中国动漫之拙见

刘 焱

中国动漫之拙见

刘 焱

社会发展，人们注重享受生活，动漫成为主流文化。我国要在学习美、日、韩等国优秀动漫经验的同时，找到一条属于自己的动漫发展道路，走本土化与国际化相结合的道路。

主题 体裁 技术 剧情设计 幽默感 配音

随着社会的发展，人民生活水平的提高，现代人开始越来越注重娱乐自己和享受生活。动漫文化作为一种大众性的视觉文化。在给人们带来美的视觉享受的同时，还有着超越国籍、超越种族的巨大力量。在我国，动漫文化还处于亚文化状态，在大众中认可度不高，没有深入到人们的生活中。所以，让动漫文化成为我国的主流文化还有一条很漫长的路要走。

2009年是国产动漫发展最重要的一年，动漫电影《喜羊羊与灰太狼》以千万的投资撬动了亿元票房。从商业角度上来看，中国的动漫是得到了前所未有的突破，改变了往年境外动画充斥国内市场的局面。虽然中国动漫取的了重大的突破，但依然存在诸多的弊端：

首先是在主题、题材的选择上不够新疑。动漫形象普遍都是以人物为主角，而且是一个小孩子，比如《大耳朵图图》《大头儿子和小头爸爸》这种低幼的人物形象不具备任何的吸引力。既不生动也不形象！题材普遍低幼化，说教多，感动少，道理太过浮于表面：其实很多日本动漫，欧美动漫也是有教育意义的，但为什么我们选择外国的而不看好中国的？中国的动漫将所有的道理都很明白的给你摆出来，就像快餐一样，而外国的动漫都会将道理蕴含在故事当中，在享受美丽动漫带给我们娱乐性的同时，又具备教育性。大部分很通俗的道理谁都明了，谁都不希望这样的说教，谁又会去选择呢？

中国有着悠久深厚的文化传统，并不缺少动漫的题材，比如， 美国迪士尼公司开发的动画 电影《花木兰》， 题材是中国的传统题材，却能风靡世界 ，人物传奇故事日本的《三国志》系列动漫游戏产品热销北美市场。《功夫熊猫》绝对是中国武侠文化的动物版，以及《龟兔赛跑》。这样的例子多不胜数， 可见 中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源。缺的是在这些题材上进行创新。

其次，从技术上看，动画的形象设计不可爱，不幽默，没有代表性；画面呆板，没有美感，动画里面人物的表情不生动。所有看动画的人都喜欢看精雕细琢的造型、妙趣横生的情节，从而接受潜移默化的思想。谁都不喜欢和一个面无表情的人交流，看一个表情生硬的人说话。最近出的《秦时明月》，技术上已经有了很大的进步，人物形象的设计也进步了很多。增加了很多特效，但是认为的动作跟皮影似的，一点也不连贯。

最新热播的《喜洋洋与灰太狼》在动画的形象设计上取得了比较大的突破，人物都赋予了时代的特征，比如灰太狼，就是一个现代家居生活“妻管严”的代表。沸羊羊则是一个喜欢充当英雄角色却又往往失败的角色，想当英雄却又总是意外的变成了狗熊，这样的形象很滑稽，但又很可爱。现实中也有很多这样的人物形象。这种赋予时代特征的动画形象往往容易使人产生共鸣。

第三，剧情设计没有高潮，没有跌宕起伏。没有伏笔，剧情一条线，是人都知道结局是什么，人物没有转变。

中国大部分的动漫题材都是根据中国的历史改编而成。比如《西游记》、《宝莲灯》等等，这些历史题材很多电视剧都有真人版的，如果动画在剧情上跟真人版的相差不远，更多的人都会选择看真人表演的，动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。是表达现代人无法实现的一种梦想，表现一种现实生活中无法达到的意境，如果现实中都能实现的，谁还会选择动画呢？

第四，过于注重教育性，忽视娱乐性，没有幽默感。中国的动漫总是要求具备民族特色，要求民族文化与漫画产业结合，既要把握民族文化精魂，又要具备教育性，所以中国的动漫更多的时候就是说教，动漫作为一种“视觉文化”，更多的时候应该是给人以娱乐性的。

动漫产品能否让人满意，最根本的还是在于其内容。作品必需具有鲜明的时代特征和思想性，让人轻松的享受快乐的同时，又轻松的体会到剧里蕴含的深刻的思想内涵。

日本和欧美的动漫都很注重其教育性。上世纪80年代，经典的日本动漫《圣斗士星矢》，从头至尾都蕴含着一种必胜的信念，坚持到底的决心，很多日系动漫都带有这种风格，日本民族不服输的性格就这样通过动画片潜移默化地渗透到青少年的心里。欧美动漫同样如此。《狮子王》、《怪物史莱克》等动画获得成功，不仅因其制作水平是顶尖的，同时还向我们展现了亲情、友情、爱情、勇气、甚至反战、环保等思想，我们乐在其中，又受益匪浅，视觉的愉悦后留给我们的是更深的思考。

寓教于乐本身并没有错，但是中国的很多动漫作品没有注意到的是，寓教于乐的核心在于“乐”，如果“教”的成分明显大于“乐”，那就会喧宾夺主。因此，如何把“教”的成分蕴含到“乐”中，而又以“乐”为主，不让人看出明显的说教味。这是中国动漫改革的一个突破口。

第五，配音生硬，声音矫情做作，和角色都不能融合在一起，本来一部很好的外国动画，配成国语味道就全变了，很优美的动画场景，声音却矫情做作，让听的人备受煎熬。背景音乐像儿歌，一听这样的背景音乐，感觉这些片就是小朋友的专属，不能带给人身心娱乐。

时代在变，人的价值观也在变化着，社会在进步。动画的题材也应该不断的创新，中国有很多优秀的神话故事题材。动漫的主角可以不变，但是应该赋予它们新的时代特征，新的对白，新的性格特征等。采用故事新篇来反应现代社会存在的问题。

因此，动漫工作者就需要认真学习动漫发达国家成功的经验，取长补短。这不是抄袭，是学习。就像刚学画的人一样，开始都是临摹大师的作品，学习大师的技法，待时机成熟了，就会形成自己的风格。

国内动漫产业还应致力于吸引尽可能多的观众，应该把动漫当成一种不分年龄段的艺术表现形式，多创作一些适合各年龄段观众观看的作品。

激情四射的创意，丰富多彩的题材，天真无邪的童趣，轻松愉悦的幽默，跌宕起伏的情节，美轮美奂的画面，亲切动人的音乐等等，这些都是精品动漫最强而有力的法宝，这样的作品才是容易受欢迎的。我们的动漫作品都应该按照这样的精品路线发展下去。

中国的动漫还是充满希望的！

［1］张俊竹.基于产教融合的应用型艺术设计人才培养模式研究［J］.教育与职业，2015（11）：88～91.

武昌工学院）

刘焱，男，汉族，湖北公安人，研究生，武昌工学院，助教，研究方向：当代艺术研究。