百年经典 历久弥新

邢媛媛

摘要：诞生于19世纪中叶，集合了几代法国音乐家、教育家智慧结晶的《法国视唱》传入中国近一个世纪以来，已经成为我国不同层次音乐教学中不可或缺的经典教材之一。为了顺应多媒体时代的多元化教学需求，挖掘这套教材深层的学术价值，中央音乐学院出版社的工作团队，依托自身学术优势，充分调研市场需求，本着“忠实原作、翻译精准、出版规范、形式创新”的宗旨，通过录制示范演唱、钢琴伴奏并引入点读笔等方式，最大限度地挖掘其所蕴含的学习价值和艺术价值，使这套多媒体版《法国视唱》焕发出新的活力。

关键词：乐理教程 法国视唱

对于《法国视唱》这套教材，中国每位受過专业音乐教育的学生都不会感到陌生，甚至都曾被其中那些优美动听的旋律以及绚丽、绝妙的和声深深打动过。这是一本极有魅力的教材，它的魅力就在于，它不仅让人关注技术层面，而且会引发人的思考：什么是音乐之美？音乐之美如何通过技术层面表现出来？美，有没有客观标准？为什么不同地域不同时代的人能共同感知这其中的美妙？传承百年经典——本书选题价值

《法国视唱》是19世纪中叶至20世纪之交，经当时刚成立不久的巴黎音乐学院多位作曲、和声、声乐、视唱练耳教授们，专门针对完善巴黎音乐学院专业基础教学，合力创作与传承，并陆续出版的系列视唱教材，是一部集合了几代法国音乐家、教育家智慧结晶的经典之作。全套教材由10个序列、34分册组成，遵照循序渐进的原则编排曲目。在教学中尤以入门级别的1A分册、进阶阶段的1B分册、提高阶段的2A、2B分册使用最为普遍。这套完成于一百多年前的教材，目前仍在世界范围内广为流传，是专业音乐教育院校与机构普遍采用的视唱教材，仍然指引着当代音乐专业基础教育的理念与实践。这部流传了百年的经典教材，至今仍为世界各国专业音乐教育一致采用，在我国专业音乐院校的视唱练耳教学中也已经使用了几十年。它的博大精深、技术内容全面，为视唱练耳学科奠定了基础，且至今无人超越。

这套教材大约于20世纪30年代，由当时留学法国国立音乐院的音乐教育家陈洪最先传入中国。当时，陈洪先生担任上海国立音专视唱练耳课程的教师，他就选用了从法国带回的系列中的一部分作为教材，通过学生手抄方式学习。自五六十年代起，先后在我国出版过英文版、法文影印版、中文版等多个版本。目前，这些版本已成为珍贵的史料零星收藏在上海乐团乐队资料室、中央音乐学院图书馆、西北师范学院图书馆等地，已无法使用。

1982年，人民音乐出版社正式出版发行了由中央音乐学院刘烈武教授为全书撰写介绍并参考原版加入了对各位曲作者生卒年代等简单信息注释的中文版并将该书名译为《视唱教程》。“人音版”《视唱教程》首次将全套教材34册编译再版，统一为小32开的单声部版本。这个版本虽然存在一些翻译准确性与出版规范方面的不足，但自1982年出版之后，不断翻印再版，2000年，人民音乐出版社又将该教材中最为常用的1A、1B、2A、2B分册重新修订出版。目前，“人音版”的这4个单声部分册最为流行，自出版以来发行超过90万册，可见，该教材在我国音乐教育领域所具有的基础性、广泛性以及非同凡响的重要性。

余音绕梁，因爱成事——本书策划背景

在我读书学习时，曾经被《法国视唱》优美又富于技术性的旋律和色彩曼妙的和声深深吸引。从事专业音乐出版这么多年来，我策划了许多专业音乐图书的出版，心里却一直有一个情结：在尊重原作的基础上，用新的理念再现《法国视唱》。

为了区别已出版的同类教材，最大化地体现中央音乐学院出版社的专业化水准，我约请了中央音乐学院附中视唱练耳教研室主任及其他几位专家，参照法国原版与国内普及的“人音社”版，经过几轮商议，本着“忠实原作、翻译精准、出版规范、形式创新”的宗旨，梳理出一个独具特色的出版方案。

第一，挑选出系列教材中最重要及常用的1A、1B、2A、2B等分册，以一年2套的规模，分批分次系列出版。并将与之配套的原版钢琴伴奏谱首次公开出版。这些大多由巴黎音乐学院作曲、和声教授编著整理的伴奏极具艺术和学术价值，是整套教材的精华所在。同时，这些作品旋律优美、便于记忆，通过长期系统的训练，有助于学生感受经典的和声编配与清晰的趋势结构，从而增加对西方经典音乐作品的阅读积累和演唱体验，有助于学习者循历史脉络，了解不同时期音乐作品的创作架构和审美特征。

