舞蹈编导创造性思维能力的培养

摘要：创造性思维在整个舞蹈的编排的过程里发挥着绝对关键的作用，这也对舞蹈编排者提出了更高的要求，本文将从创造性思维的培养与开发、形象思维的培养和开发、想象力的培养和开发这三个方面进一步的阐释关于如何进行舞蹈编导创造性思维能力的培养。

关键词：舞蹈编导；思维能力；创造性；培养

前言：

舞蹈艺术也属于精神文化，它能够反映出人类对社会生活的意识形态。然而，舞蹈只有在创造性思维因素下才能够得到发展，舞蹈的创造性思维因素包括舞蹈的动作设计、编排等。如果舞蹈缺乏了创造，那么观众就不能从通过欣赏舞蹈的途径来提升自身的生活状态。

1创造性思维的培养与开发

对于创造性思维的开发理解我们首先可以从“创造”二字着力。何为创造？即，“他无我有”这是一个独有的思维。对于创造性的思维的培养，大致可以从三个方面来入手。首先，学会运用即兴舞蹈进行编排。“即兴舞”学生是自由的，是不受时间空间的限制的，在这个范围内，学生可以根据自己的兴趣喜好来转换自己的肢体，同时，在这个过程之中，可以借助一些外在的道具加以辅助，可以是音乐，可以是服饰。学生听完音乐之后，心中或多或少都有一些自我感受，通过用肢体语言将它表达出来，这便是有了自己的灵魂，动作的表达也不再仅仅是拘泥于一段视频的模仿，显得过于的生硬枯燥。即兴舞蹈编排虽然是学生的一次自我随意的发挥过程，时间是短暂的，但就在这一短暂的瞬间，学生也是一个创造者，进行了一次自我的舞蹈的创造，因此，可以认为即兴舞蹈虽然是短暂的，但对于学生的创造思维能力的培养却是长久的。在编排的过程里，我们不难发现，学生对于古典韵律的把握是非常难以掌握的，尤其是西方的古典韵律，但是，通过音乐或其它视频的播放欣赏，学生对于韵律的把握将会更为容易，尤其是在这韵律里所蕴含的情感，学生更容易的通过肢体语言将其表达出来。

其次，强化动作的编排。动作的准确度是衡量一个舞者基本舞蹈素质高低的戒尺。舞蹈编排的过程中一定要求考虑的就是动作的编排。在编排的过程里，要给学生一个空间，形成一个小团体，进行动作的练习，动作可以是生活中随意的小动作，也可以是自我的一个心灵感受而体现出来的动作。多方位、多角度的进行编排练习，使学生可以充分的来认识自己的肢体，在认识与发现的过程里，与团体成员进行一个简单的磨合的过程，在这个过程里逐步的来进行创造。

总的来说，创造就应该有其独特性，是一种自我感受的表达，而不是一种机械的简单的视频教学中的动作模仿。

2形象思维的培养和开发

形象思维的培养与开发，重点的注意点我们应该将之定义在“形象”二字上。形象可分为外在于内在，外在是与主人公的动作、语言、气质。内在是指主人公的情感、思想相关。这是与作品的主题环环相扣的。形象思维的开发训练主要的目的就是要求学生去学会领略主人公的形象，并通过肢体动作进行表达。

第一，形象思维的培养与开发可以体现在在编创教学的过程中。在编创教学的过程里，注重加强语言的练习，以及情感的体会能力。可以播放一些教学视频，其中包括，电影片段、歌舞剧演出、图文广告等。学生在视频以及图文的欣赏的过程中，学会随着视频主人公台词进行反复的练习，同时观察主人公的动作、衣着等特征，进行自我的揣摩学习。久而久之，学生对于“形象”一词将会有更深的情感体悟。对于图片的欣赏，这是一个蕴含了多方面的概念，图片我们可以简单的将之认为是创造者一瞬间的记忆的留存。学生通过对图片的欣赏，了解创作者的思想，同时将思想体现在舞蹈动作之中，这是一个再创的过程。在再创的过程之中可以加强对学生的形象思维的培养与开发。

第二，從生活及其他相关艺术中获取的形象与思维开发的途径。“艺术源于生活”，在对于形象思维的开发的过程中，要学会从生活的实际之中去挖掘，贴近生活实际来进行创作。对于生活中的风土人情、地域文化有一定的了解。舞蹈是由多种艺术合为的一门综合性艺术，不是简简单单就能完成的，只有对于当地的风俗文化、地域人情、历史人物有了一定的了解舞者创作出来的舞蹈才能是鲜活丰满的。皮影戏是我国的非物质文化遗产项目，作为它的保护单位，孝义市文化馆为了使我国的传统艺术瑰宝能够更好地得到传承和发扬，于2017年5月份编创了（穆战萍主创）能够使广大群众都能够会学会跳的广场舞《影之魅》。通过编舞人员的努力，将传统的艺术形式与现代的美学元素进行结合，融会贯通。此舞蹈2017年8月参加山西省首届文化艺术节“舞动三晋广场舞大赛”荣获“优秀作品奖”。

3想象力的培养和开发

拥有极强的想象力是一个舞蹈编导创作作品的多变性的一个象征。对于舞蹈编导来说，对于想象力的培养和开发显得格外的重要。《最炫孝义情》的舞蹈编导穆战萍主创，就是通过自身的想象力和创新精神，将传统的皮影戏文化融入到广场舞的动作中进行创作，作品在“香港中外文化交流活动”中荣获金奖，同时也深得很多舞蹈爱好者的喜爱。想象力的发展也是有一个自我的规律，在孩提时期，孩子的想象力比较丰富，随着时间的推移，还在逐渐长大，其想象的空间思维也会受到外的影响。在培养想象力的过程中，我们应该充分的尊重学生的好奇心，并且，在尊重其好奇心的同时，我们可以加以暗示引导，从多角度出发。借助外在的条件也是一个不错的选择，利用图书、故事等资源，不断地启发其好奇心，锻炼其想象思维。

结语：

综上所述，舞蹈编导的创造性思维能力不是与生俱来的，而是经过长时间的培养以及训练获得的。舞蹈编导的过程中要充分在舞蹈作品中运用创新性思维，推陈出新，使舞蹈作品新颖独特，使舞蹈作品更具有艺术魅力和美感。让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达人类的情思意绪，让言辞、情感、精神境界和美感，都可以在舞蹈作品中表现得酣畅淋漓，实现舞蹈创新与创作的完美融合，只有这样，舞蹈艺术才能赋予新的生命力，以及得到更长久的发展，使其跟上时代的潮流，经过不断创新，通过舞蹈编导使舞蹈艺术发扬光大。

参考文献：

[1]王璐.舞蹈编导创造性思维的培养和开发研究[J].艺术科技，2016：283.

[2]白金峰.舞蹈编导创造性思维能力培养[J].戏剧之家，2016，9（7）

[3]王璐.舞蹈编导创造性思维的培养和开发研究[J].艺术科技，2015，12（09）endprint