锡剧与京剧之服饰艺术比较研究

程雅娟

（无锡商业职业技术学院 艺术设计学院，江苏 无锡 214000）

京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧原来的前身是“徽剧”，是清代乾隆五十五年起，四大徽班陆续进入北京，他们与其它地方剧目、曲调和表演方法融合而最终形成。而“锡剧”前称“滩簧”，是江、浙一带说唱艺术的一大支流，发端于古老的吴歌，是一种有着深刻历史积淀的地方戏剧。经过民间的演唱流变衍化，一代代艺人的加工提高和姐妹艺术的借鉴融合逐渐形成锡剧的雏形。这两种剧种起源在地域上距离并不远，发展过程中相互融合，而且是在舞台艺术上特别是服饰艺术上相互借鉴与影响，对其比较研究更能剖析出两种剧目艺术之间的差异与联系性。本文将针对两个剧种常用的几种表演服饰进行案例分析，对中国传统表演戏剧服饰进行追根溯源研究。

一、锡剧与京剧服饰典型分析

中国戏曲服饰最大特征即程式性与范制化，也就是说固定曲目的角色都有其严格的服饰样式，这种规制包括了服饰形制、颜色、纹饰、搭配等等。男角与女角、文与武、老与少，乃至生旦净末丑都有其自身象征性的服饰，以下将京剧与锡剧中共同的一些典型服饰案例进行分析，归纳出两种戏剧服饰之间的共同处与差异性，以及其后所蕴含的意义。

（一）帔

京剧是最早使用帔这种表演服饰的。帔即女性穿着的“对襟长袍”，来源于明代对襟大袖褙子装。“帔”是京剧服饰中的重要组成，京剧中会根据角色来设置不同的“帔”，如皇帔、团花帔、红帔、女红帔、女皇帔、女团花帔、均衡纹样女花帔、对称纹样女花帔、老旦皇帔、老旦团花帔、观音帔等等。穿着者身份不同选择的帔也截然不同，如《打金砖》之刘秀穿着的即“皇帔”；《乾坤福寿镜》之林鹤穿着代表乡坤豪宦衣着的略俗的“团花帔”；《望江亭》的白士中穿着象征状元登科的“红帔”，该剧中谭记儿穿着的则是与白士中对应的“女红帔”；《打金砖》中郭妃穿着的是皇后、贵妃穿着的“女皇帔”；《白蛇传》里白素贞穿着已婚妇女的“女团花帔”。不同帔对年龄身份都有不同的规制要求。

图1 1982年《三夫人》剧照。图片来自《太湖一枝梅》

图2 1983年《三夫人》剧照。图片来自《太湖一枝梅》

而锡剧服饰艺术中，帔也是女角常常穿着的服饰。1982年的锡剧剧目《三夫人》（图1-2）中，南宋时秦桧专权将抗金名将岳飞以莫须有的罪名害死在风波亭，又传旨要斩岳氏满门，幸得韩世忠妻梁红玉相救。滇南王柴排福及其母柴夫人，图报20年前岳飞枪挑小梁王柴桂之仇，欲擒杀岳氏满门，幸梁红玉赶到，晓以民族大义，国事为重，促使柴夫人母子幡然醒悟，三位夫人又义结金兰，共谋抗金报国大业。其中柴夫人作为滇南王之母，头戴凤冠，穿着“霞帔”，《格致镜原》引《名义考》中称“今命妇衣外以织文一幅，前后如其衣长，中分而前两开之，在肩背之间，谓之霞帔”，颈部为云肩，下摆缀以五彩垂缘。胸前、背后缀以补子，下绘制“八宝平水”纹，下露马面裙。此形式是完全写实，按照明代冠礼制度的命妇服饰。岳夫人则着素色帔，只是领缘镶一圈花边，下着马面长裙。素色帔一般为平民年纪较大妇女穿着，也符合岳飞被贬的身份。梁红玉头戴翎子生的头饰，着“花箭衣”，京剧《挡马》之杨八姐也曾穿着。但也不是完全京剧花箭衣，只取了形制纹饰变了凤鸟与盘长结饰。此服为京剧女将扮相，穿着时背绦子，表示紧束武服，外着披风，一幅英武的女英雄形像。

对比两种剧目中的帔，可见锡剧的帔是取自于京剧帔的规制，特别是对穿着者门第、身份的规制都参照了京剧。但是除此以外，锡剧还参照了一些历史题材的服饰，如“霞帔”就是完全写实地照搬了明代霞帔的规制，对于京剧中的如“花箭衣”这种特殊服饰，锡剧也有吸收，但是同样也经过了改变增加了江南的一些纹饰，使得更符合锡剧的历史背景。

（二）褶

褶，是中国戏曲服装专用名词，形制似“道袍”，即斜领衫。一般为斜大领，宽身，阔绣。衽边有缘边，这种服饰来自于明代的交领大袖衫。在京剧中，男装褶的形制并没有多少变化，主要是其装饰纹饰、纹饰布局和色彩的不同来区别角的身份。如文小生的褶用角隅纹，叫“角花”，武小生则用二方连续纹饰装饰褶的四周边缘。武生用适合纹样的圆形，王文丑用小碎花。

锡剧中男角不少穿着“褶”的，如1984年《百花赠剑》中，安西王谋反，海俊为朝廷派打入王府的间谍，并最终骗得公主信赖导致安西王兵败。其中海俊穿着则为“文小生花褶”，为文小生穿着，在交衽边饰花纹，并在下摆角隅装饰枝子花，但由于较为花哨多用于轻佻之人，如京剧《牡丹亭惊梦》中的柳梦海，而锡剧《百花赠剑》中海俊也是翩翩公子形像，因此也穿着了这种“花褶”，与京剧对人物定位相同。

