中国山水画对传统色彩的继承与创新

杨巍

摘要：上世纪80年代，随着改革开放，中国的经济迅速发展，这也为中国艺术的发展注入了新的活力，西方绘画艺术著作大量传入我国，各种艺术思潮不斷涌现，中国传统山水画大师也开始以更加多元的和现代性的角度去看待对传统的继承和创新问题，逐渐意识到现代艺术发展中，山水画想要发展就不能故步自封，要在继承传统的基础上，不断创新，其中色彩成为了传统山水画发展的重要突破口，本文将试着阐述当前中国山水画对传统色彩的继承与创新。

关键词：中国山水画；传统色彩；继承；创新

一、中国山水画发展的现状

上世纪80年代，改革开放的影响，西方文化铺天盖地的席卷而来，让欣赏西方文化成为一种热潮，中国艺术也因此陷入一种模仿西方文化艺术的浪潮中，到了90年代，中国经济迅速发展，中国的艺术界开始反思，中国艺术的发展道路，其中也包括中国山水画的发展。山水画家们开始对一味的模仿产生怀疑，并对中国山水画今后的发展担忧，他们开始回头，重新将目光放在了中国传统文化上，在传统笔墨技巧的运用基础上，从不同的艺术理念出发，不同角度不同形式地展现山水画的魅力，一时风格各异，各领风骚，有些画家在中西合璧上技术娴熟，有些画家则从传统色彩的方向出发，找到了山水画新的发展道路。

二、山水画对中国民间色彩语言的继承与创新

传统的民间色彩在表现形式上色彩对比强烈，颜色鲜艳热烈，夸张明快，装饰感强。民间色彩通常颜色之间强烈的颜色对比，明亮度和色彩纯度较高来表现其特色。其表现力较强，明快热烈的表达内心情感，强烈的对比和饱和度较高的色彩夺人眼球，非常具有装饰性，这种表现形式对山水画的色彩使用上具有重要影响，比如罗平安的作品，在表现形式上就非常具有民间色彩的活泼感，他用重墨和焦墨，再配上粗放的线条来架构画面，用大红、大绿、蓝和柠檬黄等饱和度较高的颜色，通过补色对比和纯度对比等手法，让颜色通过调和来构建画面的和谐，通过两个颜色和多个颜色之间的过渡和补色对比，构成了具有鲜明陕北特色的美术作品，不仅具有视觉上装饰美，同时也用民间的色彩语言展示了当代山水画的新趋势，对传统的继承和再传承的基础上对当代美术思想的自由表达。再如画家林容生的作品，主要用色彩之间的调和作用，来表现画面景物的空间变化，他用黄、绿、蓝等基础色来进行画面布局，擅用浓墨，借鉴民间木板画的线条手法，将色彩之间用粗细不同的线条区别开来，这种形式用二维构图的方式，增强了山水画的图像感，其平面装饰性也就更强。

三、山水画的色彩运用上对青绿色彩的继承与创新

山水画中青绿色是最为常见的颜色，不仅是因为山水画本身的特点，同时也是因为青绿颜色更接近于自然色，装饰性也是非常的强。在青绿色彩与传统水墨的结合下，代表人物如卓鹤君，他的作品中把山川的形象用厚重的大青、大绿的色彩来填充具有线型笔墨空间，用水墨画的流动性与色彩相结合，色彩的平面装饰感与传统的水墨画的笔法技巧结合，增强了水墨画的现代感，同时水墨画的浓淡变化也增强了色彩的润泽感和饱和度，避免色彩的艳俗感，这就让水墨画的流动律动感与青绿色彩画面和谐统一，让传统与现代完美结合。再如，画家许俊，他通过传统的山水画的设色方法与水墨画的笔墨技巧相结合，大胆地运用青绿色彩，展现了山水画的现代感，他用有色的宣纸做底，用擦、点、染等笔墨技巧来展现青绿色的色彩魅力，使画面更具空间性和质感，使色彩更具水墨画的气韵，这种方式打破了过去色彩处于从属地位的局面，色彩在画面整体结构上更加重要，用颜色填充的薄厚来构造山石的空间感，画家将传统的山水画色彩使用和水墨画的笔墨语言相结合，使色彩在笔墨的加持下更具层次感，两者的融合是对传统山水画的一种创新，让当代的山水画既有传统山水画的色彩，又增加了其空间感，视觉效果更好，装饰性更强。

