浪漫巴黎，每一个Moment都是盛装出席

采薇

微凉的初秋，在由拿破仑下令建造的凯旋门正前方，香榭丽舍大道上往来的车灯交织成光束的海洋，让人顿生沧海一粟的渺小感，正如巴黎给人们的印象：它那熏染了数个世纪的文化风华丰富得令人无法正视，只怕多看一眼，自己就会被吞没。

巴黎素有“浪漫的文化之都”的美称，不论是塞纳河畔秀丽的景色，还是西岱岛上古朴的民风，无不散发着浓厚的艺术气息。挺拔的埃菲尔铁塔、壮观的凯旋门、神秘的卢浮宫、宏伟的巴黎圣母院……这些都吸引着来自世界各地的人们。

巴黎也是名副其实的艺术之都，是鲜花的世界，畅游在巴黎就像生活在艺术的海洋里，你会不知不觉地像呼吸空气一样呼吸艺术，因为在这里艺术无处不在，就连空气中都弥漫着艺术、文化和浪漫的气息。

文化人是巴黎社会生活的灵魂，19世纪的巴尔扎克、普鲁斯特、波德莱尔、兰波、乔治·桑、肖邦、王尔德、科莱特，20世纪的毕加索、本雅明、纪德、萨特、波夫娃、加缪、罗兰·巴特……这些文化名人组成了巴黎社会文化人群落，他们曾经生活在巴黎这个空气中都充满虚无的地方，可他们思想层面的创造力却丰盈了法国的自由精神，并取得了世界文化史上的最高成就。在利普咖啡馆、花神咖啡馆、双叟咖啡馆，整个巴黎文化的心脏仿佛就在那里跳跃，那是一个自由且富有激情的时代，人们探索着如何打破艺术与生活的界限。

一座城市的魅力不仅来自于它外表的繁华，还有来自于它的文化底蕴。而巴黎之所以被人们誉为“世界文化艺术之都”，就在于巴黎这座城本身就是一件无与伦比的艺术品，它是有故事的，是浪漫文艺的，是摩登时尚的……

巴黎国家高等音乐学院：培养近乎完美的音乐家

法国的音乐学院分为不同的级别，从最高级的国立高等音乐学院到每个大区各设一所的地区级国立音乐学院，不仅教育质量高、师资优厚，而且费用低廉，只需收取几百欧元的注册费，因此成为许多音乐学子追求的目标院校。此外，国立音乐学院都可以颁发高等音乐学习文凭，市级音乐学院中也有部分师资雄厚的优秀院校，但这类学校大部分不能颁发高等音乐学习文凭。

巴黎国家高等音乐学院的前身是巴黎音乐学院，创建于1795年，经过多次搬迁，于1911年迁至现今音乐学院的所在地——巴黎马德里路14号。如今，人们依旧习惯性地称该音乐学院为“巴黎音乐学院”。

学院大楼在1994年至1996年间翻修一新，1997年4月新校舍正式启用，很多教室都以从学院毕业的著名音乐家命名，学院拥有一家乐器博物馆，校图书馆内还藏有贝多芬、莫扎特等音乐大师的创造手稿，为学生学习提供了完善的硬件设施。

目前，学院共设有79个专业，包括钢琴、打击乐器、小提琴、中提琴、管风琴、吉他、竖琴、双簧管、巴松管、长号、声乐、音乐分析、低音提琴、经典舞蹈、现代舞蹈、作曲、音乐学、音乐教育、音乐史等专业。在路易吉·凯鲁比尼任院长（1812～1842年）期间，规定作曲系学生必须先娴熟钢琴，并学习对位、和声、赋格等理论课程。两百多年来，巴黎国家高等音乐学院培养了许多世界著名的音乐家，并为歌剧、舞蹈、戏剧、电影等艺术领域输送了许多人才。

巴黎国家高等音乐学院直接隶属于法国文化部，由法国政府直接拨款，教育部监管，遵从统一的学制、教学、考试及文凭制度，文凭经国家统一颁发。该学院目前在全世界范围内被认定为行业最高学府之一，其专业技术的培养在所有的高等音乐学院中被业内人士认为是最好的。在法国，每年报考艺术类的学生无论是本国学生还是外国学生，都要远远超过学校的实际招生人数，往往经过激烈紧张的专业考试并最终能够进入巴黎国家高等音乐学院的中国学生寥寥无几。

学院每年都会举办250余场音乐演出，鼓励学生在公共大众面前展示自己的作品。该学院也是法国最专注于音乐高等教学的音乐学院，学生在读完第三专业阶段（在法国一般的音乐学院称为第三高等阶段）并拿到文凭后，通过考试还能进入另一个更高等的高级阶段，学制为两到三年，毕业后颁发高等音乐学习文凭。作为国家音乐学院，该学院的学生只需要支付注册费， 每年约250欧元。

