小学高年级人物画教学的探究与实践

□ 宋宏梅

小学高年级人物画教学的探究与实践

□ 宋宏梅

小学生喜爱绘画，但到了高年级阶段，学生对美术学习积极性递减,自信心下滑。很大原因出现在人物画上，许多学生在高年段人物绘画表现水平没有获得相应的提高，反而停顿或倒退。怎样让学生如意地表现儿童人物画,提高高年段学生对美术学习的兴趣,形成较强的美术学习持续发展性,应该是这个年级段教学的关键。

人物画 高年段 启发 观察 示范

人物画在儿童绘画中占据着重要的位置，是儿童用视觉认识世界，用图像表现客观生活和主观情感的载体，是儿童绘画创作的主要表现对象。在高年段有关人物画的教学中教师进行怎样的指导才是有效的呢？笔者以为首先要了解这个学段儿童的所思、所想、所需以及本阶段儿童人物绘画的特点。那么在此梳理一下小学生在各年龄阶段表现人物的特点，以探知其发展规律，根据学生年龄特征与绘画表现能力调整教师对高年段学生人物画教学的指导方法。

低年段学生画人物的特点：留心观察一下这阶段儿童的人物画，会发现有一个类似的形象：圆形的头，圈上了一些头发，方形的身体，连着细细的胳膊和腿。这个时期的学生处在主观感觉表现阶段，他们的绘画是自己直观感受的支配下进行的，带有强烈的感情色彩。他们笔下的人物形象往往与现实的对象有很大的差距，是主观感受与想象的表达，不受规则和传统的约束，往往表现出的形象稚拙、天真、可爱、活泼、大胆、夸张，充满了童真、童趣。这阶段是儿童美术发展的黄金时期。（附：低年段作业）

中年段学生画人物特点：他们逐渐能够摆脱自我中心的思维，开始考虑他人的思想、观点和情感，摆脱低年级学段图式化的绘画表现方式，运用线条、形状描绘对象的形体与细节的复杂性日益增加，对色彩的感受开始变得丰富，人物描绘也更为细致，在绘画中表现得更为传统和平实，他们开始追求将人物描绘地“很像”，尽管他们还缺乏这方面表现能力。（附：中年段作业）

高年段学生画人物的特点：他们的思想意识逐渐开始注重客观事物真实存在的规律，在画人物时他们已经无意识地开始注意透视、明暗、结构等方面的问题，迈入了儿童绘画的“写实期”。但是，他们往往“眼高手低”，他们渴望将人物表现得真实、完美，但在技法能力上许多学生表现得“难以启笔”，他们又回不去幼童时期主观的天马行空、大胆的想象力，此时，他们在画人物时，往往表现得很“纠结”，其人物绘画水平在此阶段没有获得自然的提高，在小学高年级阶段出现人物绘画能力发展停顿或倒退现象。由此可见，儿童美术要向以写实为表征的成人美术发展是一个漫长而复杂的过程，没有良好的教学指导，绝大部分人都无法超越，这也是大部分成人的人物画都像这一年龄段学生作品的缘故。此学段的学生在绘画上一般表现为两种倾向：一是受到良好启发与训练的学生，其写实眼光和技巧飞速发展，人物表现水平不断提高；另一方面是多数学生由于其他学科任务的重压或兴趣的转移，笔下所描绘的形象仍停留在前一时期的水平，比如，画人仍是一个长方形上长出头和四肢。处于写实主义绘画发展阶段的学生，关注描绘对象的细节，追求真实与完美，他们感到自己的绘画能力已经无法表达自己的绘画目标，他们缺少了向高一级绘画攀登的阶梯，只好长期处于低幼化的涂鸦水平，于是许多学生变得有些灰心而不想再画了。（附：高年段课堂作业）

罗恩菲德（美）在《创造与心智的成长》中指出∶“人物图式是儿童所达到的对人的形体的概念，只要是没有经验影响他而改变他的概念，他会一次又一次地去重复它。”那么，图式的改变，在人物画中也就是人物动态的变化，这种变化是儿童主观经验的表现。教师的教学是对学生经验的干预，适当的干预对学生来说是主观经验的强化，而过度的干预则会伤害儿童的自由发展。

