音乐欣赏教学中的“规则”

吴晓霞

【摘要】音乐欣赏课是中小学音乐课中的常规课、基础课，然而对欣赏课学生不太感兴趣，音乐教师也觉得不知该如何教学，才能让学生喜欢欣赏音乐。教学中能够找到欣赏音乐的规律，知道从何处入手分析、掌握、理解音乐的话，老师和学生就不会那么不喜欢上欣赏课了。教师学会深入的了解音乐，找到音乐中的“趣点”“重点”“体验点”“相似点”，展开想象等轻松、愉快的完成欣赏任务。

【关键词】规则 “趣点” 音乐要素

一、找到欣赏音乐中的“趣点”

教育界公认的“兴趣就是最好的老师”，让学生满怀着对音乐的期待去欣赏，是教师顺利开展欣赏教学的关键。教师备课中一定会对教授的音乐做细致的分析，找到能够吸引学生注意的或是引起兴趣的内容。教师对音乐的认识越深刻，就越能够很好的把握音乐，根据学生的特点找到那个有价值的音乐趣点。比如，欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，教师可以设计这样的趣点：电闪雷鸣的天气和舞曲波尔卡会发生什么样的碰撞？音乐中又是怎样巧妙地体现了轰隆的雷鸣之声？再如《狮王进行曲》的趣点设计：作曲家用音乐表现狮王，大家想想这个狮王是什么形象的（声音、动作等）？别的小动物又会怎样？教师的趣点设计得当，学生自然会在期待中去找寻这个引发兴趣的音乐内容。我在教学中有过不少这样的体会，激发欣赏的愿望就要找到恰当的趣点，能够较好的完成欣赏任务。学生在一段时间的训练中也发现了规律，老师在教授欣赏课时，总有一个有趣的问题在等着他们，自然学生也就不会讨厌欣赏课了。

二、加强对音乐重点部分的分析与体验

一般情况下，老师不会忽视对重点内容的分析，包括各个音乐要素的构成，以及其特点的表现。可是要怎样让学生对重点内容有着简单而又深刻的认识呢？反复地聆听、唱主题旋律、或是给主题音乐编上歌词、跟随音乐做动作、设计表演情节、参与音乐的演奏等方法较多。老师就是要把这些方法交给学生，通过一点点的积累、引导学生能够准确的理解、认识音乐。在关键处、或是学生难以理解的音乐处，教师是一定要亲自梳理的。巧妙地设计教学中的重点难点，能够向学生介绍音乐的组成是有生命的，能够深刻理解作者表达的思想感情并把这些有效地传递给学生，也就算成功了。

三、加强对音乐中不同乐声的认识，展开想象在头脑中编织图画

音乐欣赏是听觉的艺术。美国音乐教育博士威廉·哈特孙说：“音乐欣赏是一个人在音乐方面得到成长的重要途径。”通过音乐欣赏，我们能吸收前人的音乐，将其有价值的音乐变为自己的财富，形成自己的音乐内容。所以，加强对音乐中不同乐声的认识，用中小生学生能够理解的方式——想象、图画、舞蹈等把音乐表现出来。特别对于初学的孩子，把抽象的变为具象的就更容易理解啦。当然，想象的世界是最美的，也是不能完全用具体的形式替代和表现的。如果学生的在头脑中想象的很美，也能很好的表达，那就不一定画出来。就是让学生认识不同的乐声，听它们组合在一起的效果等。想象是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，脑子里、心里一点东西没有。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中小学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关重要。描绘性的音乐本质上是情景交融的，如曲目《牧歌》《百鸟朝凤》《天鹅湖》等，这些曲子都伴随着很多的场景，我们要把音乐想象成那个情景，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，也就放弃了对音乐真正的理解。

四、划分音乐结构，寻找相似或相同的部分

不管短小的音乐还是结构稍复杂的音乐，理顺音乐的结构，特别是寻找相似或相同的音乐部分，会使欣赏过程简单一些。音乐里反复出现相似或相同部分，学生会不会问为什么，当让会，这种情况不要使学生认为就是强调、就是好听，教师要结合音乐内容来阐述重复的作用，以加深认识。

五、坚持不懈的加强音乐要素的学习

在欣赏中对特别的节奏、旋律、器乐等等要懂得积极的积累。日本音乐教育家高荻保治认为音乐欣赏分为三个阶段：一是初步感知音乐阶段；二是把音乐表现力阶段；三是真正理解音乐阶段。这是一个从感性到理性的认识过程，也是学习与积累的过程。建议教会孩子积累学过的音乐要素，是自己的音乐知识积淀更加丰厚，欣赏经验丰实起来，我们自身的欣赏能力也就提高了。

六、欣赏中让学生掌握全面的相关材料

对音乐作者、创作背景以及流传口碑等这些必要的材料，结合学生的年龄可作灵活的要求。每位教师都有自己的教学方法和风格，建议老师们能够灵活使用，大一點的孩子可要求他们课前去查找音乐的作者以及背景资料。欣赏教学由于现代科学技术的应用变得越来越好上了，高质量的音响，丰富的画面大大的提高了欣赏的界面，教师也能利用这些技术做一些很好的相关内容的延伸，使欣赏内容更加完善。

参考文献：

[1]雷英.让学生在音乐课堂中学会聆听[J].美与时代，2011.endprint