对普通高校声乐教学声部划分依据推广的观察（下）

王荣

【摘 要】在声乐表演领域中，人声大抵被分为高、中、低三种类型。经过漫长的历史发展，为了用不同的声部来表现歌剧艺术中丰富的音色层次感，人声又被更加细化分布。本文意在前人的总结基础上，通过简单概述与声部划分相关的声乐作品，希望引起声乐教师的足够重视。

【关键词】声乐教学；莫扎特；声乐作品；声部划分

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0070-01

一、莫扎特声乐作品的声部划分

（一）莫扎特的歌剧咏叹调

还是以女高音为例，从音色上来讲，抒情女高音音色柔美淳厚，以展现女性的温婉、高贵、优雅，音域跨度（C1-C3），演唱上以细腻、舒缓、绵长的旋律为主，如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中端庄优雅的伯爵夫人；戏剧女高音（b-b2）的音色特点是高音区激情饱满，低音区温暖厚实，演唱上往往根据转峰急上或急下的情节发展，通过突变的旋律音程或大跳音型来表达情绪的爆发和不安，如《唐璜》中的埃奥维娜；抒情，斯宾托较之其他女高音的区别在于音域更加宽泛，更善于变化声音的色调，更加富有冲击力，这种音色应在浪漫主义时期文化的繁荣下应运而生，这种音色适应的人物角色其内心更加细腻复杂，《唐璜》中安娜亦可用此类女高音来担任；花腔女高音的音色圆润、明亮、灵巧，以高音区如歌般的自由行腔和音程较大的跳跃见长，早期的花腔用來表现空灵、聪慧、神界声音，如莫扎特歌剧《魔笛》中的夜后，发展到后来为了表现女性的年轻、纯洁、聪慧、乃至神经质的人物特性，都用花腔女高音来担当。

（二）莫扎特的艺术歌曲

众所周知，艺术歌曲（Lied）严格意义上起源于德国，在舒伯特时代到来之前，莫扎特的艺术歌曲的创作已经将诗、人声、钢琴融为一体，他的艺术歌曲秉承着其一贯的音乐创作观念：“富于服从性的歌词，专为音乐写的歌词。”他还说：“我不能用诗句或色彩表现我的感情和思想，因为我既非诗人，亦非画家。但我能用声音来表现，因为我是音乐家。”莫扎特对音乐和歌词的态度由此可见一斑。虽然莫扎特的艺术歌曲不及他的歌剧广为流传，但这丝毫无法掩盖他艺术歌曲的历史地位。

关于艺术歌曲到底适合哪种类型的音色来演唱，笔者以为可以参考以下几个标准：A根据作品音域来分配；B参考作品所表达的内容来分配；C可以尝试同一首作品以同声部不同音色划分的演唱者来表达。

在演唱莫扎特的艺术歌曲时，要注意的正如傅雷先生所描述的那样：“……难以掌握的是那既含蓄典雅又玲珑剔透的风格——主旋律都是最简单的，随口可以哼得出来，和声是最古典规范的，似乎没有什么令人望而生畏的高难度的技巧要求，但是每一个音符都水清见底，容不得半点含混……”

（三）莫扎特的音乐会咏叹调

莫扎特创作的音乐会咏叹调（Concertaria）共56首，在这些作品中，为女中音谱写的仅1首，20首适用于女高音演唱，其余的分别为男高音和男低音来演唱。“音乐会咏叹调”是后人给莫扎特这些作品的称谓，在其作品目录中列有专栏标明“AriasandScenesforVoiceandOrchstra”（“咏叹调和场景为人声和乐队”），形成了欧洲声乐史上相对独立的另一种声乐表现形式，它最突出的特点是：A采用乐队伴奏的形式；B这些音乐会咏叹调从音乐本质上来讲更加接近于歌剧咏叹调，拥有“抒情性”、“戏剧性”的特点。

二、推广声部划分的重要性

在日常教学中，人声的划分依据却未得到足够的重视，体现在几个方面：（一）演唱者音色与作品本体大相径庭；（二）随意升降作品的曲调；（三）以演唱的音域作为声部划分的唯一依据。这些问题如果得不到及时的重视和解决，会影响学生对声乐的理解、对自我声音的判定，从而影响曲目的选择和舞台的自我定位。

本文研究选择以莫扎特声乐作品为例在于：（一）莫扎特所处的时代是美声唱法发展的鼎盛时期，他的作品更是被誉为纯正的“贝尔康多”风格歌曲的典范；（二）普通高校的声乐教学中，莫扎特的声乐作品被广泛采用，有一定的普及性。

由于不同的时代、不同的作曲家对不同声部所包涵的音色的不同偏爱，因此对于音色划分来选定角色的依据不是唯一性的。这里值得一提的是，莫扎特时代的歌剧创作，不是事先写好作品找歌唱家来演唱的，大多数是根据某个歌唱家的音色特点、声乐技巧以及艺术品位来量“声”定制。我们在这里提到的声部划分，以莫扎特的歌剧作品来进行列举，仅仅是对于声部音色本身来分析，不以作曲家的创作历史背景为依据来分析。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，1981.

[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：中国广播电视出版社，2009.

[4]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005.endprint