笛、箫在戏曲中的作用

■钟旭东

笛、箫在戏曲中的作用

■钟旭东

竹笛，是古老的中国传统乐器，也是中国传统乐器中最具代表性的吹奏乐器。竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛以及介于两者之间的中音笛。竹笛常在中国民乐、戏曲、乐团、交响乐团和现代音乐中运用。曲笛因伴奏昆曲而得名，因盛产于姑苏，故又有“苏笛”之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B，音色浑厚而柔和，清澈而圆润，流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，也是地方戏曲伴奏的重要乐器之一。曲笛演奏装饰手法有“唤”、“迭”、“倚”、“颤”等，在气息运用上要求饱满均匀，不可猛、急。

梆笛因伴奏梆子戏曲而得名，通常分为F调、G调、A调，笛身较细、短，音色高亢、明亮，主要运用在北方的梆子戏、秦腔等伴奏中，也可用于独奏，以“历”、“滑”、“吐”、“花舌”等技巧最为多用，气息运用较猛。

箫，别名洞箫，为单管乐器，是一种非常古老的吹奏乐器，音色特点为柔、静、雅。箫分为六孔箫、八孔箫，早在汉唐就已经有箫的存在，当时是作为宫廷乐器。

戏曲音乐的演奏主要是为了配合舞台演员的表演，同时也需要高度的演奏技巧、节奏把控力与丰富的实践，与此同时要熟悉剧目的调式、曲牌、唱腔、锣鼓的运用，这样才能准确地配合演员的表演。经过长期磨合和相互了解，演奏员与演员达成默契。竹笛是表现力很强的吹管乐，针对戏曲调式快速灵活的变化，笛、箫演奏者必须掌握筒音作5、筒音作2和筒音作1等指法，以便能及时地根据唱腔转调和离调以烘托唱腔。情绪和节奏不同，笛、箫的选择也不同，要运用不同的音色和演奏风格，在越剧伴奏中曲笛与梆笛必须并用，这样才能表现截然不同的舞台情景和艺术形象，箫最好选择为八孔箫，八孔箫比六孔箫多了两个半音，这样在转调时非常便捷。

在戏曲伴奏中，竹笛的作用不可低估。竹笛在戏曲音乐中主要以烘托气氛，体现在引子、主旋律的运用中。例如，越剧《柳毅传书》中，柳毅上场前奏的音乐是以曲笛领出引子。领奏时，竹笛飘于乐队之上，在引出越剧音调的同时，加上颤音、连续十六分音符，我们可以感受到乐调强烈的抒情、柔美与欢快等特点，配合上演员的亮相、身段与台步，很容易将人带入舞台表演情境中。

梆笛的选择运用也十分考究，如越剧《莫愁女》剧中“迎亲”那场戏，运用梆笛轻灵的吐音、热烈的颤音、行云流水的历音等技巧，使音乐更具生动性，加入竹笛技巧后的音乐，能把剧中秋彩云出嫁时的那种无比喜悦的心情，烘托得淋漓尽致。

唱腔烘托和美化是戏曲伴奏中最重要的特色，箫在伴奏中始终是为唱腔服务，因此，托腔是箫伴奏的主要任务。在传统戏《梁祝》中“楼台会十相思”，选用箫拖腔演奏，委婉忧伤，将梁山伯与祝英台即将离别、难舍难分的形象刻画得入木三分。该唱段采用调式【尺调】，【尺调】是越剧常用曲调，它是在【四工调】的基础上，借鉴京剧二黄的过门所创造的。箫在戏曲中的运用要求演奏者对唱腔流派十分熟悉，对每个流派的转腔、落点要精准把握，这样才能完美融入演员的唱腔中。

在戏曲表演的特定情境下，配上由笛子演奏的音乐，能起到锦上添花的效果。例如滑音技巧、气振音，这两点技巧与基本功密切相关，先要把气息、风门、口劲结合好，才能达到最好的效果，在演奏之前必须使心、手、耳、旋律一致，这样有利于演奏时情感的表达。如越剧《天道正义》杀庙一出，曲笛那深沉的音色，加上强烈的气震音、滑音，使乐曲更加悲切、生动，再配上凄美的旋律与破庙环境的气氛，秦香莲母子三人那无助的情景，韩琪奉陈世美之命追杀秦香莲时的心情丝丝入扣，把剧情推向高潮，感人肺腑。

由戏曲改编的曲目很多，例如竹笛宗师赵松庭先生以浙江金华的婺剧乱弹唱腔中的曲牌为素材创作的《三五七》，该乐曲由平板、倒板、流水等板腔变化发展成为戏曲韵味灵活多变的风格，全曲分为引子、慢板、快板、尾声。开头引子部分为倒板，上句是独立板腔类型，下句由其他板腔补充，这样引子的呈现是有变化发展的，慢板部分是婺剧中中板三五七组成，表明了竹笛伴奏声部旋律，快板采用紧打慢唱的形式，具有较强的有板无眼的演奏形态，尾声是由反复演奏曲牌的方式过渡到快板形式。竹笛青年演奏家陈悦的作品《惜别离》，采用的就是越剧《孔雀东南飞》中的“惜别离”经典唱段，以现代的呈现方式融入越剧流派唱腔素材，用笛箫独奏的方式演变出独特风格的曲目，笛为女声，箫为男声，以笛箫两个声部同时进行的方式完美呈现。

综上所述，竹笛、箫在我国戏曲音乐中是不可缺少的，随着社会的发展和戏曲音乐的日益更新，运用好笛箫不是一朝一夕能解决的，对基础与技巧的提高是每时每刻的，同时要通过科学的方法、丰富的理论知识与实践加以完善，弥补自身的不足。在演奏过程中，演奏家将对乐曲的感情把控和理解相融合，不断钻研戏曲中可发展的素材让笛箫在演奏中更加具有独特性。