乐玩志

文_郭 奇

乐玩志

文_郭 奇

编者按：金声谐玉振，钟鼓调管弦。鼓器分八类，乐奏有渊源。中国自古就是一个器乐艺术十分发达的国家，继承和发扬中华传统音乐文化，具有重要意义。本期《文化生活》带您感受传统乐器的魅力，领略东方音乐之美。

王振法者，豫北乐界名宿。年届古稀，司曲奏演五十四载。善音律，工丝竹，喜管弦，醉佳音。丁酉年，大暑，翁于乐坊间纵论五音节律、捭阖百味人生。余端坐案前，尽所闻录于尺牍。先生以乐参道，以玩养性，超脱之气羡煞众人，故拙作以“乐玩”名。管锥成文，与君共享。

道可道

笔者是个音乐黑洞，为避免在这次采访中闹笑话，特意提前在网上查了一下有关民族音乐及乐理的相关资料。但是，晦涩的专业讲述和迥异多变的学科架构让我反而是更迷糊了。不得已，只能是强记住几种乐器的大致分类，装装门面，就匆匆来到了老先生的工作室。

“我喜欢美妙的旋律，但是没有任何一种乐器可以按照它对应的乐理要求，完美地演绎出所有的旋律。”这句话的气场彻底打消了笔者要和老先生讨论的念头，于是，正襟危坐，但听不语。

“乐理是一个非常特殊的学科。无论是知名音乐学院教授，还是乡间梆子剧团的老师傅都要用它来教徒弟、排曲目。但是以东方工尺谱为代表的汉字谱系和以西方五线谱为代表的数字谱系，无论在形式上还是内容上完全是两个东西。如果按照具体的分类，从下往上分类型来学的话，效率低、效果差。我从声音出发，用音色来倒推理论。这样反而更好。”听到这里，笔者终于知道了自己来之前越学越糊涂的原因——没有日常积累养成的感性认识，就想直接进行理论分析，好比按图索骥，注定不会有收获。

擦拭弓弦

乐理的宗旨就是量化声音，为模仿制定出统一、规范的法则。初衷不错，但是受声音非线性变化的影响，这个工作难度太大。仅对一个八度音进行初步划分，就可以分出12个标准音阶。若真要将人耳能感受到的声音全部进行数字量化，那么相关规范、数据会以千计。王老先生认为，这样做不现实，也没必要。他的经验是，几千年来，每一个地域、每一个流派都有自己的音域特色、演奏习惯和理论基础。认真研究并熟悉任意一个流派以上3个要点后，就可以用它的概念去同化其他的概念，去学习其他的理论。看到笔者还有些疑惑，王老先生举了个例子：“咱们的厨师在做饭时，习惯用的标准是盐少许、油四成热。如果他在学习西餐时碰到了盎司、200摄氏度等概念时，绝对不会花大精力去钻研西方度量衡的制定标准和各种进制之间的换算关系。他一定会将新规定、新标准转化成自己熟悉的单位来熟练掌握。乐理也一样，从研究对方入手，越学越复杂，从丰富自己入手，越学越简单。”

王老先生总结了“道”，也让笔者这个外行明白了一点“道”。正可谓“道可道”。

非常道

王老先生不是世家，也非音乐科班出身，他能接触到音乐源于特殊年代时的特殊背景。“1963年，我上初中。那个年代，经济落后、物质匮乏，几乎没有什么能让学生不怎么花钱、又能方便地找到器材的爱好。巧的是，我们班有几个同学的音乐基础不错，他们经常在课余时间切磋研讨。更重要的是，我们班主任是个二胡高手。有他的支持，我们班学民乐的气氛很浓厚。我在音乐方面的领悟力还算不错，大家一起学新技巧，我总是能先掌握。成绩诱发兴趣，兴趣带动成绩。1966年，我作为学校宣传队的成员，徒步一路向西，和同学们拉着二胡，吹着笛子走到了延安。”言及此，老先生喝了一口酽茶，一脸得意。

当年的启蒙似乎触发了老先生自己都不知道的隐藏技能，他怀着极大的热情来磨练它，期待给自己带来新的生活乐趣。他说，1969年从老郑州电力高等专科学校毕业后，自己被分配到了新乡供电局（即国网新乡供电公司）。那时单位里成天都是抓生产、干革命，基本上没有什么音乐氛围，很难找到有价值的资料和高水平的老师。他就对着广播反复听，一遍一遍练习、体会，一有机会就搜集、抄写各种乐谱和乐理。“前二十年没少走弯路。如果当时的条件好一点的话，我会比现在做得更好。不过，走弯路也有走弯路的收获。不断地尝试，让我接触了更多的乐器。通过对他们的熟悉和了解，我找到了我最喜欢的民乐乐器——笛子。”

老先生的工作室里收藏了上百支横笛，有的粗如儿臂，有的盈手可握，每一支都被擦拭得干干净净，摆放在匣中。信手取出一支，老先生就口而鸣。一曲《西湖春晓》吹罢，笔者居然没有听出换气的间歇，基本功的扎实令人叹服。

剪影

老先生爱摸索、爱尝试的性格并没有随着年龄而消减。为了能演奏出钟爱的低音旋律，2015年，老先生花大价钱购置了一个大提琴，又开始了新的学习。

相识于偶然的机遇，成长在简陋的环境，痴迷到年过花甲仍研习不缀。这条路真可谓是“非常道”。

道可 道非 常道

和很多工作室一样的是，老先生这里有各种各样的专业器材。和很多工作室不一样的是，老先生这里没有证书、没有合影。

“我没参加过比赛。我也不教收费的学生。音乐是我的爱好。我准备一直把它当爱好，当成纯粹的爱好。”老先生一边调整着马头琴的弓弦一边道出了其中的原委。

在音乐这个领域内，王老先生只喜欢演奏和欣赏。和这两点无关的事情他自己主动回避。唯一的例外就是为了解决有的新笛子音准上的偏差，老先生会动手修一下调音孔。除此之外他不做任何越界的事。他之所以与音乐结缘五十余年且至今情分不减，王老先生觉得和自己能坚持上述的原则是分不开的。“和我同时代的爱好者，有的看到商机转行做了相关产业的生意；有的喜欢动手转而钻研起了改装和创新；有的名气越来越大，但没有时间和精力再坚持基础素养。这些事情，都会让我背离最原始的初衷，所以我要尽量地和它们保持足够的距离。”

此番言论一出，笔者先是愕然，继而不解，三思后不由得被折服。王老先生给“爱好音乐”下了一个精确的定义，并用定义来规范和指导探索的方向。五十余年来，没有半点偏差。是与非，不同的角度会给出不同的解读。但无论是“道可”，还是“道非”，对老先生来讲都是“常道”。