针对高中水粉画教学的几点思考

施艳华

摘 要：水粉画教学是高中美术教学的重要部分，其对学生的观察能力、感觉能力以及色彩表达能力都有一定的帮助，水粉画是高考美术的必要科目，老师在教学中要通过多样的色调和形式培养学生色彩感觉能力，让学生在本质上把握色彩变化的规律，鼓励学生多创新、多表现、多实践。详细讲述了针对高中水粉画教学的几点思考，试图从几个方面提高高中水粉画教学的水平：注重培养学生色彩感觉能力及观察能力；注重色调之间的协调与对比并把握好色彩关系及变化规律；系统地传授给学生绘画方法，提高其技能；树立学生主体意识，引导其多表现。

關键词：水粉画；色彩；色调

水粉画是美术中最为基础的一项课程，其是以扎实的素描基本功，结合极富感染力、想象力的色彩语言，各种独特的造型语言来更加生动地描绘物象，其是艺考必考项目，因此对于高考美术生来说，水粉画绘画水平的高低与学生入学的水平有着直接性关系[1]。水粉画教学在色彩类中属于基础项目，但在长期应试教育下，很多学校都将水粉画固定化，使得学生也对该科目有了错误的认识，而在市场中出现的各类美术培训机构为迎合学生应试心理，故意曲解其真正价值，给学生学习和教师教学都造成了很大影响，本文总结了教师在教学中应注意的几点。

一、注重培养学生色彩感觉能力及观察能力

水粉画练习大都以静物描绘为主，静物描绘是人们生活中对物体审美需求的外在表现。培养学生绘画基础的重要方法为静物画创作，水粉画中色彩静物就是培养学生色彩感受能力最为基础的办法。在水粉画教学过程中，老师要注重指导学生在相比较稳定的画室内练习，通过观察光影现象和色彩的关系，体会不同物体原有颜色及在不同环境下的色彩。另外还要根据学生自身情况选择不一样的对象或者主题进行培训，主要目的就是提升学生的色彩感受能力

对于高中学生而言，脏、灰、粉、生都是学生在水粉画中最常见的现象，部分老师把这些现象的出现都认为是学生不认真，其实是老师并没有在色彩感上真正对学生进行有效指导，从而出现这些现象。在水粉画教学中，老师的任务更多就是指导学生如何利用色彩关系及其变化规律理解、分析和表现客观对象的色彩。学生在静物写生的过程中关注的对象多为物体的固有色，对条件色观察不透，因此，学生在静物写生训练时，老师还应多鼓励学生去寻找不同的色彩，找到画面关系，而不能将感觉只留在物体固有色上[2]。还有在教学中，有部分学生只对某几种颜色有感觉，使得其作品色彩比较混乱。老师在引导学生训练中，最初应该要求学生用比较少的颜色，逐步培养其调色水平，经过一段时间后，以常用色为主引导学生展开训练，在练习中尽可能找到各种颜色的特征，最后引导学生尽量用少量的颜色表现自己的色彩感觉。感觉源于观察，在水粉画教学中，老师要引导学生细致观察并找到创作感觉。

二、注重色调之间的协调与对比并把握好色彩关系及变化规律

（一）引导学生注重色调的协调与对比

色调即格调，水粉色彩静物教学就是要把色调放在主要位置。画面色调的形成既不是作者主观的捏造也不是自然主义的摹写，其是艺术表现的需要。色调是对混杂色彩的一种有序排列，这种色彩的有序性，主要分为两点：一点为协调，另一点为对比。协调是必然的，世间万物色彩缤纷，画面的丰富不是色彩杂乱拼凑而成的，画面色彩需要有一个基础，如冷或暖，浅色或深色，在形成基础调性后，对比颜色要根据主调的颜色调整，即使局部有细微变化也要统一在整体色调之内。对比也是必须的，统一色调但不存在单一，色彩间没有对比就不会丰富。色彩静物教学要让学生感受到画面各物体之间不同的色彩倾向，特别是比较相似的色彩之间要找到它们之间的细微变化。另外还应使得学生明白，协调与对比并不冲突，正常来说，协调就是看起来正合适，正是因为适当控制对比色，画面色彩才能协调较好，才能出现统一的视觉效果。在有好的素描关系时，色彩关系也非常重要，一幅色彩画要有独特的色调，如高、中、低调等，好的色彩画还应有协调的冷暖关系。当然好的水粉画在成熟时还应有自己的绘画风格，这样才有自己的艺术表现力。水粉画较为复杂，在高中阶段色彩训练时间也比较短，训练得当会使得学生对色彩有正确的认识和审美观念，起初学生学习色彩都是直接临摹别人的作品，对色彩没有进一步研究，目的性和阶段性不强，只是应对考试，作为一名合格的美术老师，这样的教学方法是不可行的，我们应分阶段进行色彩教学，在不同的阶段学习不同的东西，解决不一样的问题，让学生在一定的时间内掌握关于水粉画的知识[3]。在色彩教学中以素描为基础知识，一般情况下，学生在学习素描之后，就会形成一定的静物塑造能力。在学习色彩过程中，关于理论知识可分为以下几点讲解：色彩的原理、色彩的混合（三原色、间色、复色）、色彩三要素及对比等，理论完成后再进行相应的实践。

