现实中的别样华丽——剖析陈恺中国画创新及学术价值

文/袁立鹤

现实中的别样华丽
——剖析陈恺中国画创新及学术价值

文/袁立鹤

温文尔雅的陈恺是我的一位好朋友。而他在艺术理念中是一个既崇尚自由精神，又崇尚信念，有博大情怀和感召力的人。他在绘画上的每一步升华和阶段性的推进，都是同追求艺术的个性、社会性相一致的。陈恺借助具有民族象征意义的形象符号在进行传统水墨转化的进程中，对周围现实生活的直接关注和表现正静悄悄展开，陈恺的出发点和最终目的都可以归结到一点，即用最广泛散播于大众中的形式语言与现实生活进行最直接的对话。

从气质谈，陈恺的“都市秀女系列人物画”创作彰显清新的气质。

从综合面谈，他的人物画创作具有独特的艺术语言和强烈的个人风格。如果要概括的话，就是清新明丽、自然天成、淳朴自然、不事雕琢。他的画自始至终都贯穿这一格调。那画中的女子都是那样清新明丽，有什么能比这自然天成更能体现出画家对都市气象，对生活的感觉呢？

从构图上讲，他的画丰满而有序，在大与小、明与暗、冷与暖、动与静的对比中构成了“都市秀女系列人物画”独特的艺术品味。在满构图的画面上，他以不疲的经历和浓厚的兴趣把点、线、面组合，特别是在写实之间用了不少的虚拟的笔墨，以虚代实、以实代虚，让画面精妙之极，使整个画面的笔墨情趣，发挥到极致，创造了一个令人陶醉的艺术境界。

陈恺 国际会展中心 136cmx68cm

陈恺 闺蜜 136cmx68cm

陈恺 春日烦恼 136cmx68cm

陈恺 春晖 136cmx68cm

陈恺的“都市秀女系列人物画”情绪激昂﹑生动活跃﹑畅达自由，作品包含着热烈的激情，其文化内涵和精神内涵雄厚﹑丰富，人文气息浓郁，内力充沛﹑饱满，在神全气足的表现中，蕴含了现代和传统多方面的思考。特别是画家对都市女性题材人物画的感悟，对景物构成和诗意表现的启动和运用，构成了他在艺术追求上独特的审美取向和明确的文化针对性。他的《迷雾丛林》《云淡风高》《水上乐园》《碧日》《碧水》《暖日》《碧天云轻》《娇艳》和《东风寂寞》等作品，以富有激情的表现力为我们演绎了一首人生的欢歌。画面中美丽的都市秀女仿佛给人一种深思﹑欢快﹑激动的情绪，充分彰显了都市秀女的一种恋情与乐天的精神。陈恺的画在艺术语言上并未割断与传统语言的联系，又不囿于其范式而能令人耳目一新（如《丹巴女》和《玉柔花醉》，在继承传统文化精神的基础上，坚持重建新的话语系统。其性质之意义在于重新引起现代人的思考。南北朝梁人肖绎在《山水松石格》中提出“格高而思逸”的评价概念，这里改一个字以“格高而思远” 用之于陈恺的都市秀女系列作品，我以为也是很恰当的。陈恺的都市秀女系列作品，就是以上述思想为背景而创作的。陈恺笔下的都市秀女系列作品是海德格尔“诗意的栖居”式的意境，是与自然和谐、与人性对应的人类理想村社。从这个系列来反思现代工业文明中的都市，人们生活在水泥和钢材森林之中，人丧失向世界的开放，因而脱离了那丰富、美丽的，充满了审美领悟的自然景致，人把自己的生活贬为终日和自己抽象逻辑所生产的机械式产品为伍。在这种情势之中，现代人的设计和计算能力或许让人惊叹，但创新的想象力和自然的审美能力却已不复存在。虽然陈恺作品中包含的思想锋芒清晰可辨，但画家诉诸的还是艺术的审美力量，所以，从形式法则的角度说，陈兄的作品在艺术的本体层次上又是可圈可点的，具体地说，他是一个既注重中国传统笔墨韵味和画面的笔墨结构，又注重作品构成关系的画家。在形式语言上，陈兄的作品既传统，又现代，他是在保持和传承北派人物画基础上的创新。

陈恺 蕙风 136cmx68cm

陈恺是从新语境中走向成熟的画家，作品更强调一种空间的虚拟与新语言秩序的建立。他是在创造一种供人品味新符号秩序的风韵。让人们以欢悦的心态进入新的思维空间。他以自己的作品表明，生命和符号的双重才能完成从传统向现代的提升。才能完成从陈腐向新颖的超越，才能完成艺术境界的变革。

中国画的创作需要一个心静、虔诚的心态。心静和虔诚表达着一个画家对艺术的执着，从“都市秀女系列人物画”作品中可以看出，他是一位有着对艺术不懈追求的跋涉者，他的每一幅作品都记录着对艺术的探索历程。

我们相信，随着陈恺的努力，他的艺术一定会焕发出更加美好灿烂的光彩。

陈恺 晴日 136cmx68cm

陈恺 花妒幽芳 136x68cm

陈恺 曲径 136x68cm