舞台演唱的准备工作

吴国辉

摘要：当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体歌唱器官的位置及活动状态上，歌唱技术是靠长时间的训练来完善的，所以登台演唱的前提是要有扎实的基本功（演唱技巧）作为支撑，但是有些演员即使有了扎实的基本功，也会由于其他的因素干扰而不能顺利的完成作品，这就要考虑其他因素了例如：心理影响、生理影响、对作品的熟悉程度、对作品的分析，感情的把握，乐理知识的掌握，律動、节奏等等

关键词：歌唱技巧；心理素质；选择曲目；歌曲分析

一、舞台演唱必须熟练的掌握演唱技巧

1、 声乐作品有平缓抒情需要平稳的气息来支撑的作品，有高亢嘹亮的高腔作品，也有低声咛唱的作品，要演唱好这些作品就需要掌握必要的声乐技巧才能够进行完整的表达，如果声乐技巧不足以驾驭作品那么做到舞台演唱的完美呈现就无从谈起，所以舞台演唱第一位的是要有扎实的演唱基本功。

2、歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉和调整能力，在演唱作品前认真分析曲式结构及旋律线条，去合理分配声音的大小，气息的多少，并在专业声乐教师的指导下反复训练，在此之前还要熟练的掌握如低音区、中音区、高音区的用声技巧以及换声区域及音区之间的连接技巧，跨越音区之间的流畅技巧等等，根据不同作品还要掌握跳音、颤音、长音、顿音、爆破音、高腔、花腔、滑音等等技巧，然后根据作品来合理运用这些技巧，这样才能进入作品演唱阶段，才算是做好了登台演唱的准备。

二、良好的心理素质

1、从心理上要克服胆怯心理，相信自己的歌唱能力和歌曲的驾驭能力（选择有把握的作品）将观众视为背景和歌曲画面的参照物或者是倾诉的对象，这样就可以减轻心理的压力，还要注意的就是如果心理上紧张最好将观众的头顶视为眼前视觉所能触及的平面，这样和观众不形成对视但又能让观众感觉到演员的眼神关照，这样就会从心理上减轻压力。

2、歌唱是一个综合的生理、心理运动，各部分器官及它们的运动形式是以歌唱的生理学为基础的，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的，任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的现场表现，我们应该充分注意到心理的重要性。

三、选择曲目

选择演唱的曲目，第一要看自己的演唱能力和音域能否驾驭，对自己的声音进行鉴别，确定类型，是浑厚型还是柔和型，是高音、中音还是低音，然后选择适合自己声音条件的歌曲，要了解歌曲音乐的音域，高音到哪里，低音到哪里，再看自己的音域能否适和演唱，第二、确定自己的受众人群，解决唱给谁听的问题，自己的嗓音条件适合演唱什么类型的歌曲，这些歌曲适合哪个年龄阶段的人听，适合哪个社会群体的人听，不能三十四的歌者演唱十八九岁听众喜欢的歌曲，这样既不讨巧也不讨好，就要根据自己的艺术品位去鉴别，去做取舍。

四、分析歌曲

除了上述必须掌握的技术和过硬的心理素质以外，分析歌曲是登台演唱前必须完成的功课，分析歌曲可以分几步进行：

第一步，理解歌词内容。只有通过对唱词的分析理解，才能逐渐把握这首歌曲的思想感情和艺术品位。

第二步、完成声乐作品要了解作品的曲式结构、旋 律（音高音准）节奏、节拍、速度、

第三步、语言风格、吐字发音、用韵注意各个国家语言的母语的特点，1、围绕汉藏语系发音的辙韵练习；2、 开口音、闭口音、嘬口音等等；3、元音、半元音等等，要围绕掌握声乐乐器的各个发音区域来制定曲目选择的个性练习。

第四步：了解歌曲所属的风格特点，要唱出独有的风格特点如：美声（抒情、花腔、戏剧等等）民族（戏曲风格、民间小调、现代流行民族风格、民族特色等等）流行通俗（嘻哈、乡村、民谣、朋克、重金属、拉丁、古典、爵士、蓝调、布鲁斯、摇滚、抒情等等）

第五步：声乐作品中民族特有的语言味道：如：蒙古歌曲的长调、藏族的长调、个别民族独有的抖嗓用法等等、还要注意：汉语、英语等等，了解所演唱歌曲从属民族语言的特点

第六步、歌曲的意境情绪所需的特有音效如：半音、混音、弱音、高弱音、花腔、滑音、特殊的破裂音、哭泣、气声、高腔、

第七步、歌曲旋律练习不是独立的，需要和节奏、节拍、音准、结合起来，注意音色、音质、和吐字归韵的准确性

第八步，确定演唱歌曲的声音造型。一方面可以设想一下歌词中主人公的形象，同时从歌词中去捕捉声音的形象。例如：一首歌曲的演唱需要内敛含蓄的表达，就应该用松弛流畅、深沉含蓄的声音色彩，声音力度不可太强，还要注意声音的弹性与连贯性。如果是高亢的激烈的，就需要情绪激昂、感情充沛的演唱

第九步，分析作品内涵和创作背景，做好二度创作

词曲作者写出一首作品，叫第一创作，那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手恰倒好处的处理，唱出的东西就会非常感人，这就是人们常说的二度创作，二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打着拍子将所有的音符唱准如：前八后十六音符、切分音唱准等等，然后连续唱熟。拿到一个新作品，能唱到数十遍，脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方？需要怎样把握？再分析段落，是A、B、A式的段落？还是A、A1、B式的段落，这都需要搞清楚。然后再从文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段、每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确的标注出来，然后从作品整体上分段、分层次地根据自己的嗓音条件和自己对歌曲的理解去进行歌曲处理，这样二度创作出来的作品才能更具有个性。

五、反复练唱

选择与分析之后，便是根据二度创作的思路熟悉歌曲，反复练唱了。在练唱时，要边唱边琢磨，把对歌曲的理解用声音体现出来，并逐步配以面部表情及适当的形体动作。只有反复练习才能熟练，才能把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

总之

登台演唱需要歌唱技术支持，同时还要有良好的心理素质，以及健康的身体，对作品的熟练掌握，只有做好了这些功课，站在舞台上才能做到胸有成竹，从容的完成作品。endprint