影子里的乾坤

文_王文君

影子里的乾坤

文_王文君

小时候受奶奶的影响，迷上了听豫剧、黄梅戏，还有最具神韵的京剧。于是，尚处懵懂年纪的我就对中国传统戏曲文化有了一种不自觉的向往。尤其是一次偶然的机会，在电视上看到过一个皮影戏片段，猛的就被吸引，顿觉灯光下映射出的人物、花鸟都栩栩如生，令人神往而又遥不可及。

近日与友人闲聊，提及自己儿时的这段经历，竟被取笑说：“守着睢县这片土地，竟不知有皮影戏？未免太孤陋寡闻了……”“睢县也有皮影戏？”我惊讶之余，不禁兴奋不已，几经打听，终于辗转找到睢县皮影剧团，见到了皮影戏的创始团队，揭开了儿时觉得遥不可及的皮影戏的庐山真面目。

睢县皮影剧团是一个由15人组成、平均年龄不足30岁的青年演员团队，我惊讶于他们的年轻和对传统艺术的传承，在与团长李美铃的交谈中，让我对皮影有了最初的印象。

据李美铃介绍，皮影戏俗称“灯影戏”，老百姓称之为“影子戏”，其原理类似于手影，是用皮革或纸板裁成人或物的形象，靠灯光将其影子投射到白色的幕布上，在艺人的操纵下，做出各种动作，配以说唱而形成的一种独特的民间戏曲艺术。“一口述尽千古事，双手对舞百万兵”，就是皮影戏的真实写照。

演出用的皮影道具需要极精美的雕刻工艺，主要有人、动物和景物。人物一般身高20～30厘米，因角色而定，动物包括家禽、家畜、飞禽、野兽等；景物设置主要有山、树、房、桌、椅等；人物为侧身，即五分脸，头身可以更换，肩、肘、胯、膝诸关节均可活动自如。动物可做出行走、扑食等动作。服饰根据人物身份适当雕花、着色。在雕刻技法上，主要分为阳刻和阴刻。阳刻即留花刻空，阴刻为留孔刻花，不管阳刻和阴刻，都要刻透，即为透花雕，以便皮影投射到布幕上以后，产生透光、鲜明的效果。着色方面也是不可忽视的一个环节，面部和服饰都要着色，色彩要求透明、鲜艳。

雕刻一般采用兽皮，要求质地坚韧、透明，越薄越好，以熟化的驴皮最佳，牛羊皮次之。在熟化过程中，注重去脂展平，厚皮可揭成两三层使用。

根据史料记载，早在汉代，中国就有了皮影戏。唐宋时期皮影戏最盛。从南宋开始，中国的皮影戏传入东南亚诸国，此后又远播欧美等地。由于流传地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种。

皮影戏具有极高的娱乐性和艺术性，所演剧目以神话故事为主，剧中人物变化多端，情节离奇古怪，故事扣人心弦，引人入胜。皮影本身又是一种精美的雕刻艺术品，加上优美的动画表演、悦耳的唱腔，把观众一下就推进视觉艺术与听觉艺术俱佳的欢乐氛围之中，更给人一种美的享受。

说到睢县皮影的历史，李美铃说，在豫东一带只有睢县的秦庙村有此剧种。原来，民国三十二年（1943年），河南大闹灾荒，赤地千里，睢县城东南12公里秦庙村的张立明，年仅15岁便背井离乡，逃荒要饭到安徽蚌埠。他在那里看到人家玩皮影，就托人说合，拜了一名皮影艺人为师。张立明聪颖好学，一年工夫便掌握了操作的要领，学会一些常演的剧目。回家后与学唱坠子的同胞兄长张立兴同演皮影戏，并请其师叔前来指导。经过一年的刻苦钻研和精心制作，张氏兄弟的皮影戏在豫东一举成名。演出的主要剧目是《西游记》和《东游记》，连演数十天不重复。

皮影戏本身有其鲜明的地方特色，张立明在蚌埠学唱的是安徽小调，为适应本地观众的需要，他向哥哥学唱坠子，并吸收了豫剧、道情、曲剧等剧种的唱腔，逐渐使自己的皮影戏别具一格，自成一家，形成了唱腔独树一帜的鲜明特征。

新中国成立后，张立明的皮影戏曾参加睢县曲艺队，1953年收本村20岁的青年秦彦然为徒，演出遍及河南各县市。然而，随着社会的发展，皮影戏似乎逐渐淡出人们的视野，睢县皮影戏发展也几乎到了举步维艰的地步。为抢救、挖掘、发展睢县皮影艺术，使这一濒临失传的古老艺术重放光彩，2009年6月，在李美铃的大力倡导下，成立了睢县皮影剧团。并创作和引进了《闹元宵》《鹤与龟》等10余个观众喜闻乐见的剧目。

一般情况下，皮影戏有两人即可演出，一人操作皮影兼演唱，另一人伴奏。每张皮影都系有三根操纵签，皮人颈上与两手各系一根，动物一般为两根操作签，即头、身各一根，静物只用一根签，演员手持操作签便可使皮人做出各种动作。睢县皮影戏剧团在传承古老皮影艺术的基础上进行创新，巧妙运用现代化的造型和光影艺术，变原来的一个皮影子由单人操作为多人操作，编排的节目也由过去的单一古装戏发展为与现代人物、花鸟、动物相结合，内容更丰富多彩，在我省皮影戏演出中开了先河。

在团长李美铃的带领下，睢县皮影戏团队在省内外已经演出200多场。2009年6月，皮影戏被正式列入《河南省非物质文化遗产名录》。相信在他们的不懈努力下，睢县皮影戏一定会发扬光大。

（作者单位：睢县供电公司）