黑白分明的个人符号——“赵半狄的中国Party”

杨羽彤/Yang Yutong

展览链接：

赵半狄的中国Party

主办方：尤伦斯当代艺术中心

展览时间：2017年8月5日—10月22日

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区4号路尤伦斯当代艺术中心UCCA大展厅

北京798艺术中心的尤伦斯艺术馆举办了中国当代先锋艺术家赵半狄的个展——“赵半狄的中国Party”，在观展过程中亦呈现了赵半狄自油画创作向“熊猫时代”的跨越。画家运用多种媒介、多种创作手法，结合社会热点事件以及对于社会现象的深入思考，缔造了一种现象级的艺术风格。20世纪80年代晚期至90年代早期，他在学生时代即以画家身份而闻名，以布面油画的方式塑造了极具表现力的叙事场景，通过个人表达与物质性的细节来捕捉时代风貌。他确实具有极强的油画功底和绘画天赋，目睹他于1990年创作的《蝴蝶》，令我印象深刻，为之折服。朱墙金瓦的天安门，蔚蓝的天空中云朵游移，洁白的华表，威武的石狮。一位女子白衣白裙赤足立于前景，百褶裙上饰有黑色波点，她双手置于身前，脑袋转向一边，似乎在寻觅和盼望着什么，像一只振翅欲飞、倏忽即逝的蝴蝶。旁边一名男子似是无意经过，撑着黑伞，赤裸上身，格子短裤，脚穿考究的皮鞋，和女子的赤脚形成鲜明的对比。他不经意地朝我们投来意味深长的一瞥，带着探寻的意味。看得出是画家自我形象的缩影。

画家以一个路人的身份入画，和身边的白衣少女仿佛处于不同时空，双方对彼此亦无知无觉。画家像是身处除画中少女和观画者之外的第三时空，带有一种置身事外的超然和思索。他们与身后的建筑群之间仿佛被铁栅栏完全隔开，一左一右不同的动势似乎预示着下一秒广场上就将空无一人。

自画像，铁栅栏，注视，这些意象的叠加使我不由得想起赵半狄的另一幅自画像——《我的花园》。这是一座忧虑者的花园，充满印象派的柔美情调。画家身处草木繁茂、绿意葱茏的花园之中，草丛中零星点缀着玫红嫣粉的小花，阳光热烈而充沛，正是一年春好处。可是画家的肢体语言和面部表情却并不放松惬意，相反，非常地戒备和紧绷，只见他表情严峻，侧目而视，嘴角微微向下，双手抱臂，侧身对人，目光再一次穿透画布，若有所思地注视着我们。在这明媚的春光里，他却身着黑色西服，头戴黑色贝雷帽，与前景冰冷粗壮的黑色栅栏遥相呼应。这突兀的栅栏，形成一道画家与观者之间难以逾越的屏障。画家置身花园，透过栅栏，观望着我们。究竟，身在栅栏中，被俗世樊笼所禁锢的是我们这些看画人，还是画家本人呢？到底，画家是否在置身于一个花红柳绿的伊甸园里，隔岸观火地注视着水深火热的我们呢？是否，画家已超然物外，看破这浮生百态，以至于树立起了坚固的屏障与我们区分开来？

正如此画展中唯一的新作《中国Party》（2017年），描绘出一位优雅的女士在点着金色蜡烛弹奏三角钢琴，而深不可测的湖水已经淹没掉她半个身子。世界在下沉，而我们在狂欢。

“现在，我把中国的现实当作一场party来看，我努力想从中抽身出来。”赵半狄说。

赵半狄 中国Party 布面油画 390×290cm 2017 年

展览现场 张鸿洋摄

赵半狄 蝴蝶 布面油画 250×140cm 1990 年

《中国Party》是他走过（后文提及的）“熊猫时期”之后再度拿起画笔，进行的巨幅（3m×4m）油画创作，代表着对过去的割裂和放弃。曾经他搁置画笔，试图拥抱世界，敞开自己，却在“熊猫时装秀”之后受到铺天盖地的讨论以及讨伐，极大地浇熄了他的热情。于是现在开始退而守之，努力做一些同主流社会保有距离的事情。他说：“社会是很热闹的一个大party，它是下沉的，布满危险的，不乐观的，对我来说已经无望了，所以我把肖邦音乐会放在水里进行……其实每个人都在水里，没有人在岸上，在我的世界观中，现在没有岸，这么说是很不主流的，但是我的真实感受，是主流没有接纳我。我不会再认为自己是画家了，也没有画家梦了，我以后还画不画，我也不知道，随意随性不做设计。”①作为一个技艺精湛的“现实主义”绘画者，仅凭一纸画面似乎已经难以倾诉完尽画家的所思所想，1994年，他暂停绘画，他转向更为多样化的创作方式。例如运用时装、新媒体、电影、行为等新式传媒手段，结合了台词、配乐、剧本、情节、演员等多种要素来进行艺术创作，可以营造更为强烈直观的表现效果，体现了一种艺术表达与科技发展紧密结合的前卫创作思路。“绘画不仅是表达感受的方式，而且经常是逃离现实的方式，我的画愈完美，我的内心就愈脆弱……我不能再脆弱下去了。”赵半狄如是说。②

