“墨分五色”在书法艺术中的应用研究

石雅鑫

“墨分五色”在书法艺术中的应用研究

石雅鑫

书法是我国文化艺术体系中的瑰宝，具有极强的艺术感染力，运用不同的墨法，可以呈现不同的艺术效果。“墨分五色”作为我国重要的绘画技巧，在书法艺术中也有着广泛的应用空间。自从宋朝以来，“墨分五色”作为一种重要绘画技法，就开始与书法艺术呈现融合的态势，并且得到了新的发展。本文立足书法艺术创作实践，从“墨分五色”的缘起展开论述，并深入探究“墨分五色”在书法艺术中的广泛应用空间。

墨分五色 书法艺术 艺术创作 书法创作

“墨分五色”是作为一种国画创作技法，是通过水来调解墨色的浓浅干湿，进而呈现出多样色彩。一般认为，青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色[1]。在书法艺术创作过程中，如何提升作品的丰富性和层次性，甚至提升书法作品的色彩感，是书法艺术创作与研究的重点。探讨“墨分五色”在书法艺术的应用功能路径，对于推动书法艺术创作发展，具有至关重要的意义。

一、“墨分五色”的理论起源

“五色”作为对颜色的统称，最早出自《老子》。在中国的美术辞典中，对于“墨分五色”有着明确的定义，即通过水量来调解墨色，进而呈现出不同的色彩效果。中国国画素有“丹青”之称，就是“墨分五色”在绘画艺术中的直接体现。通过不同浓度墨色的运用，呈现出不同的艺术层次和效果，是中国画的一大特色，也是中国绘画艺术创作的代表性特点，通过不同浓度的墨色，可以有效展现明暗、色彩等绘画要素，实现绘画场场景与绘画元素的有效表达。随着国画的发展，“墨分五色”得到了快速发展[2]。在我国古代，文化书画集于一身是十分常见的现象，这也推动了“墨分五色”在书法艺术创作中的运用，早在宋代，国画及书法艺术家就在书法创作中应用“墨分五色”技法，极大提升了书法艺术作品的丰富性功能和表现力，推动了不同艺术形势之间的有机融合。书画家在进行艺术创作的时候，在相对轻松自由的创作环境下，会混会使用多种技法，真正实现了书画合一，极大发展了书法艺术创作的变现层次。可以说，自从宋代以来开始融合发展的“墨分五色”技法，对于书法艺术具有十分重要的意义。

二、“墨分五色”在书法艺术中的融入

（一）“墨分五色”与纸质之间的关系

“墨分五色”对于书法艺术的深刻影响，离不开纸质材料的发展。在书法艺术创作中，书写材料对于艺术表现具有十分重要的意义。通过不同材质的纸写就的书法材料具有不同的视觉效果。早在唐朝，书画作家习惯用皮纸进行创作，墨色较为浓烈，后来现代意义上的纸张在书法艺术得到了广泛的应用，也给“墨分五色”的发展提供了广阔的空间[3]。特别是在南朝时期，开始出现真正的宣纸，让墨色表现力更加强烈，可以利用不同标号的纸，形成不同的艺术表现形式。因此，可以这样说，书法艺术“墨分五色”创作技法，是伴随着纸张的发展使用而不断发展，在现代书法艺术创作过程中，探究不同纸张和“墨分五色”之间的关系，也具有十分重要的意义。

（二）“墨分五色”与墨质之间的关系

“墨分五色”的发展，同样离不开墨彩的发展，从古至今，墨彩的原料与使用也发生了一定的变化，对于书法艺术表现也产生了较大的影响[4]。早在北宋之前，书画家习惯于用炭作为墨彩的原材料，这种模式比较沉暗，虽然表现比较深沉，但是缺乏足够的活力。到了宋朝，油烟墨的初选，极大提升了书法创作艺术的表现形式，油烟墨相对比较明亮，利用油烟墨可以表现比较细腻的笔触，具有较强的艺术张力，作品表现力和代入感也更强烈。在我国《墨经》中，就对不同墨的发展进行了深入阐述，同时也论述了墨质发展与“墨分五色”技法之间的关系。对于墨质的深入研究，对于“墨分五色”在书法艺术中的应用具有十分重要的意义，通过不同墨质表现多样的书法艺术形式，也是现代书法艺术发展的重要途径，可以极大提升书法艺术创作的综合表现力。在书法创作实践中，综合考虑墨彩和纸张，融入多样有机要素，才能有助于“墨分五色”技法的发挥，达到预期中的表现力。

三、“墨分五色”在书法艺术中的应用

（一）浓淡枯湿互衬法

在“墨分五色”表现体系中，浓淡枯湿互衬法是一种作为常见的艺术表现形式，就是在固定量的墨中，加入不同量的水，引起墨浓淡的变化，进而呈现出多样表现形式，提升综合变现力[5]。在书法艺术创作中，这种表现形式最为简单，同时效果也最为明显，通过墨彩浓淡的调节，达到丰富视觉效果的目标。杨维桢作为我国元末明初的著名书画家，是运用这种技法开展书法艺术创作的集大成者，其创作手段具有较强的创新性，不拘泥于传统的艺术创作形式，运用不同浓淡的墨彩表现同一作品，极大提升了书法艺术的综合展现力，给书法艺术增添了新的元素，对于书法艺术的发展也起到了极大的推动作用。在书法创作实践中，通过运用这种创作手法，可以让笔墨更加丰满，呈现出饱满圆润的特点，与此同时，不同弄浓淡的笔墨，对于丰富书法线条，也具有较为明显的效果[6]。从现在书法艺术创作实践来看，这是一种较为常见的艺术表现形式，但是在几百年前，这却是一种创新之举，深入挖掘古诗作品的韵律与创作初衷，对于“墨分五色”在现代书法艺术创作中的应用，也具有十分重要的意义。