四、中国山水画色彩的中西融合创新

在上个世纪后期伴随着中国综合实力的增强，在经济与文化全球化的进程中越来越多的人意识到民族文化才是最具价值的，最值得开发的，民族的就是世界的。所以，中国画作为中国传统的绘画艺术与其他文化艺术种类一样，从以往大量借鉴使用世界其他民族与地域色彩的技法的绘画形式转变成为理性对待，科学借鉴，在充分尊重中国山水画本质与特征的基础上，再适当吸收其他民族画种优势与特点的形式。在上个世纪初期相对落后的中国山水画色彩的使用被看做是落后、封建、传统的，西方绘画色的使用被视为科学的、先进的、创新的，然而伴随着中国国力的增强，中华民族人民开始不断重视自身文化价值，转变了以往盲目崇拜国外艺术形式的心理，让人们可以平等、客观的评价与西方截然不同的绘画观念与色彩理念。客观理性的价值观使得画家在运用色彩塑造个人风格的过程中有了更加丰富的选择，有人选择了传统集成，有人选择了创新改革。例如，陈向迅的山水画色彩使用方面就融合了中方与西方，古典与现代，工笔与写意等多种不同的关系。陈向迅对于色彩的处理可以被成为“解构与重建”，陈向迅的山水画色彩使用对传统山水画的意象进行了结构处理，山的形状，树的形态都消失了，全部都使用不同色彩来进行组合，在不同色彩构成的斑驳中讴歌陈向迅试图使用色彩来表达传统意境与意象，试图通过色彩来传递所要传递的情感与信息。另一画家方向在色彩运用方面则偏向使用十分鲜艳的纯色，例如柠檬黄、大红色、绿色等。通常来说，黄色在山水画中的使用往往会形成一种躁动的热烈感，但是方向在使用黄色的过程中却把握的十分到位，搭配红色、黄色、紫色，形成了十分强烈的对比效果，使得画面变得十分向量。方向合理运用了色彩理念与现代审美观念，以独特的视角来大大丰富了中国山水画的色彩使用，实现了中国山水画色彩的中西融合创新。

五、对传统色彩的继承与创新的启示和意义

对传统色彩的继承与创新，让我们认识到，随着时代的发展，人们审美角度的变化促使美术作品想要获得发展，就要不断适应时代的需求，同时又不能丧失自己的特色，要在自我发展的基础上，解放思想，广征博引，创新发展。当前信息化的到来，人们教育水平的提高等都让人们的选择更加多元，审美情趣也不断提高，对当代艺术的欣赏变得更加多元，要求艺术作品不仅要有其独特的艺术价值，同时还应该体现独特的个性思维。因此，中国山水画想要发展，就不能故步自封，要处理继承与创新的关系，要在发展的过程中保持自己的独特风格，只有这样才不会变成舍本逐末的发展，丧失自己的风格。同时，还应该注意多创新，在继承山水画的色彩语言的基础上，广泛借鉴其他画派和西方绘画思想等，让中国山水画发扬光大。

总的来说，色彩在绘画中是十分重要的表达形式，是画家表现情感的重要工具。在现代中国山水画中笔墨依然占据核心地位，然而在经济全球化的环境下我国的山水画需要更强大的冲击力，更强烈的感染力，则对传统色彩的继承与创新担任着重要的职责。形象是色彩的形象，色彩是形象的色彩，这是我国山水画体系的重要模式之一。我国传统山水画借鉴、吸收西方的绘画艺术并不意味着要完全摒弃传统的色彩理念，山水画也不应该完全的固守传统，而是要不断的继承与创新，中国山水画对传统色彩的继承与创新将会实现中国山水画的创新，为中国山水画能够拓展生存空间。

参考文献：

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