巴黎国家高等音乐学院的教学目标是培养近乎完美的音乐家，学生不但要精通自己的专业，比如器乐、声乐、室内乐或者作曲等，还要扎实地掌握音乐基础知识。此外，选修学院开设的各种不同水平的器乐课程以及声乐、室内乐、乐理、和声、复调、作曲、电影音乐创作和爵士乐等课程。高年级的学生需参加毕业比赛，优胜者可获得该学院久负盛名的文凭。

法国的音乐学院学制一般分为三个阶段，前两个阶段属于启蒙和基础阶段，而第三个阶段才是我国高中生或大学生申请较多的阶段，相当于我国的高等教育阶段。在申请过程中，法国的音乐院校特别看重中国学生的作品集，主要通过学生提交作品（一般为刻录的光盘）或面试来了解，并根据学生的水平决定是否录取以及录取后的年级划分。

巴黎国立高等美术学院：法国艺术家的摇篮

当巴黎卢浮宫将绝大多数的游客目光吸引过去的时候，也许没有人会注意到在它对面静静伫立着的法国最著名的艺术院校之一——巴黎国立高等美术学院，它不仅是法国艺术家的摇篮，更是全世界热爱艺术的人们梦想的地方。

屹立于塞纳河左岸的巴黎国立高等美术学院见证了整个欧洲美术的发展，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院之后的世界第三所美术学院，已有300多年的历史。从某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯地作为一个教育、展览和沟通交流的机构而存在，更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在着。

古朴典雅的艺术宫殿

作为全世界殿堂级的顶尖美术学院，巴黎美院不仅在全世界高等美术院校中影響巨大，对我国美术界的影响也颇为深远，我国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家都毕业于这所学校。而如今，当我站在它面前的时候，不禁惊异于这座千万人仰慕的艺术宫殿竟是如此的古朴优雅。endprint

巴黎美院的学习宫修建于19世纪，是一座异常美丽的建筑，大厅顶部全部为透光玻璃，厅内固定安放了许多古代雕塑供学生观摩写生。当学院有大型画作或巨型装置作品需要展出时，这里自然就成了最好的创作、安置场所，宽敞明亮的环境加上浓厚的艺术氛围，甚至吸引了巴黎一些著名时装品牌将自己的时装展示会安排在这里举行。

想要成为一名优秀的巴黎美院学生，就必须时刻把握最新的艺术信息与艺术思潮，而图书馆则在其中发挥着非同一般的作用，它始建于19世纪60年代，面积不算很大，却拥有法国最齐全的当代艺术类图书，惊人的藏书量让学生受益匪浅。

图书馆由图书厅、多媒体厅以及信息与文件中心厅构成，在图书厅内设有很多斜桌面，每一个斜桌面上的书籍都构成了一个专题。如果你想要了解某位当前正流行的艺术家的发展历程与各时期的作品，只需一个斜桌面便可满足你所有的需求。多媒体厅则提供许多视听资料，并设立专门的视听室供学生观看光碟和录影带。在大厅的角落里，你还可以找到许多与艺术职业生涯有关问题的解决办法，比如应该如何与画廊联系、怎样取得国家提供的艺术学生奖学金等。而在信息与文件中心厅里，你可以有机会参与各种座谈会，被邀请的人包括著名的艺术家、艺评家以及文化界知名人士，这样的活动在这里是极受欢迎的，因为在巴黎美院，思想的碰撞能激发每个人的创作热情。

学院咖啡馆的对面设有一间专门为学生举办画展的左岸画廊，在这个200多平方米的场地里，学生可以自由地为自己的得意之作举办展览，不过展期只有一天，并且需要提前申请预订。尽管申请速度缓慢、布置过程复杂，但这里的展览还是一场接一场从没停歇过，因为大家都知道在这里展示作品会发现很多平时被忽略的问题或在不经意间形成一种新的观点，这都是在画室中无法得到的。

丰富有趣的学习生活

沿袭了几个世纪的导师工作室制目前仍是巴黎美院的主流教育模式，即每个系有10多个工作室，每个工作室由一位教授负责，并以这位教授的名字来命名。因此，在这所学校学习，尽快加入一间工作室是极其重要的事情，这便需要你提前与目标工作室的教授进行接触和交流。在交流之前一定要准备好自己最优秀的作品，如果教授对你的作品感兴趣并认可你的才能，你就会毫无悬念地在工作室中寻找到一片天地，即使此时的工作室已经人满为患。法国很多现代艺术大师都在巴黎美院拥有自己的工作室，其中最著名的有极具国际影响力的维利科维奇、大名鼎鼎的波尔坦斯基等。

