从坎坷到锋芒—张大千艺术市场略探

文/刘晓丹 夏秋南

从坎坷到锋芒—张大千艺术市场略探

文/刘晓丹 夏秋南

作为中国20世纪画坛的一座高峰，张大千一生堪称传奇。据雅昌艺术网不完全统计， 2000年至2016年，其作品共上拍9665件，成交7450件，总成交额高达149.20亿元。据美国《纽约时报》2017年6月5日报道，张大千2016年创下了3.55亿美元的拍卖成交额，比排名第二的毕加索多出3100万美元。2017年春拍，张大千作品势头强劲，上拍作品303件，成交222件，总成交额达8.70亿元。截止2017年7月，在雅昌艺术市场监测中心统计的“当季近现代国画家作品指数成交额TOP10”中，张大千以3004万元当前成交金额、1.58亿元总成交额高居榜首。

一、四十载坎坷

张大千1899年生于四川省内江市一书香门第，求艺之路并非一帆风顺，甚至可以用命途多舛形容。

张大千年十七落草为匪做百日强盗，年十八东渡日本研修染织，受尽屈辱落魄归国，年二十出家为僧修禅百日。直至1920年二十一岁时，他才正式拜师曾熙、李瑞清两位鸿儒，“学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”。此前，其启蒙老师一直都是一本《芥子园画谱》。张大千虽从曾、李二师研经习文，但在绘画方面仍碌碌无为，真正在画坛上展露天赋，是遇见造假商人“三先生”后“师古人”才开始。据传，张大千当时曾因囊中羞涩作《孤山夕照图》冲抵饭资，遭店家百般嫌弃，多年后坊间有人淘到，作价数十块大洋。再到世纪末，该画辗转至香港，被一位神秘买家拍出惊人天价。

所谓“师古人”，即临摹古画。

张大千随“三先生”李庵清看历代名家精品，仿石涛、八大、陈老莲等先贤名作，不但开阔了眼界，更掌握了深厚的基本功。此间，张大千作伪技法之精，几可乱真，除为李庵清谋取了巨额财富，更是用仿石涛之伪作，骗过了大藏家“南黄（宾虹）北陈（半丁）”。张大千因伪饱受争议，后有评论张大千作画是“由邪入正”，由江湖而入正道，从“摹形”到“绘神”，再从“笔由之”到“心由之”，实为“渐悟得道”之境。作伪虽在艺坛上不入流，但传奇的是，张大千的仿品在后世备受藏家追捧，身价不让真迹。其1946年作《仿石涛春云闲钓图》2013年在北京九歌拍出977.5万元，1949年作《仿王蒙青卞隐居图》2010年在香港佳士得以3202万港元成交，1964年作《仿巨然晴峰图》2016年在中国嘉德以1.04亿元被人购得。

作伪能兴旺一时，却不可荣耀一世。张大千幸得其兄张善孖指引，在歧途前止步。

张大千 金碧山水图 25.5cm×78.5cm 纸本设色 荣宝斋藏

张大千彼时声名狼藉，被张善孖严词点醒，与其共建“大风堂”。但他进军北京艺坛四处碰壁，后举家迁至苏州网师园。在网师园，张大千告别了恣意妄为，潜心创作。他受石涛“搜尽奇峰打草稿”的影响，开始游历名山大川，仅1925年到1937年就三游黄山，留下了许多传世佳作。也是在黄山写生期间，张大千偶遇齐白石、徐悲鸿，天才之间的惺惺相惜使三人成为挚交。1935年春，齐白石等十一人联名为张大千画展作序《张大千的绘画成功之道》，次年，徐悲鸿为《张大千画集》出版题序，题目《张大千—五百年来第一人》震惊画坛。名声大噪的张大千在1937年爆发抗战后身陷囹圄，险丢性命，1938年逃至成都，开始了两年的青城山悟道。

张大千在探访名山中，创作了数以千计的山水画，画风日趋成熟。此间1935年作《长空栈道》于2009年在中国嘉德拍出1232万元高价，1936年作《金璧双辉—巫峡清秋》2011年在北京保利以4370万元成交。

