以中国经典声乐作品《关雎》为例浅谈中国音乐与中国传统文化的关系之思考

霍姝君

摘要：我国的音乐起源非常久远，其起源于劳动生产。为了更好的明确中国音乐与中国传统文化的关系，在文中就以经典音乐作品《关雎》为例，对中国音乐与中国传统文化的关系进行分析。

关键词：《关雎》 中国音乐 中国传统文化

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0015-02

我国古代文献有关音乐起源的记载，大体是说，原始人为了求生存，在与险恶的自然现象争斗的过程中，需要精神力量的支持，这时音乐作为一种精神力量的需要而产生。远古人类在狩猎之余，也会手拉手跳舞庆祝，此时音乐为表达感情和娱乐而产生。音乐在其产生的过程中还曾模仿大自然的声音和鸟类的叫声。《吕氏春秋·淫辞》中记载了音乐是直接起源于劳动生产过程中的。

西周时期，周公为巩固自己统治的等级制社会，吸取商灭亡的教训，建立稳定的政治制度，制定了包括礼乐制在内的四大制度（分封制、井田制、宗法制、礼乐制）。在采取礼乐制以后，让奴隶主阶级社会地位变得更加稳固，为音乐发展奠定了良好的基础，不过这种音乐将礼放在首要位置，且越来越僵化。礼乐制让上层社会人有了严格的等级区分，根据实际等级地位，将实行的礼乐明确下来。

春秋、战国（史称东周，现代史学称春秋、战国）公元前770年，周平王东迁洛邑，盛大的西周衰落。因为周王朝的覆灭，诸侯并起，为礼乐制带来了巨大影响，到春秋时期出现了“礼崩乐坏”，音乐不再受到礼的束缚，进入了高速发展时期。该阶段新乐逐步发展起来，具备极强的娱乐性，摆脱了礼的束缚，取代了以往沉闷的“古乐”，是社会生活中不可获取的部分。

这个时期声乐、器乐、音乐科学及音乐美学等进入了高速发展时期，促使中国古代音乐的发展更加多元化。其中，新乐=俗乐=郑声，是中国古代重要的音乐美学概念之一。在内容有广义和狭义之分，广义上是指在审美上与宫廷的所谓纯正典雅之乐形成鲜明对比，表现为率真、质朴、不拘礼法；狭义上是指春秋末期在当时的郑国、卫国民间兴起的以歌颂爱情为主的音乐，故郑声又叫“郑卫之音”“靡靡之音”，它长期以来与雅乐相对立，共同构筑了中国古代音乐美学的基本框架。

春秋末期儒家学派逐步发展起来，战国初期发展起来的墨家学派为显学，在音乐思想上存在着对立的局面（最具有代表性的兩位：孔、墨）。

儒家学派的创始人孔子注意到音乐对人能够产生精神上的影响，具有教育的作用，所以积极提倡音乐。以孔子为代表的儒家音乐思想虽没有系统化，但有启蒙意义，积极提倡音乐。

墨子反对一切享乐，也包括反对音乐，提出“非乐”。墨子从劳动者角度反对王公贵族的奢侈享乐行为，不过也有一定偏激，即禁止所有音乐。在墨子看来，音乐必须与物质生产具备相同的功利，这种观点显然是错误的（精神文明和物质文明对人与社会都发挥着重要功能，都是不可获取的）。

春秋末期以后，通过人们的选择，制成了“诗三百”（三百零五篇）集子，也就是我们现在所说的《诗经》了。

《诗经》是我国古代第一部现实主义诗歌总集，是西周采风制度的产物。在内容上，分为“风”“雅”“颂”，相传为孔子删定，曾以它作为音乐教材向弟子传授，是后人研究中国古代主要是西周、春秋时期的重要历史文献。《风》是《诗经》的精华，这些民歌充满了热烈的生活气息。

关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

1.“关雎，乐（lè）而不淫，哀而不伤。”——《论语·八佾》2.“师挚之始，关雎之乱。洋洋乎，盈耳哉！”（这两句话充分表达了孔子对音乐的享受、对作品《关雎》的认识和肯定，详细释义请同学们课下查阅，如有需要再作讲解）。

