中国传统打击乐艺术的创新与传播——读《鼓动生命：安志顺击乐艺术70年》有感

■李啸 谷玉梅

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中国传统打击乐艺术的创新与传播
——读《鼓动生命：安志顺击乐艺术70年》有感

■李啸 谷玉梅

《鼓动生命：安志顺击乐艺术70年》安志顺著香港龙音制作有限公司出版

2017年1月，由香港龙音制作有限公司历时两年编辑完成的《鼓动生命：安志顺击乐艺术70年》（以下简称《鼓动生命》）出版发行。曾创作《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》等经典民族打击乐作品，并先后担任中国打击乐学会副会长、中国民族管弦乐协会常务理事、陕西打击乐学会会长等职的安志顺先生为此书的编撰及出版倾注了极大的精力与热情。鼓动生命》共包含两册图书，分别是记录安志顺16首经典作品的“总谱”以及记载安志顺70年艺术生涯的“图文之部”。在“总谱”中，安志顺先生详细地对自己所创作的16首打击乐乐谱进行了标注，将自己的表演经验和创作方式与读者进行了分享。而在“图文之部”中则是通过大量的文字及图片资料，将安志顺先生数十年来艺术创作理念的变化以及一些鲜为人知的创作故事，进行了完整的记录。

同年3月，笔者从安志顺先生处获赠了由其亲笔题词的《鼓动生命》一书。通过对《鼓动生命》这部书的研读以及对其中所记载的有关情况进行分析和调查，笔者归纳并总结出了安志顺先生在数十年的艺术生涯中提升我国传统打击乐继承与传播水平的具体方式。

一、“抱成团”——加强我国传统打击乐艺术传播效果的重要方式

从20世纪80年代初，在改革开放制度以及市场经济地位逐渐确立的背景下，我国的文化产业及艺术市场随之兴起，我国文艺界在长期的动荡后也迎来了一波改革浪潮，过往在公立艺术乐团中存在的集体化、行政化发展模式由于无法适应市场经济环境，已经逐渐成为了艺术团体发展文化艺术产品生产能力及提升文化服务意识的阻碍。在这种背景下，各种规模和不同类型的民间艺术表演团体开始应运而生，并逐渐发展成为了传统艺术传播领域当中的一股重要力量。例如，80年代末和90年代初期间，作为改革开放前沿地区之一的上海市就出现了一批以多灵电子轻音乐团、新川艺术团、环球杂技团为代表的民间艺术团体。①这些诞生于新时代的新生民间艺术团体标志着我国文化艺术产业进入了一个新的发展阶段。同时，在我国西部地区的文化中心西安，借着改革和创新的浪潮，安志顺也开始尝试通过组建民间艺术团体，来进一步推广和发展中国传统打击乐项目。

1994年，陕西安志顺打击乐艺术团在西安成立，成为了一家由陕西省文化厅主管，创办人安志顺自营的民间专业艺术团体。2013年，在安志顺的策划下，安志顺打击乐艺术团又在深圳市文体旅游局、深圳市群众艺术馆、深圳市群众文化学会等单位机构的支持下，于深圳成立了分团，主要致力于对深港澳地区进行中国传统文化的输出。②

通过对《鼓动生命》一书中艺术团相关案例的解读和分析，笔者认为安志顺之所以选择以民间乐团这一组织形式作为传播中国传统打击乐的行为主体，主要是因为民间乐团的组织特点符合当前我国传统艺术文化的传播和发展需要。首先，在人员的组成上，安志顺打击乐团讲求效益,追求精干，一人兼多职，团员来去自由，出入灵活，不再实行以往公立乐团中的终身制，避免了许多不必要的行政开支，节约了人事成本，提高了效益；其次，在分配制度上，乐团以每个团员所担任的角色重要性、贡献大小为依据，制定了合理的、分级式的分配方案，强调能者多得，按贡献分配；另外，在管理方式上，乐团在保留过去传统的主演中心式组团方式基础上,按照公司化和市场化管理方式，制定出了适应商业性演出需要的混合式管理制度，以求最大效率的减少运营成本；在演出内容上，乐团以安志顺为核心，培养出了一批优秀的打击乐创作者和演奏者。他们推陈出新，坚持以原创音乐为演出主体，为适应市场竞争的新局面，不断进行着艺术探索和实践，使乐团能够保持高质量的演出水准，提高了乐团的艺术质量及社会影响力，满足了群众的精神文化消费需求；最后，在文化推广上，乐团则是在从事商业演出的同时仍然积极的组织参与公益演出，这种商演及义演相结合的双轨制演出方式不仅使乐团的演出队伍得到了更多的锻炼，也使得乐团的社会影响与日俱增。

安志顺先生这种通过成立艺术团体来提升我国传统艺术文化传播水平的方式，不仅调动了传统艺术家的演出及创作积极性，同时也顺应了我国民间艺术的传承规律。安志顺打击乐艺术团是我国传统艺术在市场经济环境影响下积极探索并茁壮成长的典型事例，也是我国传统艺术的传播与发展的宝贵经验。