（二）淡墨法

在墨彩的五色当中，可以区分为浓墨和淡墨，浓墨表现张力比较强，具有较强的视觉冲击力，而淡墨则更有助于表现情感，展现清澈空灵的创作意境。在“墨分五色”创作体系当中，淡墨法是一种重要的创作手段，利用淡墨开展书法艺术创作，也是对于书法艺术创作的一种有效表现。与“墨分五色”一样，淡墨法作为一种艺术创作分支，也是从国画艺术中发展衍生而来，进而在书法艺术创作中得到了推广和运用。董其昌作为淡墨法的代表人物，其作品中充满了“淡”的趣味，“墨分五色”中的淡墨法，不是一味追求笔墨的清淡，而是通过多种淡色之间的有机搭配，形成一种新的书法艺术创作韵味[7]。董其昌的作品浓淡相见，给人一种清新雅致的感觉，引得人深深思考，其中的意境可以给人深刻的印象。近年来，随着我国书法创作艺术的发展，人们对于书法艺术作品的欣赏角度也开始不断丰富，淡墨法得到了广泛的应用，特别是在浮躁的社会中，一丝清新淡雅的墨色，也能给欣赏者别样的感觉。在现实艺术创作中，探索淡墨法的应用，对于书法艺术创作的应用于发展，与具有至关重要的作用。

（三）涨墨法

单单从字面角度来看，涨墨法并不容易理解，如果将涨墨归于润墨体系当中，则相对更容易理解，同时也更容易掌握运用。在书法创作当中，经常会出现墨汁溢出笔触之外的情形，这也是书法创作的一部分，也会形成不同的书法艺术创作效果。“墨分五色”中的涨墨法，就是这样一种艺术表现形式，对于涨墨法的浓淡，也有着比较高的要求。如果控制不好，肆意涨墨，则会让整个书画作品看起来比较脏乱，无法实现预定的书法艺术创作效果。在书写过程中，如果要运用涨墨法，必须选用生宣纸，在写作过程中，也不可以拖沓，必须具有较高的写作速度，才能呈现出预期的涨墨艺术效果。涨墨法作为“墨分五色”技法中一种比较高端的技巧，具有较高的难度[8]。王铎是我国涨墨法的集大成者，通过涨墨法，王铎极大提升了自身书法作品的表现力。在作品呈现上，整个作品具有很强的层次性，让欣赏者面对作品时候，可以产生较大的心灵冲击。从线条来看，由于涨墨的运用在，整个作品具有较强的韵律感，同时也具有很强的丰富性，让欣赏者在作品笔触之外，还有更多的欣赏空间。纵观整部作品，没有墨水堆积的感觉，整个作品是一个立体的图像。在我国国画创作过程中，晕染技巧十分重要，将该种创作技法引入书法创作当中，更是极大提升了书法艺术作品的表现力，达到了字中有画、画中有字的效果，实现了书法艺术水准的有效提升。

（四）焦墨法

在我国“墨分五色”技法体系中，焦墨法是一种最为浓烈的创作手法。顾名思义，焦墨具有干枯、迟涩的感觉，也被现代书法艺术处工作称为枯笔或者渴笔，这种创作手法运用纯墨汁开展书法艺术创作，并不掺水，进而产生一种苍劲的艺术创作效果。在明末清初，程邃是出名的篆刻家、书画家。在其创作过程中，他广泛应用焦墨法，通过对焦墨法的创造性运用，形成了自己独特的艺术风格。在其书画创作过程中，他广泛应用焦墨法进行创作，虽然笔法干枯，但是并没有给欣赏着苍凉的感觉，反而通过纯墨的运用，提升了作品的表现力，让作品更加深刻，营造了更为深远的意境。运用焦墨法开展书法艺术创作，对于创作人的创作功力具有较高的要求，在创作上，要求书法创作者对于笔触有着较强的掌控力，才能实现预定的艺术创作目标，提升书法艺术表现力。

四、结语

综上所述，书法艺术博大精深，融合多种艺术创作手段和形式，并形成其自身独有的艺术创作体系。“墨分五色”作为一种我国国画重要的创作技法，自从被吸收进书法创作体系中后，进一步创新发展，呈现出多样的书法艺术展现形式。在书法艺术创作实践中，要想进一步发挥“墨分五色”的艺术表现力，需要创作者对“墨分五色”技法有深刻的理解，并对书法艺术自身进行深入体会，推动书法艺术创作水平的不断提升，满足书法艺术的创作与发展需求。

[1]张瑾.“墨分五色”在书法艺术中的融入[J].艺术科技,2015(7):124.

[2]杨卫华.翰墨飞舞成就五色梦想——五色墨书法艺术中心侧记[J].青少年书法（少年版）,2011(3):30～31.

[3]高雅丽.“墨分五色”的认识原型[J].西北大学学报(哲学社会科学版),2008,38(6):1～4.

[4]杜君利.“墨分五色”的文化认知原型[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）,2004(4):77,84.

[5]朱乒乓.“墨分五色”在书法艺术中的应用[D].杭州:中国美术学院,2012.

[6]江保锋,闻婧.由“墨分五色”看文人画的审美[J].长春大学学报（社会科学版）,2014,24(5):697～700.

[7]江保锋,闻婧.由“墨分五色”看文人画的审美[J].长春大学学报（社会科学版）,2014(3):697～700.

[8]田龙.从五彩斑斓到墨分五色——作为传统文化精神的笔墨[J].时代文学,2011(16):231～232.

（作者单位：四川大学）

石雅鑫（1996-），汉族，山东潍坊人，本科，四川大学，研究方向：书法。