心印为画 风格即人—朱赓博的山水画

朱赓博

心印为画 风格即人—朱赓博的山水画

朱赓博

现代中国画教学，清一色以西方素描为基本，个中历史因素想必大家都不陌生。然而，我们对于传统中国画的学习、创作方式却没有显现出让人印象深刻的坚守。但不可否认的是，当下我们关于中国画—特别是山水画的审美，并没有同教学一样落入西方的体系中。因此，当前者回归到了中国美学本体，而后者依旧遵循约定俗成的课程安排的时候，此两者所形成的矛盾体就显得尤为突兀。

朱赓博非常清晰的认识到这一点。他不仅从自己的学习、创作中提炼、总结，也不时观察、思考古人、前辈、同辈的创作成果和理论思想。在绘画的创作方面，他没有走现代院校教学的一路，从唐辉先生的一篇评论文章我们得知，朱赓博对绘画的关注、学习和理解与其家学密不可分。其中，除了受书法、绘画的熏陶，还有就是对中国古代经典的早年阅读，这些经验和习惯虽不是唯一的路径，却非常独特，因为这在他的创作中得以转化，成为不可复制的、无以刻求的艺术品格。

当然，这显然不是激发和提高创作的仅有因素。在多处拜师求艺和思考过程中，朱赓博逐渐加深、加固了他行走中国传统绘画之路的决心和信心，并形成了自己的创作脉络和理论思想。“中国画创作决不能抛弃古人的资源宝库”，这几乎成为他的信条。面对共同的传统绘画资源，不同的人所思、所想、所得必然不尽相同，朱赓博体会到的是，中国传统绘画依旧能在当代生发新意。而且，更重要的是，这种新意的生发并不是刻意求得而来，只要心随自己的创作状态和节奏，新意自发。这是经验，也是信心。对任何中国画学者而言，以临摹古画接近古人，倘若没有十足的勇气，都可能成为一次没有胜算的冒险。这是技法与美学的双重较量，此两者也在朱赓博的创作中以不同的方式并存，但他显然通过自己的独到处理缓和了它们在时代上的隔阂，或者说，他让当代中国画在古人面前有了对话的自我身份，更是文心对话。这就是“汲古弥新”。这种新，不仅是绘画形式上的，也是绘画内涵上的。

朱赓博的绘画首先从明、清入。明清的绘画逐渐走向了摹古模式，一度成为后人诟病的对象，但在朱赓博看来，明清时期绘画在技法上的成熟和成就，恰能为他学习笔墨技法提供有利的、清晰的途径，而且极有可能是一种捷径。正如杭春晓所言，明代绘画，由元代之前的“写实造型”转向了“形式造型”，“即突出线条、色彩等基本元素的某种方式组成某种形式或形式间的关系，产生一种视觉上有意味的造型感受”。这种视觉形式，不仅是有美感的，也是可学、利学的。在这方面，朱赓博以个案形式对沈周、文徵明绘画进行了深入研究、学习，笔墨技法得到明显提高，但他并没有因所得而满足、停滞。在他的艺术理想中，宋、元绘画既是中国传统绘画的高山，也是中国文化的高山。但同时也认为，宋代山水画中表现出来强烈的写实性，一定程度上消弱了画家情感和笔墨的充分表达。因此，在“以元人笔墨，运宋人丘壑”的逻辑下，选择了取法于明清，而上溯至宋元，并对五代时期董源、巨然的绘画潜心学习，也就不失为一种合适之选。在朱赓博的绘画中，我们时常看到宋、元、明绘画的错综面貌，也就不足为奇；但并不是说，这样的绘画只能作为古人绘画的镜像的存在，若此，将忽视甚至抹杀画家在长期思考和具体创作中表现出的当代性。

江岸乔松 138cmx68cm 纸本水墨 2017年

江叟坐钓 180cm×48cm 纸本水墨 2017年

然而，除了在画面的营造上打破常规俗套，朱赓博绘画的形式造型的主要特征还是其引人入胜的书写性。他的笔墨语言受到董源、巨然、沈周、文徵明的影响较大，但他没有在其中作出多选一或不假思索地杂糅诸多者。因其书法上的修养，无形中让他绘画的笔墨造型具有很强的凝聚力，主动吸收而非被改造，笔墨涵养与日俱增，看似某人，实为他自己。这也就决定了他的画风，更倾向于细笔谨墨。从渊源上来看，他借鉴和发展了王蒙、沈周、文徵明精细整密的风格，结合自身的书写个性，面貌自现。可以说，虽然朱赓博在明清人那里习得扎实、深厚的功底，但并没有因此“无法无天”；与其说他坚持了笔墨法度，毋宁说是保持了自己的心性。然而，这里提到的“书写性”并不是为了刻意强调其绘画语言与书法之间的历史联系，而是针对画家的一种述行性的表达，即朱赓博的笔墨表现出了创作的心态，是那种“有意味的造型感受”的最初来源—心印。

