对话传统以求变——记“高峰对话——岳敏君、曲健雄双人展”

整理：薛莲青/Text finishing: Xue Lianqing

展览链接：

高峰对话——岳敏君、曲健雄双人展

展期：2017年10月12日—25日

地点：天津美术馆

主办：天津美术馆、保利同城

承办：天津漾样文化传播有限公司

策展人：马驰

艺术家：岳敏君、曲健雄

“高峰对话——岳敏君、曲健雄双人展”由天津美术馆与保利同城共同主办，由漾样文化承办，展期从10月12日至10月25日。本次展览也是作为特邀展览项目被纳入“常青藤计划2017天津青年艺术周”，主办方旨在创造青年艺术家与前辈艺术家同台“竞技”展示，用艺术语言进行学术探讨与技艺交流的互为学习机会。此次展览展出了岳敏君、曲健雄两位艺术家各自制作的一件大型装置作品，每件作品都占据一个硕大的展厅。

本次展览策展人、天津美术馆馆长马驰在开幕式上说：“高峰对话——岳敏君、曲健雄双人展展现出天津美术馆场馆学术建设的另一个尝试方向。我们一直坚信艺术创作的前辈与后辈在信息快速更迭的今天彼此间的思维逻辑距离正在努力缩短，对话成为一种双方都比较自为迫切的诉求。基于时下的语境，本次展览达到了两位前辈艺术家与青年艺术家年展双展合璧的视觉效果，构建了同一展区不同展馆间作品跨越年龄分野的美学比较和观念碰撞。对话，不仅是岳敏君、曲健雄两位将传统经验联结当代精神的尝试，更是他们与青年艺术家、现场观众基于东方语义而产生的互为激发及差异性互融。以不同文化、成长时代背景为支持展开的各自创作，却在语言上散发着同根同源的实验精神和求变风格。”

中国的当代艺术，从20世纪六七十年代的“无名画会”“星星画会”中萌芽，在80年代的“八五新潮运动”中爆发，伴随1989年轰动一时的“中国现代艺术大展”在中国美术馆举办，一批成长中的前沿艺术家和他们大胆创新的作品，逐渐获得了国际艺术界的肯定，这次展览也是中国当代艺术发展的里程碑。展览中的代表艺术家之一岳敏君，把当时眼中的中国化成了自己独具代表性的作品，作品中“大笑”的形象深入人心。

本次双人展中展出的岳敏君作品《我曾茫然若失也曾浮想联翩》和他以往的作品有些许差异，人物张大嘴笑的标志形象并没有出现，这次呈现的不是一个单一的形象，而是群体形象，但是依旧保留着某种市场化和商标性的图像特征。在整个作品中，小到每一个人物形象的构建，大到整个作品的造型，一切都不是固定的，在看似随意中表现出符号的特定隐喻，整体看起来像是对人类发展的一种深度思考，也是对自我人生不同阶段的视觉化反作用。艺术家使用了广告人形牌的制作手段，用流行元素来表现古今中外的名人，每一个单体形象提供的视觉体验都在人们心中种下一颗种子，最终种子以群体的形态化作森林呈于眼前并深入人心。细观作品中的各种名人，一些著名的卡通虚拟人物也囊括其中，虽然不是每一个形象都真实存在于现实生活中，但这些形象都来源于我们现实的视觉文化，不同年龄段人群的偶像几乎都有收录，亲切地拉近了作品与观众的距离。在材料的运用上，岳敏君选择了纸板和黑色塑胶颗粒，使作品更为真实地贴近生活，没有抽象感，没有距离感，观众看到、想到什么就是什么。黑色的塑料颗粒暗示着大地，从古到今，土地是没有变化的，它从来没有离开过我们，而在土地上的人却随时间而消逝。但每一个形象都不是过眼烟云，它被人们深深地记在心里。从形象的转换中我们还可以看到时代的变迁，直到今天，我们在每一张面孔中都会看到一个故事，所有的故事铺成历史的长卷，唯有真理的脚步会带领人们一直向前。

岳敏君 我曾茫然若失也曾浮想联翩 综合材料 2017年

岳敏君 我曾茫然若失也曾浮想联翩 综合材料 2017年

曲健雄 兄弟 菲林胶片 36×16×7m 2017年

曲健雄 兄弟 菲林胶片 36×16×7m 2017年

在当代艺术家群体中，很多艺术家都试图从视觉颠覆入手来引发观众的感官颠覆。观众在欣赏作品时一方面感叹作品本身的视觉感受，另一方面也会引发对作品的深入思考，形成对自我、对社会和作品的反思。曲健雄从当代艺术视角出发，用传统水墨来进行创作，重新思考水墨在当代艺术中的位置，他的创作不拘泥于形式，一直努力探索当代水墨的突破点。之所以创作形式独特，和他自身保有的知识、对文化和社会的深入理解是有很大关系的，他的所思所想以特立独行的方式表现出来，不仅体现出他对文化的追求，在艺术本体上散发时代的光彩，也是他努力探寻艺术中更深层次问题的积极实践。从现实的艺术语言到精神世界，艺术家在作品中诠释着自我坚定的艺术观念。

曲健雄本次展出的作品《兄弟》，其艺术风格既是高高在上的，也是实实在在的。生活中的点滴碎片组成了完整而富有情感的视觉形象。这个作品整体非常大，在光和影的交错中，观者得以体会生活的凝重感，情感被密集地压到身体里的每一个细胞中，观感体验上升到对精神生活的深层探索。艺术家的作品和生活紧密地联系在一起，脚手架和图像有着一种密切的关系，这种关系似兄弟般紧密。天津数十年发展进程中的美丽图像用数吨脚手架来承载，另一方面，也正是因为有建筑工人和脚手架才会有这些美丽的图像。光透过一层层的图像照在人们的脸上，仿佛将自己的感情也置身于作品当中。整件作品使用实验性的创作方法，负载着艺术、历史和社会的多样性，同时也将艺术家创新的构思，与文化、历史、生活紧密相连。曲健雄是一位思想严谨、对艺术有着强烈道德感的艺术家。他的作品没有一味地取悦观众，而是在看似简单中包含着丰富的内容，直触心底，激发人们深层次的思考。生态问题、社会问题、道德问题等都能在整个作品中体现出来，这与社会的快速发展和创作者本身几十年的学识积累是密不可分的。观众置身于巨大的胶片图像下，立刻能感受到艺术家强大的艺术信念。