造型元素在视觉传达方向上的基础

裴春燕

摘 要

造型基础作为一个视觉表现的基本程序，无论是在视觉传达方向还是纯粹的艺术表现方向上都是一个不可或缺的部分，当我们在进行一个关于视觉创作行为的时候，首先要对一个现实中的视觉物象进行创造，进而表现出来，但对于多数设计者而言，对造型的认识还停留在最基本的认知中。我想通过这篇文章来说明一下基础造型在设计表现中的运用。

【关键词】造型；元素；视觉设计

1 造型的基本认知

设身体验从第一张半身，到最后一张的全身像写生开始，对所学的各种造型手段有所理解，消化和运用。以尝试表现作为目的，掌握基础造型的训练当中，设定与表现对象自由的位置关系，可以不必拘泥于时间与空间的分解式理解，可以把感觉的理智状态与联想幻觉混为一谈。同时我们以此课题的某一种表现可能作为深入体验的方式，在主动发挥中完成自己的表现理想。从表现的角度出发，我们要针对具体对象的造型本身进行探索，而由于对“造型”概念原有习惯的理解，往往会主动的为自己的表现形式做一个固定的框定，构成一幅较为完整的画面，这就很像是一幅不错的画。这与设计的初衷不免有些背道而驰。尤其是我自己在刚接触造型基础的时候，我是不想这样做的，老师也在提醒我们要结合自己的专业做一些有思想的突破，但是真要如此做的时候的确是很难的，因为大多数人觉得一下子开拓了自己的思路，禁不住地想扩展表现的范围，但是我们要清醒的认识一点我们上的课是造型课，我们要对造型的方式方法做一些必要的体验。

2 自我探索与延伸

2.1 探索前后的发展认知

我觉得我们要有学会思考，但有时候不一定要思考好了再去动笔，动笔很像是在催马扬鞭，使你停滞的思维飞扬起来；而动笔的过程又是对思考阶段的一种有效的实践检验，能够使我们的想法更加精致；同时动笔中可能发现意料之外的结果，使你由此而生出新的造型灵感。我们就是需要这样的方法去挖缺我们的精华，升华我们的思维以及创作灵感。有了这样的实践基础的同时，我们可以以表现的需要为出发点，避开习惯的手段去做大胆的尝试。画多了自然就会总结出恰当的技法。记得古人有这样的口诀：“画画无正经，好看就行”。就是这样，我们要有个理性的认识再以抽象性，间接性，普遍性为特征，以事物的本质，规律为对象和内容。对事物造型有一个基础的定型。

在课程期间，我去查阅了一些资料，我大概的了解了埃舍尔，埃舍尔是个会用平面绘画处理空间的魔术大师。可以说，在营造形体时他用了错位的方法，而结构情节时利用了人惯有的错觉。《上升与下降》与此相像，一队僧侣沿着楼梯向上走，拐了四次后又回到了原处，而两队人走的是同一道楼梯。《另一个世界》这幅作品设计了一个魔方般的空间，空间所展开的五个方位，由在同一个场景中三个视点位置上看来合理的立体图结构而成。但是，三个视点位置又被归纳成画面上的统一视点，这就让人在看作品的时候，产生一种颠三倒四，上串下跳的不稳定感。他严谨写实的风格，会使人突然觉得：是自己不真实还是这个世界不真实？

2.2 阐明现状

到现在才明白到此造型非彼造型，和我们曾经提到的造型完全两码事。它的种种可能改变了我们对于艺术表现的某种旧有成见，开拓了我的思维方式，就像开辟了一片新的田野，眼前的路也感觉宽的多了。而事实上这并不是现在才有的一个状态，只是过去我们都忽视了。

然而就这样的写生课我們从一开始就在做，潜意识里就是能够与实物画的相似就是好画，但是又想，这样的活照相机都能做，我们这又是何苦呢，于是，就需要我们去突破，去极力的表现“内在情感”，想着不去追求表面的“真”，试着去寻找变化，无论是点的处理，线的处理还是面的处理。都需要我们去把握，或是重新对它们进行整理，重组。但是由于立场，态度，思维方式并没有改变，其表现也不可能是真正的有感而发。对于实物，它的光源要固定，位置，角度不能变，我们要求用科学的方法。话又说回来了，写生的方式作为一种成熟的绘画造型方式仍然有不可超越之处，一个人研究一辈子也不见得惟妙惟肖，因为自然是无法复制的。这是我们需要认识到的，也正是认识到了这一点，所以西方近现代绘画才出现了多样性，丰富性的局面。但是我们也不必非要去继承他们的这种方式，我们要吃的应该更多。但是说句实话，以前对一些艺术大师的作品并没有深层次的理解和品味，甚至根本看不懂，只是随着道听途说去理解，人云亦云，到底有意思在哪里？自己说不清楚。上了造型课，再加上自己课外的学习，有些以前摸不着门道的作品，现在可以看出点名堂来了，有时候会被这些艺术家丰富幽深的内心世界所感动，暗自佩服他们的韧性，他们在莫名其妙的画布前坐了一年又一年，沉浸在真正自由的任意挥洒之中，却原来始终不曾放弃造型之原本。

3 结语

我想我们应该慢慢的去尝试，去挑战，去摸索，在理性中发挥感性的一面，在设计领域中，找创新点，找其根本的支撑点，同时运用我们都有无限放大的超能力，就是想象力，这是大家都不缺的东西，只是一时失去了表现自己真实视觉感受的能力。而现在我更多的是有了一种理性认识的提高，对事物有了一个更立体的看法，从而向着本质探索。事物的核心与本质是我们以前所忽视的。我想不论我们是作画还是欣赏作品，都应当去发掘表象之下隐藏着的核心与本质，这才是最有价值，最有魅力的东西。顺应这当下的发展趋势，都要求简单化，有句话说“最好的设计是看不出设计的”力图哗众取宠的却正是自己的无能。前者才是真正好的技巧。只要真诚的表现自己对世界“真”的认识，就不会在乎怎样的技巧。造型，回归原本，用心去发现其本真的东西，按着自己心与思考将它们挥洒在画板上，创造出新的东西。

参考文献

[1]吕胜中.造型原本 看卷[M]. 北京：北京大学出版社，2003.

[2]吕胜中.造型原本 讲卷[M]. 北京：北京大学出版社，2003.

作者单位

鲁东大学 山东省烟台市 264000endprint