第二，聘请中央音乐学院视唱练耳专家按照法文原版乐谱并结合我国目前已出版的4种单声部视唱版本，重新严谨地翻译、校注原文，尽量完整地补充注释部分，尽可能贴切地重新翻译部分人名、地名，核对作曲家的生卒日期和基本背景资料，以使作者、时期、风格等内容更加准确、清晰，进而体现教材出版的严谨与科学。

第三，借助中央音乐学院优质的教学资源，将此次新版的教材做成有声出版物，分为带伴奏示范演唱的单声部版本和钢琴伴奏版本。这种出版方式是国内正式出版的视唱练耳教材的首次尝试，目的在于让使用本教材的学生，在聆听人声示范时，能更直观地体会到每一条视唱对音准、节奏、呼吸及音乐处理的把握与要求。钢琴伴奏更是可以单独播放使用，以方便初学者快速了解、掌握作品，也可以在没有乐器的条件下进行练习。

第四，为了读谱方便与视觉舒适，我们不仅将乐谱版本采用16开的版面印刷，钢琴伴奏谱版本则选用常规钢琴乐谱的8开版面，让大版本与大音符结合使乐谱更加清晰可辨。更在广泛的市场调研的基础上，在视唱练耳教学率先运用了点读笔技术，大大方便了不同层次学生的互动学习，取得了良好的社会反响。

新科技升华传统出版——本书项目实施

在制定好出版方案之后，项目进入紧张而有序的实施过程。当然，在一系列项目实施过程中，编辑工作是整个项目得以按计划实施的关键，因此，编辑也作为作者团队的一员深度参与了项目的实施：

为了体现专业特色，创新出版形式，在项目实施的初期，编辑多次组织作者会议，共同商议制定既能保持原版教材整体特色，又能切合我国视唱练耳教学实际需求的教材新内容，具体如下：

第一，出版者撰写“编者的话”。对教材的重要学术价值以及中央音乐学院出版社版本的特点及优势加以说明，充分发挥该教材的教学指导作用。校订者攥写“本册教学法建议”，将本册内容按教学特点划分教学单元，并对每个单元的教学重点进行归纳及指出教学方法，极大地方便了学习者更科学、有的放矢地使用教材。权威专家攥写附录——《法国视唱》系列教材版本的溯源。通过对教材的版本详细、严谨地考证，不仅有利于让使用者了解其历史背景、创作思路及教学目标，而且通过对其传入我国后的教材发展的简要梳理，也为我国视唱练耳教学研究提供了相关的史料。

第二，为了确保书稿的质量，在最初召开的几次编者会议上，编辑和作者们多次规范书写格式、体例、语言风格等要求，并示范书写规范样张在会议上重点讲解，以保障书稿交稿时达到初审要求。

第三，本次由中央音乐学院出版社策划出版的《法国视唱》最大亮点就是全部作品都配有示范演唱与钢琴伴奏。因此，协调与组织教材音响的录制也是编辑工作中的重点。教材内所有曲目的示范演唱与演奏均由中央音乐学院优秀的附中、本科学生担任，这不仅是中央音乐学院视唱练耳教学成果的一种展示，更是借助出版平台让全国各地的教材使用者分享中央音乐学院的教学资源。

第四，教材进入出版环节后，编辑作为教材的第一责任人，全程对自己责编的教材负责。由于《法国视唱》每一分册都是由单声部乐谱和钢琴伴奏谱两本乐谱组成，编辑在加工过程中，除了对体例格式进行统一以外，还要仔细核对两本乐谱在文字信息方面的统一以及录音音频码与乐谱的准确对应。

第五，在教材出版后的营销宣传方面，编辑策划了一系列的教材培训活动，具体活动如下：①请本教材的校订者，即中央音乐学院视唱练耳专家们定期举办教材师资培训班，吸引来自全国各专业音乐院校的教师接受培训，向他们讲解这套经典教材的教学法以及请参与录音的优秀学生现场展示表演。通过这样的培训，学员们不仅学习了该教材的优秀教学法，也通过学生展示让大家认知到点读版《法国视唱》示范作用的必要性。②借助中央音乐学院“央音在线”数字平台开设该教材的网络课程。借助互联网手段进行教学，让全国各地的学习者共享中央音乐学院优质的教学资源，进而更好地推动教材的使用。