二、四十载锋芒

张大千两年悟道开启生命中最重要的一次转折。1941年，42岁的张大千开始了敦煌苦旅。

张大千 天女散花 167cm×72cm 纸本设色 北京保利2010年拍品

在敦煌，他“磅礴坐卧其下者，几及三载，燃脂握管，目营手追，其间，门人子侄以及番僧匠史，各佐厥事，祁寒盛暑，劳苦相勉……”足见其中艰辛。此间，张大千及助手共临摹壁画大小共276件，件件精妙。目前，色彩临摹藏四川省博物馆183件，台北“故宫博物院”62件，另有百余幅线描稿保存在四川省博物馆，余下部分流落民间，为各地藏家、画廊或博物馆收藏，均视为珍宝。除了临摹壁画，这一时期张大千还创作了一批以敦煌壁画人物和宗教故事为题材的系列作品，画风精丽雄浑，颇有盛唐风韵，其仕女人物图画风也有了较大转变。敦煌三年的积淀，张大千在画坛如日中天。

1945年抗战胜利后，张大千绘画的黄金时期到来。他从头学习色彩运用和着色技法，修补了传统国画只有“画谱”没有“色经”的残缺，为此后的“衰年变法”奠定了基础。从继承到创新，张大千艺术越发自由。据其晚年回忆称，在此阶段，其创作速度前所未有，一日二三画，甚至一日多画常有，所做题材新颖令人赞叹。如此井喷式的灵感爆发，也让其随后举办的个人巡回画展大获成功。甚至有报纸评价这一阶段的张大千“凤凰涅槃”“浴火重生”。

张大千这一时期的作品数量宏富，质量极高，在拍卖场上可谓炙手可热。1941年作《南无观世音菩萨》2010年在北京翰海拍至1926万元，1944年作《红拂女》2013年在中国嘉德拍至7130万元，1947年作《夏日山居》2011年在上海工美拍至8050万元，1947年作《仿敦煌南无观世音菩萨》2017年在香港佳士得拍至3974万港元。

张大千不满于所获的成功，1950年开始了长达26年的异国漂泊。他从台湾出发，印度、日本、巴西、阿根廷、美国及欧洲各国，几乎都留有张大千的足迹。张大千期望出国之后能在异国为中国画占据一席之地，然而几年过去，依旧难以获得西方主流社会认同。直到1956年初，巴黎卢浮宫博物馆馆长萨尔看到张大千在东京举办的《敦煌临摹画及张大千近作》画展后，以个人名义邀其前往巴黎卢浮宫举办展览，才为他在西方立足赢来了契机。张大千在法国的画展大获成功，他对绘画也有了更深的思考，在国际上的知名度越来越高。张大千旅居海外时期的作品也是拍卖场上的热门。据雅昌艺术网统计，至2017年7月，在其创作年代明确的8616件成交作品中，作于1950—1976年间的共2827件，占总成交的32.8%。

1967年，疾病缠身的张大千，迎来了他的衰年变法。

晚年的张大千患有严重的眼疾，几近失明。即便如此，他在西方抽象大师的熏陶下，在对大自然有了更深刻的理解下，又一次大胆的进行了创新，将泼墨画法与西方抽象表现主义相结合，将色、墨相融，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。他将这种手法称之为“破墨法”和“破彩法”。这种晚年的创新，在早期的国内并不抢手，但从近年的数据来看，已经有越来越多的藏家认可其作品中的现代性，2016年，其1982年作泼墨泼彩立轴《桃源图》在香港苏富比拍出2.70亿港元天价，打破了2012年由《嘉耦图》创造的1.91亿港元纪录。

张大千一生求新求变，在其去世前三年81岁高龄时，还接下近一百八十平尺的巨幅订购，用近三年的时间基本创作完成《庐山图》，此作现藏于台北“故宫博物院”，为其人生绝唱。

三、大千市场略探

张大千绘画作品一直是艺术市场上的标杆。从大写意、小写意、工笔画、青绿山水，再到大泼墨、大泼彩，他无所不精，山水、花鸟、人物、仕女、鞍马、走兽、蔬果、神鬼、仙佛……他几乎无所不画，如此全才，绘画史上少有。

1925年，张大千在宁波会馆举行首次个人画展“张大千沪上百幅画作春展”。此时，他是无名之璞，画展题材广泛但水准参差不齐，引来诸多批评。但有上海豪门李氏父子做幕后推手，借托购画，该画展所有作品皆以六元每尺的价格售出，追平当时最高价格吴昌硕山水。张大千因此名声大噪，在上海滩引起轰动。这也是对其作品最早的商业化运营。