以1996年的“熊猫日历”为起点，他的“熊猫时代”由此开启。“熊猫日历”以海报形式反映社会热点话题，比如克隆，艾滋，同时也带有公益性质，比如宣扬见义勇为、过马路左右看、系安全带驾驶等等。他与熊猫玩偶的合力出演甚至吸引了一些公司和企业，想要对他进行赞助，并且把自己的企业商标置于海报一角，可见其社会效益和社会影响。

他的艺术在2000年后步入一个新的阶段，运用熊猫的象征符号强势介入现实社会的状况——法庭、时装秀、电影——与经济和社会的持续、快速发展并驾齐驱。

赵半狄说：“熊猫是中国的国宝，也是中国的符号，作为一个个体，试着‘拥有’这个国家级符号，最初只是个有趣的试验，但当这种‘绑定’产生了奇特的化学反应之后，我觉得这简直是一扇熊猫之门，我觉得我有义务给中国社会展现一个特别的景观，是隐喻，也是行动，关于公共话题，也关于审美，我能感觉到，这是我逃离脆弱之后要去的艺术世界。”

哲学家恩斯特·卡西勒认为，人是生活在一个符号宇宙之中，语言、神话、艺术和宗教则是这个符号宇宙的各个部分。他认为人应该被定义为“符号的动物”，符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征。③就是说人类借助于某种特定化的符号，来传达强烈的个人意识。由符号参与的艺术表达，打造了画家特立独行的艺术语言。

赵半狄肩扛一只毛绒熊猫走南闯北，形成与社会、公众沟通的桥梁，同时让“熊猫”这个符号与周围的世界发生冲突和联系。在《一个人的奥运会》视频短片中，他身着奥运会火炬手的运动服，肩扛熊猫，历经山川大河，跨越春夏秋冬，最后将圣火成功传递，伴随着激昂的配乐，“北京啊奥运啊……神州大地再铸辉煌”，激动人心的歌词，宛如一场“个人主义游戏”，诙谐又励志，让观赏者胸中不由得升起一股爱国主义豪情。

赵半狄 赵半狄和熊猫 灯箱 120×120cm 1999年

赵半狄 一个人的奥运会 影像 27'5'' 2005年

但是“熊猫时装秀”却没有那么好运了。2007年11月4日，中国国际时装周的T台上上演了“赵半狄熊猫时装秀”。在这场时装秀中，赵半狄用熊猫符号演绎了中国社会具有代表性的人物角色，包括了民工、三陪小姐、追星族、乞丐、同性恋、网络红人、法官、三陪小姐、二奶、腐败官员等三十三套时装。此后2009年3月，熊猫时装秀在法国巴黎东京宫上演，将这场秀的争议推向了毁誉参半的高潮。彼时人们的思想没有现在开放，接受度也比较有限，因为此次走秀涉及国宝形象“熊猫”，涉及社会敏感人物、话题，并且在国际舞台上展出，人们不由地质疑这是否是自曝其短、卖国求荣的一次献丑和闹剧。成都政府有关部门甚至对他发出了“禁止恶搞熊猫”的警告。

首先，熊猫作为国宝，憨态可掬，可爱笨拙，需要人类的悉心呵护才能得以存活，对熊猫的热爱与保护，似乎折射出中国人对自身的顾影自怜，对于伟大文明的脆弱蜿蜒前进的惋惜。熊猫纯净天真、黑白分明的形象，似乎寄托了华夏人民自古以来的精神追求。由此，国宝怎可随意戏谑玩弄，或者以此创造收益呢？但我恰恰觉得，国宝不该被供奉起来，而是应该贴近每一个人的日常生活，以一种符号图像的形式影响思维，引发思考，丰富精神。赵半狄做到了，他身上有着艺术家们所惯有的挑战权威与打破常规的精神。

其次，他的“熊猫时装秀”更多的是一种呈现和思考，并非人们所认为的抨击和戏谑。或许因为天性敏锐，在社会的每个敏感节点，他几乎都能发出独特的声音。把国内的“二奶”“钉子户”“裸聊者”“腐败官员”等符号搬到法国，固然不如“长江黄河长城故宫”那样伟岸崇高，但也并非出于“揭露社会阴暗面”的不良动机。中国人似乎有种莫名的自尊和虚荣，抑或是出于护短心态，总不愿“家丑外扬”，总想要“人前显贵”。但是客观存在，我们只有去正视它们，承认它们，才能够提出改进方案，才能在反思中有所领悟。

最后，从艺术角度来讲，赵半狄的“熊猫秀”也是成功的，作为油画专业的学院派，他在服装设计领域依然表现出彩，亲自设计的服装以黑白两色为基调，运用多种材质，紧密结合每个社会身份的不同特点，呈现出一种哥特的风貌。作为“地域黑”的受害者“熊猫河南人”全身披挂着中国地图，而“熊猫追星族”穿着黑丝绒束腰礼服，面目不清地隐在颈间一圈层叠的白色欧根纱里……

有人讥讽赵半狄的作品缺乏艺术性，然而，什么是真正的艺术性呢？众说纷纭，不一而足。笔者认为艺术应当具有震撼人心的力量，而赵半狄震颤了中国人的神经，激发了大众的心性，他是细致入微的，且难以复制的。

注释：

①《华夏时报》，2017年8月7日，第031版。

②《新京报》2013年7月10日。

③恩斯特·卡西勒：《人论——人类文化哲学导引》，台北：桂冠图书股份有限公司，1994年。