乐而不淫：淫，过分，过量；哀而不伤：伤，损伤。孔子提出哀乐为人性之本，惟哀乐应有制，必须戒其“淫”与“伤”。不过孔子提出《关雎》诗里面表达的哀乐实现了这个目标，所以是“乐而不淫，哀而不伤”。（译文）孔子说：“《关雎》这首诗，抒发快乐的感情，但没有过分，抒发哀怨的感情，但不致损伤。”（说明）孔子在这则语录里提出了“乐而不淫，哀而不伤”的说法，这是要求音乐的中和之美，是儒家传统雅乐的美学特征（《八佾》篇一共有26章，为《论语》二十篇里面的第三个部分，有很多关于“礼”的问题，提出在制度与礼节上制定关于礼的各种规定。孔子认为“绘事后素”，这体现了其伦理思想，反应了“君使臣以礼，臣事君以忠”的政治道德主张。主要内容是分析怎样对“礼”进行维护的问题）。

师挚之始：师挚为鲁国太师。“始”为乐曲开始，也就是序曲。古代奏乐，开端称之为“升歌”，演奏者一般是太师，师挚为太师，即“师挚之始”。《关睢》之乱：“始”为乐开始，“乱”为乐曲的终了，“乱”为合奏乐。这个时候奏《关睢》乐章，因此称之为“《关睢》之乱”。（译文）孔子说：“太师挚演奏序曲的时候，直到将《关睢》结尾演奏完毕，我耳边充满了优美、丰富的音乐。”（说明）这里反映了孔子讲自己听师挚演奏乐曲时的感受。“洋洋乎盈耳”是形容他在享受丰富而美妙的音乐时，已全身心融入其中，“师挚之始，《关雎》之乱”的场景、画面、妙曲，时时浮现于脑海，萦绕于耳际，以至于久久不能忘怀。

《诗经》的首篇，大致为周初的作品。这首词表达了忠贞不渝的爱情。君子对窈窕淑女的期盼，不是邂逅激情，是以婚姻为目的，就算求之不得，也“友之”。情至深处朝思暮想仍然克制，遵循礼的规范与约束，又将男女情爱表现得恰到好处，这基本符合东方的文化特点。

音乐和文学语言具备一定的共通性，这在古诗词艺术歌曲创作上表现得非常明显，其中最具代表性的作品就是赵季平的《关雎》。他通过使用诗作的优美文字以及蕴含的精神，表现在了人间的真善美。对艺术歌曲《关雎》而言，不仅风格典雅，情感真挚，同时有着深远的意境，完全是对古代尤其是中国传统文化的真实写照，把女子的羞涩表达得很到位，即使我喜欢上了你，我也会静静等待。男子追求女子也是很有规矩和章法的，凸显了古代封建文化特征。

首先，充足的气息准备是必要的。演唱表演开始时，在前奏的过程中就要将自己沉浸在作品要表达的含蓄情感中，可将自己想象为主人公，站在从自己出发的角度感受主人公内心变化和情感推进的过程，结合作品的音乐色彩，使自己回归到自然，准备歌曲的演唱。演唱此首作品需要注意气息的连贯和绵长，比如在演唱谱例1中前两小节时，旋律的音高比较适中，走向比较平稳，需要连贯绵长的气息支持；演唱到最后一小节时出现了变化音#4，这个变化音的出现使旋律充分与歌词含义结合在一起，“悠哉悠哉，辗转反侧”，变化音的出现使原本平稳的旋律进行出现改变，淋漓尽致地表现出了“求之不得”“辗转反侧”的纠结与难安，非常巧妙。

其次，作品中倚音也使用得惟妙惟肖，需要仔细揣摩。在谱例2中，第2、4小节的第一拍分别出现了两个倚音，都在“之”字上，“之”字在此处代指男子心中向往渴望追求的那个“她”。作曲家恰好在此处使用了倚音，加重了语气，通过强调表达出了内心对她的坚定甚至于“非她而不”的浓烈感情色彩。演唱者在演唱这首经典的古诗词声乐作品时，在关注声乐演唱技术的同时，应把注意力更多地放在作品的内涵中，更多地去思考作品本身含义和更深一层要表达的意义，并且思考如何通过声音、音乐表达传统文化的中心思想。endprint