1935年，张大千在南京举办画展，因为经过近十年“取法自然”，画风越发成熟，价格也水涨船高。1943年，敦煌归来后的张大千连续两年举办“临摹敦煌壁画展览”，在全国各地引起轰动。1948年，张大千赴港举办画展，因国内战局动荡，各大画商、收藏家一反常态，兴趣寥寥，画展惨淡收场。

1950年后，张大千为筹措资金，在日本各地多次举办巡回画展，其中临仿不少历代名画，大多被日本画商和收藏家高价买走。据传，在日本各地艺术馆和私人收藏的所谓“中国明清古画”，十之六七出自张大千之手。1956年，东京、巴黎卢浮宫相继举办“张大千临摹敦煌壁画展览”。在巴黎，张大千与毕加索会晤，互相交流画技，互赠作品，西方报纸将其誉为“艺术界的高峰会议”“中西艺术史上值得纪念的年代”。在国际上站稳脚跟的张大千身价再次拔高。1965年，美国藏家以14万美元购得《荷花通景屏》，创当时中国画最高价。1987年，《泼墨桃源图》在香港苏富比以170万港元成交，创当时中国近现代书画作品拍卖最高价。

张大千 桃源图 209cm×92.2cm 纸本设色 香港苏富比2016年拍品

张大千 红莲图 72cm×43.5cm 纸本设色 荣宝斋藏

在内地拍卖场上，张大千作品自入市以来便表现出稳健态势，成交量、成交率、成交额基本呈走高趋势。他的第一个拍卖记录始于1993年上海朵云轩，《晚山看云图》以130万元成全场之最。2005年，该画在保利上海以550万元成交，2013年，该画在朵云轩拍出2875万元，20年上涨近20倍。梅云堂为迄今私人收藏张大千作品最完整、质量最高，2011年5月，香港苏富比举行的“梅云堂藏张大千画”专场，25件作品100%成交，备受关注的《嘉耦图》被长期致力于张大千作品收藏、研究的著名藏家林百里以1.91亿港元竞得。2016年，一幅《嘉耦图》的印刷品在上海泓盛被藏家以2.88万元拍走，足见其对藏家的吸引力。

张大千不同绘画种类中都有出色的作品，皆有不俗成绩。人物画中以佛像、仕女画价格最高，其1950年作《大威德佛》在北京保利拍出3450万元高价，1945年作《蕃女礼佛图》在北京荣宝以2645万元成交。在国际艺术品拍卖市场，其山水、荷花最为抢手，他1963年在美国展出大屏巨幅荷花，被《读者文摘》以6万美元购藏，创当时国画价最高纪录。20世纪80年代后，其作品更加频繁的亮相于海外拍场，如他的《松壑飞泉图》《灵岩山色》就分别于1989年、1991年拍出429万、748万港元高价。

就创作时期而言，张大千中晚期作品最受市场青睐，其次是20世纪四五十年代，再次20世纪二三十年代。据雅昌艺术网数据，创作年代明确的上拍作品中，作于1920—1939年的共4309件，成交率56.81%；作于1940—1959年的共5222件，成交率68.31%；作于1960—1983年的共3535件，成交率73.58%。在以上三个区间中，价位最高的作品分别为：2010年在北京保利以7448万元成交的1935年作《天女散花》；2011年在上海工美以8050万元成交的1947年作《夏日山居》；2016年在香港苏富比以2.27亿元成交的1982年作《桃源图》。

张大千 仿巨然晴峰图 纸本设色 168.5cm×85cm 中国嘉德2016年拍品

张大千 红拂女 洒金笺设色 125cm×75cm 中国嘉德2013年拍品

在年代明确的成交价逾百万元的作品中，1920—1939年占21.73%，1940—1959年占28.43%，1960—1983年占41.83%。在年代明确的成交价逾千万元的作品中，1920—1939年占1.39%，1940—1959年占4.01%，1969—1983年占3.92%。在5件过亿元的作品中，除年代不明的《嘉耦图》外，《桃源图》《瑞士雪山》《爱痕湖》均为20世纪60年代后作品，《仿巨然晴峰图》为20世纪50年代作品。

（本文作者为《中国艺术金融》杂志副主编、鞍山师范学院副教授）

责编/侯文佳