二、“请进来”——我国传统打击乐艺术发展创新的必要手段

根据文化部《2015年文化发展统计公报》及国家统计局《中国统计年鉴》相关数据显示：2015年，我国艺术表演团体的数量已经达到了10，787个；全年演出场次达到210.8万次；全年艺术表演观众总人数达到了95，799万人次；而全年演出市场的总体收入更是达到了475.43亿元。③同时，我国一家权威调查机构所出具的报告显示，由于在资源整合及资源配置方面优势明显，文艺表演团体已经成为了我国文化创作的主要力量之一。④

面对因经济繁荣而催生出的庞大演艺市场，如何创造出既富有时代特色并满足群众文化需要，同时还保留有传统艺术魅力的艺术作品，是摆在每个传统艺术工作者面前的一道难题。安志顺先生曾经在2002年就打击乐艺术创新发表过看法。他认为时代的进步、观念的变化、审美的提高以及作品表现空间和内涵的要求，使得打击乐作品的创作和演奏进入了一个新的历史时期。传统打击乐艺术除了需要在以往的音色和节奏两方面继续加强外，更需要艺术从业者们在时代及社会观念上予以更新，正确评估并强化艺术作品的价值。⑤安志顺所采用的具体方式，首先是将群众生活请入到打击乐创作与表演之中。对于安志顺来说，生活是艺术素材的提供者和原形。坚持通过艺术的思维方式来重新编排和阐述生活，然后使用艺术的手段来演绎生活，是安志顺及其打击乐艺术持续创新的关键所在。

在《鼓动生命》一书中，多次记录了安志顺将日常生活融入打击乐艺术创作与表演当中的具体事例。如在安志顺所创作的打击乐作品中，有众多以动物命名的作品，这些都来自于他平日里对现实中生物习性的观察与揣摩。其中，最有名的案例当属他在80年代创作的打击乐小合奏《老虎磨牙》。为了生动再现老虎怒吼、咆哮、挠爪的形象，安志顺多次去到西安市动物园调研，观察并记录老虎的各种姿态以及习性。在对老虎的现实形象有了充分的认识之后，他用以节奏铿锵有力为特点的陕西传统渭北地区鼓乐为基础，辅之以大锣、大鼓、组木鱼、双云锣、拍板、快板等乐器，共同营造出了猛虎下山，巡视山林的艺术效果，完成了对整个作品形象的立体性塑造。⑥

除此之外，安志顺对传统打击乐进行创新的另一种方式，就是将其他艺术文化融入到自身的艺术作品当中。他曾说：“对于音乐艺术来说，好的就是对的。我的创作绝不拒绝来自姊妹艺术以及国外艺术中的精华。以我为主，为我所用。”⑦安志顺学习借鉴不同类型或地域音乐艺术的事例，在《鼓动生命》一书当中多有记载。其中最为典型的当属其在创作《牛犁歌》时，对于台湾少数民族艺术的巧妙引入。2004年，安志顺在赴台湾讲学期间，偶然欣赏了一组反映台湾山村生活的民俗表演，瞬间便被其中所蕴含的独特民族文化、台湾民俗乡情以及地道的地域文化所吸引。这种原生态的艺术表演形式给予他极大的艺术启发，并促使其最终创作出了以台湾民谣为风格的打击乐作品《牛犁歌》。该曲后来在台湾当地演出时，受到了台下观众的热烈欢迎和好评，成为了两岸文化融合与交往的范例。

在日常生活和域外艺术文化外，中国的传统文化也是被安志顺请进其作品中的重要元素。他曾说过，在他的作品中，中国人的精神，中华民族的风格只能强化，不能丢失⑧。任何一种传统艺术都源自于民族文化当中，民族性是它们最基本的特征。我们今天对于传统艺术所进行的一切创新与改造，都是为了在特定时代中展现其民族性特征。通过对民间传统艺术进行现代性加工来进一步深化其中的民族文化，并体现作品的民族性特征，是安志顺在对传统打击乐进行创新过程中的一项重要原则。

因此，在安志顺的诸多作品中，我们都能感受到中国传统打击乐激昂、奔放的民族艺术特色。在作品《黄河激浪》中，这种特色展现得最为淋漓尽致。1988年，安志顺受邀赴日本参加艺术活动，并观看了一场日本鼓童株式会社呈现的太鼓表演。有感于日本太鼓艺术在表演时所展现的浓郁民族特色，回国后的安志顺便立刻着手创作了一首充分展现中国民族特色的作品——《黄河激浪》。这首对奔腾母亲河进行演绎，歌颂中华民族不屈不挠、锐意进取精神的作品，在国内外不同地区的历次表演中均大获好评，并曾在2015年登上了国家大剧院的舞台。

