荷塘与少女

2017-11-09 08:48了一容

南风 2017年32期

文/了一容

荷塘与少女

文/了一容

沈利萍先生是一位优雅的女性，淡定谦和，慈眉善目。此前在画展中见过她的画作，独具风格，尤其是《荷塘与少女》，观之极美。笔触之下，无论是耀人眼目、一派荷塘幻海里正值巅峰的夏荷，抑或是秋风中摇曳的残荷，都各现其美，令人感动。她笔下的少女，目光清澈，平静无邪地打量着这个异彩纷呈的世界。清风掠过，花茎颤抖，荷叶婆娑，绿波推涌，少女矜持柔情的眼眸动人心魄。

沈利萍有着内外兼修的至善之美，这些皆从她真挚的笔底自然流淌。无论人生何其波折，她的脸上永远展露给人们的是温暖美好的笑容，此乃唯美者所崇尚的一种境界。

沈利萍出身书香门第，父亲是一位读书之人，无论是顺境还是逆境，乐观豁达，热爱生活，喜欢养花。沈利萍从小在那些房前屋后怡人的花香中熏染长大。有一年春节，父亲审视着挂好的年画，情不自禁地说：能把天上飞的，地上跑的，乃至自然界的花草树木，呈现在画中的人，是这个世界上最聪明的人！

父亲的话语深深地触动了沈利萍幼小的心灵，也在她的心田里扎下了根，使她走上绘画艺术的道路，锲而不舍的努力，最终结出了累累硕果。

20世纪90年代初期，沈利萍的儿子经历了一场异常的苦难，那便是1993年银川的“7·23空难”。沈利萍以她惊人的毅力和博大的母爱，帮助儿子战胜磨难，创造了生命的奇迹。也许，正是这生死磨难的人生经历，方能使人懂得生命的意义，更加敬畏和热爱生命，诠释和讴歌美的深层含义，才会具有一个艺术大家应有的悲悯情怀。

对一切处之平静超然的沈利萍喜欢画荷，她的荷多半有一种历经风霜后的傲骨与生机。这种美是一种大彻大悟后的宁静和淡定，是真正了悟世事本体的艺术家才有的审思和追问。细想，人生无不是在超脱和升华之中得以完善。其实每个艺术家的内心都是孤独的、唯美的、审视的。梵高、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、海明威、徐渭，看看这些大师们，大家于此就能明白真正的艺术家和混迹于繁华、忙于迎来送往那些官贾的伪文人之间的巨大区别。正是不凡的经历，恰恰历练了艺术家们的心志，让他们从喧闹的背后感悟到了平静、淡然、豁达、善良，并皈依大德，拯救人的灵魂和精神。

沈利萍的荷是一种大写意，一种女性经过磨难之后的坚韧和阳刚的肆意渲染，细细品味，却弥漫着一腔无尽的心事和缠缠绵绵的韵意。荷叶在四下里蔓延，盘根错节，如烟雨般迷蒙着，铺天盖地，突然升起的莲子，在坚硬的壳儿里，脱颖而出，生机盎然。荷香蛙鸣于灵动的波光里弥漫升腾，鸟雀在莲蓬的枝干上呢喃私语，别有一番诗情画意。

沈利萍是一位我见过的唯独能把荷塘画出大气象的人，她笔下的荷塘能呈现出一片海洋般的景致，枝枝蔓蔓盘旋水天的莲藕，气贯长虹，吞揽吸纳日月之精华，带给观者无尽的享受与遐想……

人与自然是画家永恒的创作主题。《荷塘与少女》正是沈利萍精神世界追求人与自然和谐共存的最纯真美好的写照。少女清澈的眼眸，纯真的神韵，令观者有一种带她走出“那十八年的忧愁”，“走脱那村东的黄狗”，“去看东边的日头”的冲动。画中少女回眸一瞥，顾盼美兮，眼神中带出些许淡淡的伤感和忧郁，正所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。

这就是一种大手笔。

这种表述是一种新生，也是一种婉约般的天长地久，更是一种追述和挽留。我想，那应该是沈利萍自己笔墨灵魂的化身，更是她作品中的神和魂，是思想，也是美的哲学。

近些年，许多花鸟画者，无论题材和表述方式，都比较近似。但像沈利萍这样追求完美，且独特表现少女与荷哲学命题和人生况味的绘画，是比较稀有的。其实这个题材可供挖掘的潜力非常之大。从内到外，再由外到内，从小荷初露尖尖角，到一派欣欣向荣，直至褪去繁华艳丽之后，回归本真和泥土，追随自然，春华秋实，于少女的注视中，生命的轮回更替，都在这一张张画面之上。沈利萍画中的《荷塘与少女》，别有一番唯美，冲击着你的视觉，唤醒你内心最柔软的情感！