浅谈中职艺术设计专业色彩教学

李晶

【摘 要】色彩教学是艺术设计专业最重要的专业课之一，对于中职的学生而言，课堂中所学到的色彩知识很多时候能够直接或间接的对未来的职业生涯产生直接的影响。本文分析了当前中职艺术设计专业色彩教学当中存在的问题，以及提高和改进的色彩教学的策略。

【关键词】中等职业学校；艺术设计；色彩教学

引言

色彩是学习艺术、发现美、表现美的基础。学生除了需要了解色彩的专业名词以及基本的范畴和相关知识，掌握色彩布局的技法，还应能够在绘画中以及在各类的艺术设计当中能够灵活的应用色彩提升作品的感召力。然而当前的色彩教学缺乏合适的教材，以及与时俱进的教学理念，教学内容局限于美术当中使用的色彩，教学效果不佳。

一、中职艺术设计专业色彩教学中存在的问题

如今大部分学校使用的教材大多是教育部规划的中职教材，辅助一些专业的艺术设计书籍，在进行教学时，教学内容和实际应用之间的衔接性不强，色彩的应用大多都停留在纸上，对于其他艺术设计领域的色彩教学内容较少。而且教学引导的方向主要是让学生能够将实际的色彩表现出来，重视表现性的技法和技巧，不重视培养学生的创新能力、艺术创想，导致教学内容的应用效果较差。艺术设计是非常需要个性和想象力的学科，这种千篇一律式的色彩教学不利于学生形成独特的色彩观念，容易造成思维方面的限制，不利于学生的专业发展。很多中职的学生都没有色彩方面的学习基础，而且大部分中职生的学习成绩一般，一部分同学对于艺术设计领域并不感兴趣，学习态度较为消极。一些教师在进行色彩教学时，经常没有过多考虑学生的实际情况，将一些理论知识默认成人尽皆知的常识，不重视培养学生的学习兴趣，以让大部分同学都能了解最基本的色彩知识和技法为教学目标，很少进行深入或发散的拓展。还有一部分教学会将重点放在绘画练习上，刻意忽视或回避学生较为薄弱的理论基础部分，给学生更多自由发挥的空间，这种教学方式将更多的任务都留给了学生，导致学生的水平参差不齐，而且根基不够牢靠，影响进一步的深入学习。

二、提高色彩教学的策略

（一）技法训练与思维训练相结合

色彩教学应在技法训练的基础上，增加思维方面的训练，使学生不但能够知道“是什么”还知道“怎么用”，改变传统的教学当中不重视锻炼应用能力的弊端。无论是技法还是理论，色彩教学的目的是为艺术设计服务，光有技能、技巧和理论知识无法在实践中加以应用，必须配合充分的认识和理解，才能逐渐学以致用。由于中职的学生基本上毕业之后会直接就业，所以教学时经常会以“实用”为标准，向学生进行标准化的色彩教学，学生不需要进行过多的思考，也没有形成主动探索和尝试的学习习惯，教学忽视思维的过程，不容易产生新的想法。而思维训练则是指在色彩学习的全过程当中，教师都应给学生充分参与的机会，在学习技法的同时，有疑而思，有疑而问，思而有疑，思而发问。让学生掌握学习的主动权，根据自己的想法去设计一些场景，尝试更多新的思路和搭配。除了诸如色彩的属性、色彩的专业名词等固定的内容之外，基本所有课程都需要将思维和技法结合起来，让学生逐渐形成自己的特色，养成自己创作、自己规划的习惯，在进行练习的过程当中又能再次深化理论知识，对所学的技法进行回顾，通过作品进行查缺补漏。

（二）写生画法与创意表现的融合

写生画法属于重要的基础性训练，是提高学生对于色彩的理解和使用能力的常用训练方法。艺术设计专业的色彩教学离不开绘画，但又不能局限于绘画，应和未来的发展方向以及专业方向紧密联系。写生画法当中使用的色彩要求贴近现实，需要学生能够将所见通过构图和色彩表现出来，在二维的画作上体现出三维立体感，有助于学生掌握应用技巧。但是这样的画法基本不掺杂主观因素，技法越娴熟作品的相似度也就越高。所以在基础上想要进行创新和突破，需要在训练技能的同时，鼓励学生从新的视角去观察和感受色彩的变化，加入一定的主观想法，将想要传达的思想和理念，想要营造的场景和氛围表现出来。写生色彩强调色彩应用的恰当和准确，追求的是景致的还原感，不能脱离参照物而独立存在。设计色彩更重视整体的调整，给人以耳目一新的感觉。对于产品而言，设计当中对色彩的处理是必备的技能，而艺术设计超越自然色彩的表象模仿，更重视作品的表现能力，承载着一定的思想和理念，能够给作品注入全新的活力。

（三）重視学习的过程

教师应当仔细观察学生学习成长的过程，通过课上的表现情况以及课下的作业，及时了解学生在哪些方面存在优势，而哪些地方还需补足。对于学生日常学习的评价不能以成绩论高低，或单纯从结果入手，将学生分成“优良中差”，这样的评价容易导致学生的信心受挫，不容易对学习产生兴趣。教师应鼓励学生寻找自己的艺术表达方式，和学生交流学习当中的心得体会，从结果倒推回过程，找到学生思维方面或基础方面哪些地方影响着进一步的成长，发掘学生的潜能，把握思维生成和发展的过程。教师不应以结果的一致性作为统一的衡量标准，应看到学生的不同点，摆脱一致的思维、表现方法的束缚，开发学生的想象力、创造和创新能力，提高学习的积极性，从而使学生的色彩造型从客观形态向主观形态转化，最终能够达到自觉运用色彩造型语言的目的。

三、结语

艺术设计专业的色彩教学如果过分重视技法，缺乏创新和创意，那么在未来的工作岗位当中，学生很难有新的想法和进步的空间，设计出来的内容大同小异。而且但从绘画的角度讲色彩已经不能满足实际的需要，应和学生的专业方向相结合，夯实基础之后，着重锻炼学生的艺术思维和表现方面的能力，为学生未来的职业发展或进一步学习奠定良好的基础，将学习和探索的主动权还给学生。

参考文献：

[1]高雪平.中职色彩教学中存在的问题及对应策略探究[J].学子（理论版），2015，（19）：88.

[2]王亦慧，陈平.艺术设计专业基础色彩课程教学定位思考[J].太原城市职业技术学院学报，2015，（03）：134-136.

[3]周万春.谈中职艺术设计专业色彩教学的三个转变[J].新课程学习（中），2011，（12）：70-71.

[4]胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学，2010，（19）：63-64.endprint