综合来看，安志顺为其艺术创新汲取养分的方式，就是在保证艺术作品来源于民间，来源于生活的基础上，从不同艺术文化形式中博取众家之长，并反馈到原有的艺术作品当中，以此来加深作品对不同文化群体的艺术吸引力，使原有的艺术形式得到创新，同时进一步彰显自身作品的民族性特征，强化作品中的中国传统文化内涵。

三、“走出去”——我国传统打击乐艺术对外传播的必经之路

中国传统打击乐艺术在解决自身传承与发展问题的同时，也必须积极参与到中国文化对外传播的历史重任当中。中国传统打击乐的独特演奏技法、演奏方式及演奏乐器，已经成为了我国传统文化对外传播过程中的重要符号。本世纪初的2002年，文化部首次向全国艺术工作者发出号召，“要进一步扩大对外文化交流,实施‘走出去’战略”。⑨

艺术文化走出去，也就是所谓的艺术文化对外传播。在文化传播过程中，无论是艺人还是艺术作品都已经成为了中国对外形象的载体，更是一种中华文化的具体外在表征。通过国家政策引导，鼓励民间团体参与到中国优秀文化对外传播与交流的过程当中，以“国家扶持，民间为主”的方式来实现我国艺术文化的对外交流，是我国目前艺术文化对外交流的主要方式。

作为改革开放后我国最早参与在域外弘扬民族打击乐文化工作的艺术家之一，安志顺在其过往的从艺生涯中，曾多次出访亚洲、欧洲、澳洲、美洲等国家和地区，成功地使中国打击乐艺术在世界舞台上得到了展示。通过对《鼓动生命》一书的研读，笔者发现安志顺主要是通过以下几个步骤，来有针对性的进行中国传统打击乐对外传播工作的。

首先，通过海外艺术交流活动，使打击乐艺术作品得到传播。对于海外观众而言，他们由来自中国的艺术作品中管窥到中国音乐的精神及文化因素。

第二步，在艺术作品在海外艺术领域获得认可之后，使中国传统打击乐这一艺术形式走向海外。艺术作品是对一名艺术家思想情感、文化素养、艺术技艺、道德精神的再现，是艺术家传达内心所思所想的通道和载体。当一部艺术作品获得大众认可后，这部作品的创作者和表演者，甚至是其艺术形式便很容易被大众所接受。优秀的艺术作品往往具有着鲜明的艺术风格，而这种鲜明的艺术风格又来源于艺术文化所处地域的文化环境及群众生活。因此，在海外观众对中国民族打击乐作品的接受程度有所提高的基础上，将有利于中国传统打击乐文化的进一步传播。

在将艺术文化及艺术形式传播到海外之后，安志顺则继续通过各种方式将其旗下的打击乐团向海外地区进行传播。相比于艺术家个人或单独的艺术作品，通过具有较大规模、更多资源的艺术团体进行民族打击乐的对外传播，更加具有效率。在安志顺的带领下，其打击乐团首先在各级政府及海外华人的支持下通过诸如国际艺术节、国际文化节等国际化平台积极的进行海外推广。随后，打击乐团还利用国家专项资金的扶持，多次赴香港这个国际化窗口演出。最后，乐团依托香港的发行网络，与当地资本企业进行合作，通过大众传播的方式，对外发行书籍（《鼓动生命》），将安志顺及其打击乐团的自有知识产权进行了传播。

“居高声自远，春来花自青”，这是安志顺先生所赠书籍之时，留在书籍的赠语。作为我国乐界公认的具有高超艺术技艺以及深厚文化素养的艺术大师，笔者每次与安志顺先生相谈都感到受益匪浅。“居高声自远，春来花自青”，在笔者看来，这两句话不仅是他对我们年轻一辈艺术工作者的鼓励及肯定，也是对以安志顺先生为代表的老一辈艺术工作者们承前启后、继往开来，为中国传统艺术文化的传承与发展奉献终生的绝佳写照。

①赵绵池《艺术表演团体双轨制的有益探索——民间艺术表演团体的兴起》[J]，《上海大学学报》1990年第3期。

②安志顺《鼓动生命：安志顺击乐艺术70年》（图文之部）[M]，香港龙音制作有限公司2017年版,第11页。

③《中华人民共和国文化部2015年文化发展统计公报》[Z]，中华人民共和国文化部2016年。

④《2016—2022年中国演出市场深度调查及发展趋势研究报告》[Z]，智研咨询集团2016年。

⑤安志顺《推出好作品服务新时代——谈中国民族打击乐的创作和表演》[J]，《人民音乐》2002年第8期。

⑥李啸、谷玉梅《对安志顺先生的采访》[Z]，西安：安志顺先生住所，2016年8月20日。

⑦秦俑《打击人生——中国鼓王安志顺简记》[N]，《华商报》1995年3月30日。

⑧梁辉民《安志顺打击乐创作道路上的创新》[J]，《北方音乐》2011年第11期。

⑨杨利英《新时期中国文化“走出去”战略的意义》[J]，《人民论坛》2014年第23期。

李啸博士，厦门理工学院讲师

谷玉梅华侨大学教授

（责任编辑 荣英涛）