中国儿童美术教育先驱杨景芝教授认为，启发是培养孩子能力的催化剂。在教儿童学画过程中，不断提出问题，引导儿童去注意、去思考，他们就会自己想办法解决问题。每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。启迪儿童绘画则是重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法启迪儿童通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养学生的创造思维，发展个性，提高审美素养。杨景芝教授认为儿童写生教学与专业教学不同，不需要给儿童讲过多的知识，只要认真启发感受，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们自己大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画。因此，儿童不需要教他怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。

基于以上理论支撑和对高年段学生学习状况的分析，笔者对如何有效指导高年段人物画教学提出以下几点。

一、给学生一双“发现”的眼睛

在人物画教学过程中，教师要注重培养学生综合观察的能力。受高年段学生年龄因素和知识结构的限制，他们在画人物画之前缺乏综合观察的能力，很容易将目光落脚在局部位置，忽视整体性。因此，教师要有针对性地进行观察力的培养。

首先，提出明确的观察任务。虽然说高年级的学生与低年级的孩子相比，有了一定的观察能力，在一定程度上能够分辨出自己所需要的因素，但是，他们的观察存在着不细心的缺点。在人物画教学过程中，教师要尽量将观察任务明确化，甚至是明确到某一个点上，比如说，分步让学生分别的去观察人物的眼睛、鼻子、嘴巴、额头、发型、手、脚，然后再让他们观察人物的形态，最后让他们综合起来根据自己的理解去观察人物整体形象，通过自己的理解和感悟去赋予人物鲜活的生命。

其次，帮助学生理顺观察顺序。在人物画教学中要注重学生将整体观察发、比较观察法、审美观察法结合起来，将理论和实践结合起来，帮助学生学会运用各种观察方法。比如说在运用整体观察法的时候，要将人物首先作为整体进行全局观察，使人物的各个要素综合起来，然后再将人物的各个部分进行分别系统的观察，观察出每一部分的形态，最后，再回归到整体来，使自己之前的观察得到一个综合，这就相当于语文作文写作中的“总——分——总”一样。

再则，启发学生对人物的表现注重细节的描绘，如发型、眼神、手势、衣服特点等等。

二、体验“源于生活而高于生活”的艺术

1.帮助学生将观察与记忆完美结合。

只有前期的观察是不够的，要将学生对人物的观察转变为学生的记忆，并在一段时间内存在于学生的记忆力，这样才能帮助学生不仅仅形成短时能力，还能够帮助他们形成长时间的记忆，促进他们在课外进行人物创作。

学生仅是靠前期观察，还不能进行全面的创作,只有经过仔细地观察才能临摹出美妙的音符。在基础的教学中,只有进行思维和技能两方面的培养才能绘画出有水平的创作。

2.启发学生在观察与写实的基础上进行审美的想象添画与创造。

引导学生在观察的基础上，让想象为自己的作品锦上添花。

三、教师恰当的示范引领学生对人物画的探索。

教师精彩的随堂示范可激发学生的兴趣，消除学生对人物造型的畏难情绪，并对表现方法与技巧有所点拨，如讲解“三庭五眼”时，通过教师的示范向学生展示出“三庭”是指发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”是指两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。在示范完“三庭五眼”的画法后，让学生进行绘画实践。

四、帮助学生在人物绘画中形成情感升华

造型表现的精彩来自于情感的表达。将美术与情感结合起来是美术创作的最佳状态，情感作为人们创作的动力之源，更是小学生喜爱某种事物的源泉，用感情去创作会激发学生的积极性和主动性。一件优秀的艺术作品,除了画家要有极强的画功之外,还要有一颗纯洁的心灵,一件作品要传达的是画家要表达的思想,甚至他的情感和他独特的感知力。所以可以适当启发学生以表情、笔触、色彩、线条风格等表达人物与作者的情感。

总之，对小学高年段人物画教学问题进行深刻反思分析，积极制定出行之有效的教学策略，将学生的学习方法、自信心、情感、技能结合起来，帮助学生喜欢上美术，喜欢人物画，从而提高学生学习美术的主动性和积极性，实现美术学习持续发展，提升高年段美术教学质量。

[美]罗恩菲德著《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，2002年。

（附：近期本校中高年段学生部分绘画作品）

（作者单位：枝江市安福寺小学）