虽然学生大部分时间都在教授的工作室中度过，但这并不意味着这所美术学院没有教学课程。即使因为工作室制度的实行，学生可以常常不用到学校来，但学分制保证了每位学生都要经过基础课程、理论课程、技术课程以及外延的旅游活动的学习过程，然后完成全部的学业，这便是巴黎美院对学生的最低要求。

一年級的学生必须拿到三个学分，其余年级的则每年要拿到二至三个学分，这样下来，每个学生在五年级毕业之前至少应拿到十二个学分，这是申请毕业的最起码条件，如果哪一年的学分修不到两分以上，就会有被勒令退学的危险。围绕这些不同的学分，巴黎美院开设了多种课程，包括必修的基础课程和多种选修课程供学生按自己的兴趣选择。

基础课程包括人体结构与素描这两项必修科目，并要求学生在二年级期末之前获得。可以说，人体结构的理论课程是巴黎美院最受欢迎的课程之一，虽然上课时间与晚饭时间冲突，但可容纳200多人同时听课的大厅从来都是座无虚席。很多学生在拿到学分后仍然会继续听课，因为讲这门课程的德博尔教授采用了最生动的方式来讲解原本枯燥乏味的内容。

各院系还设有各自的理论课程，主要包括电影、艺术评论、艺术总史、建筑史、美学、摄影史等，这些课程的具体研究对象每年都在发生改变，以求跟上时代的脚步。比如，评论课就与一些毫无创意地将书本知识照搬讲授的课程不同，它关注的大多是当下的艺术，并从教授自己的角度予以评析。正因为担任此课的教授观点极为鲜明尖锐，常常引发学生激烈的讨论，因而受到大家的普遍欢迎，每次上课时就连教室过道里都坐满了人。一些教授还会时不时地组织一些校外活动，例如与画廊交流等，因此参与这些课程的学生便有机会对画廊的经营运作进行进一步了解，这是在课堂中很难得到的知识。技术课程类似于短期的培训，学生在了解一些入门级的技术知识（诸如声音处理、雕塑技术、信息制版等）之后，就可以在相应的技术型工作室或基地实习了。

许多艺术家都会在异国的奇景中产生创作的欲望，旅游刺激灵感，这是被很多人广泛认可的，因此巴黎美院为学生开设了国际旅游项目作为校内课程的外延。教授们普遍认为只有开拓了视野，才能对很多问题有更全面、更深入的认识。国际旅行的课程通常是参观各国的美术展览，校方会提前通知并限定一定的名额，然后指派专门的旅行车、旅馆以及陪同人员，将衣食住行等各个方面都安排得十分周到，因此每一次旅行都需要尽早报名，才有机会与其他同学共同感受异国风情。

法国佛罗朗戏剧学院：接受艺术熏陶，成就璀璨人生

众所周知，法国是最早发明电影的国家，从1895年12月28日卢米埃尔兄弟制作出人类最早的电影《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车到站》《水浇园丁》等记录日常生活的短片开始，电影就成为人们生活中不可或缺的一部分，直到今日，在法国里昂市中心还保留着卢米埃尔兄弟为电影事业做出巨大贡献的证明。法国电影一直秉承着高质量、文艺范的路线，也正因为这份执着与坚持，使得法国电影在国际上一直处于领先地位，而法国的电影教学也从未被超越过。

被称为“世界级著名成功演员的摇篮”的法国佛罗朗戏剧学院创建于1964年，是法国最大的私立戏剧艺术学院，培养过苏菲·玛索、伊莎贝尔·阿佳妮、奥黛丽·塔图、吉约姆·卡内、丹尼尔·奥图、弗朗西斯·乌斯特、加德·艾尔马莱等众多世界知名的法国明星，其毕业生是奥斯卡奖、金棕榈奖、凯撒奖和莫里哀戏剧之夜的常客。学校坐落于巴黎19区阿舍厚街、马西斯大街和让·饶勒斯大道的交界处，毗邻巴黎国立高等音乐舞蹈学院。endprint

学院的本科教学为英语授课，开设有三年制表演本科阶段课程、两年制法语授课音乐剧课程以及一年制英语授课表演课程等，设置的课程、主要有表演实践、即兴表演、戏剧表演、经典与当代素材、角色分配、表演艺术相关经济法律、音乐技巧、舞蹈、表演技巧、演唱技巧等、其中，即兴表演学在佛罗朗戏剧学院是表演学的一个重要分支，现在已经有人把这种针对专业演员学习的学科进行全方位的延展，提出每个人都应该学会表演。

