈作品更像是编导、舞者和观众共同创造出来的艺术。编导在创作时发挥想象，舞者在表演时也要发挥想象，观众在欣赏时也会发挥想象。科林伍德认为 ：“一件真正艺术的作品，是欣赏他的人运用他的想象力所领会、意识到的总体活动。”观众的欣赏活动是一种想象性经验或想象性活动，并不完全是舞台所呈现的全部内容，不同的人从舞台上得到的东西不一样，这是由自身经验和想象活动共同构成。观众会把舞蹈作品中表现的情感，表达的内容在自己那里重新建立起来。

3 舞蹈艺术特性的启发性思考

舞蹈是最能表达情感的艺术形式。舞蹈能生动、直观的表现舞蹈之外的艺术不能达到的人内心深处的心理状态、炙热情感等这种独有的个性特征。当音乐、文学、绘画等形式不足以表达内心情感的时候，舞蹈的艺术魅力就得以体现了。这是其他艺术所无能为力的。

舞蹈最终要在舞台上呈现。舞蹈的创作者、表演者还是观众在参与舞蹈时，都应该有想象因素。舞台与观众之间似乎有着无形的互通的道路与桥梁。在这中间有着四通八达的通过想象和情感而搭建的道路，这个道路的互通的。客体可以从舞蹈演员的表情和动作中收获不一样的东西，而舞蹈演员通过观众的反馈又可以激发出一些新的东西。

一些舞蹈作品中只有空洞的技术技巧性的表现，却缺乏了真正有意味的东西。科林伍德说过 ：“艺术的那些形式主义理论，虽然过去和现在都很流行，却和真正的艺术毫不相干。”也就是说，一个舞蹈作品并不是由动作的表现，队形的变化和恰当的音乐所组成的，它必须要有主题思想，即情感内容。舞蹈有了真实而热烈的情感，震撼人心的精神力量，才有了存在的意义。

舞蹈不是客观事物的完全照搬，不是纯心理、情绪状态的完全发泄，它应是我们对于客观事物的感受、情感通过意识活动并发挥想象力创造完成的艺术。让舞蹈在舞台上放射光芒，让舞者的精神激起观众的激情，让这样的力量在舞台场内回荡，是舞蹈艺术具备的特殊功能。若舞蹈没有这样一种直观表达最强烈感情的能力，那它可能要被其他艺术门类取代了，这是它存在的意义。在舞蹈的发展中，应该保持它独有的艺术特性，在它自己的艺术规律轨道上不断发展。

[1] 罗宾·乔治·科林伍德.艺术原理[M].北京:中国社会科学出版社,1985.

[2] 朱狄.当代西方美学[M].北京:人民出版社,1984.

黄聪颖(1994.11-)，女，汉族，山西运城稷山人，四川大学，硕士研究生，研究方向:舞蹈美学研究。