中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用探析

张蓝芳

（陕西省歌舞剧院有限公司歌剧团 陕西 西安 710000）

中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用探析

张蓝芳

（陕西省歌舞剧院有限公司歌剧团 陕西 西安 710000）

中国传统戏曲历经上千年的发展，已经具备了独有的演唱技巧，且艺术风格也变得更加多样化，在我国艺术文化中占据着重要地位。在我国现代声乐的持续发展过程中，其与中国传统戏曲之间有着紧密的联系，尤其是在演唱方面，这使得二者能够更好地实现协同发展。对此，本文将详尽阐述中国现代民族声乐的发展状况，并结合实际情况来探析中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的具体运用。

中国传统戏曲；演唱技巧；民族声乐演唱；运用

众所周知，中国传统戏曲文化历史久远，在长期的发展过程中已经形成独有的演唱技巧，以此为基础，符合现代人审美需求的民族声乐应运而生，故中国传统戏曲与民族声乐之间有着一定的联系，传统戏曲的演唱技巧对于民族声乐的演唱有着重大意义，应该重视这些演唱技巧在民族声乐中的运用。

一、中国现代民族声乐发展的实际情况

（一）中国民族声乐借鉴西洋美声唱法。从演唱方式来看，随着经济全球化的持续推进，中国与世界各国之间的交流变得愈加频繁。现代民族声乐不仅具有传统声乐的民族性，而且又不失西洋美声的部分特征，在部分西洋乐器引入到中国过后，中国民族声乐对其表演方式以及风格有所借鉴，再者，伴随着我国声乐的持续革新，带动民族声乐取得了一定的进展。

（二）传统民族声乐的韵味有所缺失。中国戏曲发展到现在，许多传统民族声乐的内容均有所缺失，以前的韵味也明显有所不足。虽然现代民族声乐取得了一定的成就，但是并没有完全掌握到传统戏曲的技巧，很多内容明显没能继承下来。这就像表演者在进行表演的时候，所有的场景准备工作均做得很好，但是部分演唱人员仅仅是带着谋生的目的来进行表演，而观众也只是把该表演视为一场娱乐活动，这时戏曲所蕴含的精华内容被人们所轻视，现代民族声乐中有关传统戏曲的元素也将变得越来越少。虽然这种类型的民族声乐理解起来更加轻松，但是其所富有的韵味变得更少，进而会阻碍到现代声乐的发展。

二、我国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的具体使用

（一）咬字发音。在我国传统戏曲演唱过程中，演唱者的咬字发音能够在很大程度上反应其演唱水平。在实际演唱过程中，演唱者要注重每一个字的发音，并遵守普通话的发音标准，需要在咬字发音过程中尽可能将音色和音域区分开来，这样有助于改进和完善戏曲内容，同时还可以增强戏曲的韵味。在演唱过程中，要避免出现音包字和字包音的情况，音包字会使吐字比较模糊，字包音会出现有声无词的状况。字音主要分为声母和韵母，其中声母决定着字音是否正确，而韵母则决定着声音是否动听。[1]在戏曲演唱的咬字发音中，演唱者要注意在口咽处咬字，此时发力不能过猛，要精确安排好字的头腹尾，进而确保戏曲演唱的水平不断提升。比如在《北京颂歌》中，如果在“带领我们奔向美好的前程”这句中选用“硬咬硬收”的方法来演唱“程”字，那么则可以很好地展现出演唱者果断刚毅的演唱风格。

（二）吐字行腔。字是腔的构成部分，而腔是字的处理结果，字正腔圆和声情并茂是我国传统戏曲演唱中必须遵守的原则。[2]“字正”则是用来表示口腔形成以及位置的精准程度，“腔圆”则是用来表示声音共鸣处并没有出现偏差，演唱者在进行戏曲演唱时，应该尽量做到这两点。在发音前，演唱者要积蓄好力量，从而确保释放过程中气息能够到达预定位置。此外，为了确保演唱的歌曲体现出一些感情色彩，则可利用断腔、拖腔、连腔、哭腔以及笑腔等技巧。比如在蒙古族民歌《牧歌》的演唱中，演唱者就频繁使用戏曲中的连腔技巧，使歌曲表现得愈加完美。

（三）风格韵味。抑扬、顿挫、吞吐、收放、浓淡棱角、劲头，这些都是戏曲演唱的重要组成部分。[3]由于不同地区的文化不同，其字的发音、语调也有着一定的区别，致使情感表达也有所差异，从而形成不同剧种的风格，构成自身的演唱派系，促使民族声乐的影响力和感染力不断增强。对于《红楼梦》中的曲目，唱腔主要是选用拖腔这种方式，往往给人一种历经世间沧桑的感受，再者也能够很好地衬托出该剧的背景。

三、结语

歌唱这种艺术形式较为繁杂且系统，在实际表演过程中，其对于技巧的运用有着极为严格的要求。多样化的演唱形式有助于促进我国现代民族声乐的发展，在运用演唱技巧过后，现代民族声乐明显取得了重大进展，要想确保我国现代声乐演唱艺术能够获得长远发展，还需不断汲取传统戏曲的精髓。

[1]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报(社会科学版)，2011(02):21-23；

[2]史沙利.试论中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用[J].北方音乐，2015(08):98-101.

[3]王梅.《弥赛亚》研究系列三——《弥赛亚》女高音分曲演唱技巧的训练方法和教学意义[J].戏剧丛刊，2013(02)：54-57.

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