（二）注重了解色彩关系并掌握好之间的变化规律

在自然界中任何物体都存在于一定的空间之间，有一定的联系也会相关制约，色彩也是一样的，任何有颜色的物体也都存在于空间之内，它们的色彩与周围物体之间的色彩也是相互衬托相互制约的，这样形成的关系就是所谓的色彩关系，它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。一般我们在静物写生的过程中，会出现这样的现象，描绘出的苹果，因太过于注重条件色对固有色的影响，使得本来颜色比较鲜艳的苹果，出来的结果让人感觉很乱。还有的就只注重固有色，忽视了条件色的作用，带给人的感觉就像不是放在这个特定环境中的物体。以上所说的这两种就是给人一种不典型、不生动的感觉，主要原因在于对色彩关系和变化的规律缺乏一定的理解。因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是非常重要的，它能有效提高观察色彩的能力，这样表现出来的色彩就感觉很真实，同时也能使我们在色彩写生和创作中占有一定的主动权，不会出现被动模仿物体颜色的现象，而是按照客观对象在一定的条件下形成的色彩关系进行绘画，也就是所说的画关系而不是单纯的只画物体[4]。在静物写生过程中还应注意一点就是特殊质感的物体，如瓷器、金属制品等，它们反映出来的光源色及环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有太大的差别，这就要求我们找出其固有色的因素，还有反映比较弱的，如木制品，这就需要找出其光源色及环境色的成分。

三、系统地传授学生绘画方法，提高其技能

高中生对于水粉画来说属于初学者，他们对于水粉画的技能掌握得不够熟练，在用水、调色和塑形等方面都要多加练习。在高中水粉画教学实践中看，有很多老师都只注重理论传授而忽视实践作用，还有的老师对整个水粉画教学都不重视，因此，在教学时方法不得当，其实在高中阶段，色彩教学中最重要的就是用水、调色、上色和调整，老师要对学生进行系统指导，让学生根据自身水平掌握以上几种方法，然后再进行训练，使学生能真正做到理论和实践相结合。

在水粉画教学中，无论是用水、调色，还是上色和调整，教师应让学生初步了解基础方法，如上色彩，可以先让学生画背景，然后画台面和衬布，最后再画主体；在上色时，可先从暗部上，然后再上灰部和亮部，也可从亮部开始，但是对高中生来说，在暗部开始是最合适的。在训练过程中，如果学生应用色彩不当或者应用面积不合适，可等到干后再进行覆盖，这就是为什么先暗部再画固有色并调整的原因。

在水粉画学习过程中，学习方法为基础，练习为主要的途径。在课堂教学中，在方法指导上老师也要注重启发学生，引导学生自主探究，尤其是注重引导学生展开合作，在交流中分享学习方法。在学生掌握初步的学习方法后，便可进入训练阶段，在这个过程中，老师要鼓励学生多进行水粉画的创作，也要多鼓励学生提出问题，这样才能使得学生不断进步。

四、树立学生主体意识，引导其多表现

学好水粉画最主要的还是要多加练习，在高中水粉画的教学过程中，老师不仅要注重激发学生绘画的兴趣，还要多引导学生凸显自身个性，使得学生从想画逐步过渡到会画，在画的过程中发现美、创造美，而这也是由高中美术课程性质决定的。当然，如果要实现这一教学目标，老师还应转变自身教学理念，树立学生的主体地位，让学生成为绘画真正的主人，主动参与到水粉画的创作过程中，教师可引导学生在构图方面进行讨论，如构图完整、透视和明暗等是否得到强调，然后要学生通过写生和讨论，更好地对单色运用进行掌握。另外还要鼓励学生多观察，在观察后再进行创作，老师给予指导。当学生在绘画中出现错误时，老师不要批评，根据出错内容给予指导纠正，这样才有利于激发学生的学习兴趣，促进其主动参与水粉画创作。当然，任何艺术都是主体对美的表达，在高中水粉画教学中，老师应鼓励学生多进行创新，减少束缚，多发现学生的亮点，并进行表扬和肯定。尤其在色彩的应用上，每个学生都会有独特的想法，老师应多进行关注，引导学生用色彩表现自己的思想[5]。

水粉画教学在高中美术教学中占有非常重要的位置，对于美术艺术生来说，对其以后的升学及职业生涯都有非常重要的作用，因此，老师加强教学水平，注重培养学生色彩感觉能力及观察能力，让学生掌握色调之间的协调性，并把握好色彩关系及变化规律，针对学生的不同特点进行系统化教学，鼓励学生多表现、多创新，敢于表达自身观点，真正掌握水粉画的绘画技能。

参考文献：

[1]赵一文.对高中美术水粉画教学的思考[J].美术教育研究，2015.

[2]施炳燕.高中水粉静物绘画教学三个阶段的指导方法[J].美术教育研究，2014.

[3]姜凤君.探析提高高中美术教学有效性的方法[J].学周刊，2016.

[4]葛雪强.新课标视域下高中美术教学有效性的组织实施路径[J].艺术研究，2014.

[5]王晓静.高中美术教学中提升学生审美能力的策略研究[J].中国校外教育，2016.

编辑 溫雪莲