朱赓博的绘画的“心印”与古人并无二致。他坚持认为，理解古人，不能仅从绘画的临习上得到，更要阅读古人的文字，理解古人的思想，理会古人的心迹。正如上文所言，古今人的生活、思维方式等诸多方面存在差异，他们之间得以传承正得益于彼此的相似、相通之处。值得深思的是，不是哪些方面相似或相通，而是何以为之？退一步讲，我们是在什么样的语境下使用和理解这里的“传承”概念的。不管是明画家学习元人，还是清画家学习明人，他们所谓的“仿”“临”等词语，其内涵除了指向与对象之间的“相似性”“连续性”，必然也指向了他们之间的差异性—这方面的研究成果已经很多，此不赘言。倘若我们指出这样的“差异性”亦包含了创新，不管它能否得到普遍认可，就作者心迹在画面中的如实呈现、表达而言，应该不会遭到反对，因为它进入了中国画创作的核心场域，即心印为画，风格即人。这里，不论是风格还是创新，对朱赓博而言无需概念上的阐释，谈的最深是心性，说的最多是笔墨。

烟溪寒林 180cm×97cm 纸本水墨 2013年

溪岸寒林图 274cm×136cm 纸本水墨 2013年

名家辑评

程大利（中国美术家协会理事）：

赓博曾在荣宝斋从我习画，算来过去已近十个光阴。我要求学子由中国画论入，只前人之所思，通古贤之心迹，并强调方向比努力更重要。这个方向就是精研传统、体悟造化、发掘自我。赓博颖性高，不讨巧，老老实实从规矩入，丘壑树石，先入法度。眼界高了，再说心手相应的问题。眼界既有生知，亦有后成，阅读思考，笔墨锤炼，缺一不可，万里行路，亦是必须课题。赓博是肯下功夫的人，短笺长卷，临池不辍，且学且思，勤于总结，日夜兼程，心会前贤。先从明清入，又上溯两宋，一招一式，皆不浮躁，补上了当代青年画家极缺的一课。这态度应了傅山的“四勿论”，宁拙毋巧，宁丑妩媚，宁支离毋轻滑，宁直率勿安排。为此下来，面貌远离庸俗，古贤清气，隐然画中，再往下，意态挥洒，指日可待。若再读书养气，严于操守，开拓眼界，大广心胸，笔墨自会灿烂。此乃规律中事，我对此深信不疑矣。

范 扬（中国艺术研究院博士生导师）：

赓博山水，从宋元人精品里讨生活，笔意正宗，墨法平和，隐逸品格、平和，品格超迈，气息恰与我志趣投缘，我引以为知己也。

范存刚（荣宝斋常务副总经理，中国美协艺委会委员）：

在当代传统山水画的领域里，朱赓博的作品格外引人注目，我亦然。勿庸讳言，中国传统的绘画体系及其美学精神，在近一个世纪的西风东渐里渐行渐远，继而代之的是以西方视觉绘画为标准的美术理念的大兴其道。所幸，在这样的文化思潮和背景下，仍有一大批坚持以传统绘画的精神和操守为己任者。这其中，年轻的画家朱赓博便是其中的一位。朱赓博的山水画，立足传统，修养化育，观照性灵，究竟笔墨，表达由衷。其一景一象、一沟一壑皆来自于传统与造化之中。当然，其清新井然里也初见自己的面貌，此尤为可喜可贺。有鉴于此，愿为朱赓博深入传统的精神及勤勉的态度赞一言。

唐 辉（荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、荣宝斋出版社社长）：

朱赓博 秋山萧寺 136cm×70cm 纸本水墨 2016年

他（朱赓博）有思想，又有审美的传统功力，他有这个时代给他的直观感受和审美内涵，我认为他一定能成功而且是大成，艺术道路会越走越好，他努力着，我也期待着。

刘万鸣（中国艺术研究院博士生导师）：

他的笔墨，体现出一种踏实的、深沉的、静穆的，安逸的中国画精神内质。

现为文化部艺术发展中心中国画创作研究院副秘书长，中国画美术馆副馆长，中国美协中国画艺委会办公室成员。

主张中国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，讲究不空喊“汲古得新”的口号，尽其所能进入古人的绘画状态和精神状态，并主张古为今用，观乎人文精神，着力于南宗山水的研究，并认为以画悟道的至高境界。其作品风格清新雅致，萧淡疏远，并传承宋元遗韵。

（本文作者为艺术评论家、中国城市雕塑家协会新闻中心主任）

责编/唐 昆