透过《琵琶行》浅析琵琶艺术的表达技巧

张 蕊

（遵义师范学院音乐与舞蹈学院 贵州 遵义 563000）

透过《琵琶行》浅析琵琶艺术的表达技巧

张 蕊

（遵义师范学院音乐与舞蹈学院 贵州 遵义 563000）

《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一，作于元和十一年（816年）。这首诗描述了琵琶女高超的演奏技巧和她所遭遇的不幸，揭示了封建社会的官僚腐败、民生凋敝，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。诗作结构严谨缜密，错落有致；情节曲折，波澜起伏；音乐画面感强烈，是描写琵琶艺术表达技巧的佳篇名作。笔者旨在通过对《琵琶行》中琵琶演奏技巧、情感表达等内容的鉴赏，浅析琵琶艺术的表达技巧。

《琵琶行》；琵琶演奏技巧；情感表达

一、《琵琶行》中的音乐鉴赏

《琵琶行》对琵琶乐声的描写令人称道，音乐画面跃然纸上，犹如身临其境。“大弦嘈嘈如急雨”、“曲终收拨当心画”寥寥数句，生动形象地将抽象的、难以感知的乐曲呈现出来。从听觉形象到视觉形象，让人读后仍旧余音袅袅，回味无穷。其中，更有描写琵琶乐声的经典诗句“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。一连串精妙的“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等比喻，将琵琶演奏描写得恰到好处，让人犹如身临其境。和韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》相比较，《琵琶行》的比喻平实、贴切，语言流畅、情感丰富。

二、从《琵琶行》看琵琶艺术的表达要素

（一）人是基础

一次成功的表演离不开演奏者高超的“演”和“奏”，更离不开“忠实的听众”。《琵琶行》中“倡女”是一个人生经历曲折、琵琶演奏技巧高超的演奏者；作者和友人就是“忠实的听众”。

“倡女”何许人也？“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部”，倡女原本家住京城，自幼学习琵琶演奏，而且小小年纪便已功成名就。“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银（云）篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，大师被其表演折服、同行也是羡慕嫉妒恨，赢得富家公子爱慕无数。“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，好景不长，没想家道中落，不得不草草嫁人，更与丈夫聚少离多，甚是凄凉。总体来讲，“倡女”师出名门，曾红极一时，门庭若市，后家道中落，万般无奈嫁给商人为妻。可以看出，“倡女”有高超的琵琶演奏技巧，且生活经历曲折。

白居易此时心境如何？“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，听了琵琶演奏已经让作者浮想联翩，再听了倡女的身世更是产生了情感上的共鸣。从而发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”可见，白居易听到“倡女”讲述的人生经历联想到自己所处的境遇，以此产生了情感上的共鸣，不禁满怀伤悲、泪流满面，是一个“忠实的听众”。

（二）技术是关键

再丰富的情感也需要通过高超的技艺才能表达得淋漓尽致。正如《琵琶行》中，对“倡女”高超的琵琶演奏技艺进行了生动形象的描写。

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，倡女的一举一动仿佛都能够动人心弦。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，倡女的琵琶演奏充满了自己的真情实感，富有感染力。“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，倡女娴熟的弹奏技巧跃然纸上。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，一连串的拟声效果，生动形象，也衬托出倡女演奏技巧恰如其分。

（三）琵琶是桥梁

琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器，因其表现力丰富，被誉为“弹拨乐器之王”。历经演奏者数次的改革，形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域较广，其演奏技法和技巧在民族乐器中首屈一指，是民乐中表现力最为丰富的乐器。

琵琶在唐代时期出现了一个发展高峰。在当时，上至宫廷乐队，下至民间演奏，随处可见琵琶的身影，成为当时最流行的一种乐器，而且在乐队演奏中处于领奏的位置。在中国的古代诗词中有大量的记载可以看到这样的境况。《琵琶行》中更用了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的诗句来生动形象地描述了琵琶的演奏和音响效果。

在唐代后期，琵琶无论是在演奏技法，还是在形制上都得到了很大的发展。其中，最为重要的变革就是在演奏技法上由横抱演奏变为竖抱演奏，而且用手指直接演奏取代了用拨子演奏。在琵琶的构造方面，由四个音位增加至十六个（四相十二品），同时颈部加宽，共鸣箱变窄，便于左手按下部音位。正是由于这两项改革，使琵琶演奏技法得到了空前的发展。

（四）乐曲是载体

在《琵琶行》中，倡女演奏的乐曲中，主要谈到了《霓裳》和《六幺》两个琵琶曲。

《霓裳》，即《霓裳羽衣舞曲》。据考证，这首曲子是唐开元二十九年(公元741年)二月，唐玄宗李隆基为新建的“太平宫”所作。关于其成曲的过程，主要有三种说法。一种说法是，唐玄宗登三乡驿,望见女儿山(传说中的仙山),触发灵感而作。第二种说法是，根据《唐会要》的记载:天宝十三年,唐玄宗以太常刻石方式,更改了一些西域传入的乐曲。第三种说法则认为，此曲散序是玄宗望见女儿山后，悠然神往，回宫后根据幻想而作；歌和破则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门佛曲》的音调而成。

《霓裳羽衣舞曲》描写了一种仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景，讲述了中国道教的神仙故事。在唐代宫廷中音乐舞蹈中备受青睐，且在盛唐时期占有重要地位。据史料记载，玄宗亲自教梨园弟子演奏,由宫女歌唱,用女艺人30人,每次10人。全曲36段，分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分:散序全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，有歌舞；曲破又名舞遍，以舞为主。

《六幺》即《录要》,是唐代著名歌舞大曲，由西域传来。其音乐风格清丽委婉，优美流畅。传说，此曲在唐贞元年间，有乐师开始讲授。因此曲清丽委婉，德宗甚是喜爱，但是又嫌乐曲太长。故命乐师摘录其精彩处演奏，所以称之为《录要》，后世称为《绿腰》、《六幺》。

可见，无论是《霓裳》，还是《六幺》，都是琵琶乐曲中的经典佳作。

三、从《琵琶行》看琵琶艺术的表达技巧

（一）演奏中的“演”

这里的“演”更倾向于“表演”，是演奏者给观众留下的第一印象，表现出一种姿势、神态。正如《琵琶行》中的“犹抱琵琶半遮面”“转轴拨弦三两声”“低眉信手续续弹”，传递出的却是“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”。这就是“演”对“奏”的辅助作用，让观众能够很快进入“状态”。

（二）演奏中的“奏”

这里的“奏”主要是指演奏技术。正如《琵琶行》中的通过“轻拢慢捻抹复挑”，达到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的音响效果和表现效果，实现“此时无声胜有声”的艺术效果。“倡女”通过高超的演奏技术将琵琶的器乐表现特性展现得淋漓尽致，仿佛“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”。

（三）演奏中的“情”

这里的“情”就是以乐寄情，将情感融入到演奏中，引起观众在情感上的共鸣。可以是喜悦，也可是悲伤；可以是放松，也可以是紧张；可以是当下的无可奈何，也可以是对未来的无限憧憬。正如《琵琶行》中的“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，让作者产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

综上所述，琵琶艺术表达技巧可以说是以琴传乐，以乐传情，以情共鸣。关键在于紧扣情感共鸣这条主线，通过驾轻就熟的演奏技术将合适的乐曲呈现出来，在演奏者和听众之间建立起一座感情沟通的桥梁。

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张 蕊，遵义师范学院音乐与舞蹈学院讲师，主要从事琵琶、中阮、柳琴演奏的教学及研究工作。

J647.3

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1007-0125(2017)09-0056-02