集演员、话剧导演和大学教授三重身份于一身的杰罗姆教授是佛羅朗戏剧学院即兴表演教授兼教学主任，负责所有在校学生的教学工作，著名电影《天使爱美丽》的女主角奥黛丽·塔图就是杰罗姆教授的学生。说起奥黛丽·塔图在佛罗朗戏剧学院的情况时，杰罗姆教授说：“奥黛丽·塔图是一个非常聪明可爱且运气很好的学生，她在佛罗朗戏剧学院的时候，几乎每一位教授都觉得她一定能够成功，事实也是这样。其实，她在主演《天使爱美丽》之前还演过一部电影，当时就已经在法国获得巨大成功，只不过还没有在国际上引起很大的反响，她的迅速成名可以说是法国电影史上的一个奇迹。”

在法国影视界，很少有演员因为演了一部电影或电视剧就一炮走红，杰罗姆教授在给学生上课时经常讲：“你们毕业之后要做好心理准备，你们很可能会默默无闻地工作十年以上才会取得成功。”

佛罗朗戏剧学院结业时会颁发法国电影职业资格认证证书，该证书得到了法国和欧洲业界的一致认可，其学生的就业率和成就远高于其他同类院校，学生在校期间就有各大影业公司前来挑选人才。

留学专家指出，相对于法国国立的电影戏剧院校来说，佛罗朗戏剧学院更侧重于技术和实践教育，录音室、摄影棚、摄像机等教学设备非常完善，学生可以获得更多的机会参与到电影制作和演出环节中，比如担任电影配角、灯光助理、音效助理等，并且能够获得一定的报酬，立志从事影视表演的学生可以在佛罗朗戏剧学院的学习过程中获得很多实践机会和人脉资源。

ESMOD国际服装设计学院：时尚传媒巨头的孵化器

作为历史最悠久的时尚国度，法国拥有最庞大的时尚产业，也拥有世界上第一所时装学校——由法国著名服装裁剪大师阿列克斯·拉维涅先生创建于1841年的法国ESMOD国际服装设计学院。而阿列克斯·拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如皮卷尺、服装专用半身人体模型等如今仍旧在行业中使用。

从19世纪40年代起，ESMOD就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，迄今为止，该学院的工艺和教学方法依然是世界服装界的重要参考。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”，与时尚界最高学府马兰戈尼学院、中央圣马丁艺术设计学院和帕森设计学院并称为“世界四大设计学院”。

法国人重视传统，所以ESMOD除了设置时装设计、成衣制作等常见课程外，还教授法国时装屋的传统知识和技巧。学院非常重视商业、时尚管理、现代市场营销、市场推广、时装与媒体等方面的课程，而服装店的开设更为其注入了新的活力。

从20世纪开始，ESMOD在各大国际时装博览会上崭露头角，从欧洲到日本足迹遍布世界各地。学院在法国、德国、挪威、日本、韩国、印尼、巴西、突尼斯和叙利亚设有分校，来自61个国家的学生会聚巴黎，感受世界顶级服装设计学院非同凡响的魅力。

为培养世界顶尖的时装设计师和时装评论人员，使学生在未来职业生涯中具有更强的竞争力，ESMOD建议学生两个专业均修，教学内容从传统的作坊技术到现代的工业技术，学生能够得到更为全面的培训，教学形式有工作室、理论课、讲座及企业实习等。

每年，学院会选出15名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌，与此同时，学院还会为学生建立详尽的跟踪档案，提供各种实习和就业机会。而企业实习每学年均有，实习企业由学校安排，ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量使其学生向来受到各大企业的欢迎。学院每年还会在国内外举办多场时装展，比如每年6月在巴黎举行学生服装设计展，学生有机会将自己的作品推向大众。

ESMOD是当之无愧的国际学校，分校数量多，校友关系网也特别庞大，这一点在讲究人脉关系的时尚界非常重要。其毕业生的职业选择比较分散，据统计从事时尚设计方面的工作，包括建立自有品牌的人数占毕业生的24%左右，另有11%的毕业生进入媒体行业，而从事企业商务领域工作的毕业生高达65%。每年持有ESMOD文凭的3000多名毕业生炙手可热，为全球知名企业所推崇并担任要职。无论是在Balenciaga、Givenchy、Loewe等服装大牌，还是在Lafayette、Printemps之类的著名百货商店，甚至是在《 Elle》、《 Premiere》等杂志媒体，都可以在高层人员的名单中找到ESMOD的校友。endprint