图3 1983年《玉蜻蜓》。图片来自《太湖一枝梅》

图4 锡剧《秋江》，蔡瑜饰。图片来自《太湖一枝梅》

图5 京剧《秋江》之陈妙常装扮。图片来源于《中国京剧服装图谱》

图6 1959年锡剧剧目《孟丽君》。图片来自《太湖一枝梅》

图7 《打金砖》刘秀穿着皇帔。图片来源于《中国京剧服装图谱》

图8 京剧《群英会》之周瑜着“白团龙蟒”。图片来源于《中国京剧服装图谱》

图9 1957年锡剧《追鱼》之鲤鱼精与张珍。图片来自《太湖一枝梅》

图10 京剧古装。图片来源于《中国京剧服装图谱》

图11 京剧《天女散花》之仙女衣。图片来源于《中国京剧服装图谱》

（三）水田坎肩

京剧中有着特殊的坎肩“水田坎肩”，其形制与一般坎肩无异，但是纹样特殊，绣由深蓝、浅蓝、白色组成的水田纹饰，胸前为如意头形装饰，下常常配马面长裙穿着。《秋江》不仅是京剧剧目，还是锡剧剧目，但是服饰却有区别。京剧《秋江》中陈妙常着水田坎肩无袖（图5），领子为如意头领饰，束腰。而锡剧中的“水田坎肩”装饰更加随性，如在如意头领饰上绣了多个“佛”字，强调其穿着水田坎肩者身份为尼姑，另水天纹更简化成深蓝与白色组合，白色纹饰里还绣花。而在另一出锡剧《玉蜻蜓》（图3）中，尼姑王智贞头戴珠冠，垂佛字绦带，也穿着水田坎肩，水田坎肩制式与锡剧《秋江》接近（图4），仅仅只是不绣佛字，大概因为冠饰上已垂佛字的绦带缘故吧。

（四）龙蟒服

“蟒”是中国戏曲服饰中对于“蟒袍”的专用名词，是帝王王族穿着的高贵服饰，一般京剧中都是王侯穿着。蟒服基本尊重我国清代蟒龙袍制度，又可按照龙的形态分为行龙蟒、团龙蟒、大龙蟒等。京剧中描绘王侯将相的桥段皆出现蟒袍，如《玉堂春》里的王金龙着“红团龙蟒”，《古城会》里的关羽穿着的绿团龙蟒，《打金砖》里刘秀穿着的皇团龙蟒，群英会里周瑜穿着的白团龙蟒等等。1959年《孟丽君》里，孟丽君得中状元，穿着的即“团龙蟒”，头戴幞头，肩部加靠领（三尖领）（图6），这种靠领是武将身份的标志，这是京剧中的特色语言，也被吸收纳入锡剧服饰艺术中。“团龙蟒”上绘制四爪正蟒，下绘“海水江崖”，上有“八宝平水”纹饰，皆是依据清朝龙蟒服制绣制。旁侧的元成帝则穿改良过的“皇帔”，《打金砖》刘秀头戴九龙冠（图7），穿着双龙戏珠的皇帔。而也许是孟丽君的蟒袍过于华藻，而地位又不及元成帝，因此元成帝的皇帔被装饰得尤其华丽，以符合服制规矩。

（五）古装

自汉代以来，中国古人对仙人的幻象便是“羽人”，这种羽人在汉代西王母的服饰上可见端倪，西王母穿着的则是类似后世云肩的“羽服”，至此之后，对仙女披羽服的概念一直在华夏文明中保留下来了。“古装”是京剧中梅派古装的创制，发源于“云台衣”，但最后又加入了许多独创元素，突出的特征是云肩遮胸颈部，阔水袖，腰部接飘带和围裙。1957年锡剧《追鱼》中的“鲤鱼精”即穿着一种集合了京剧“古装”与“仙女衣”的服饰（图9）。“仙女衣”是京剧中一种特制服饰，其特征是包括了绦带组成的云肩和腰部飘带群，这种裙子在旋转舞蹈时候非常美丽。锡剧《追鱼》中的“鲤鱼精”则是集合了京剧“古装”（图10）与“仙女衣”（图11）的特点而成，既有象征“羽衣”的云肩亦有“飘带裙”，这种特制服饰打造了幻象中的神怪女子形像。

二、锡剧与京剧服饰艺术的共同性与差异性

（一）以京剧服饰形制为基础，杂糅多角色的锡剧服饰

从剧种的起源来说，锡剧与京剧就有千丝万缕的联系。两个剧种起源地接近，而且剧目也有许多共同处，特别是舞美表现中，京剧十分重视建立京剧表演服饰体系，强调生旦净末丑的服制规范，文武有别，从款式、色彩至纹饰与搭配，皆有严格的系统规范。而锡剧服饰体系中以京剧服饰为基础的一种戏剧表演体系，在借鉴过程中并非照搬一切，而是根据锡剧角色进行取材与杂糅，这种杂糅的基础是角色身份、背景，如锡剧《追鱼》之鲤鱼精服饰就是非典型的京剧服饰，是京剧中古装与仙女衣的结合体，锡剧不少服饰还是京剧加入了江南服饰特色，这也反映了锡剧是对京剧服饰的改良与杂糅，锡剧服饰没有那么强调范制，但是却更具浪漫主义与艺术表现力。

（二）以京剧服饰纹饰为基础，容纳诸多江南纹饰元素。

京剧原来的前身是“徽剧”，自清代乾隆五十五年起，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目最终形成京剧。而锡剧是典型江南戏剧，发端于古老的吴歌。因此在服饰纹饰上，锡剧以京剧纹饰体系与纹饰构成方式为基础，还容纳了大量江南特色的卷草、缠枝花纹饰。如1983年《三夫人》中，张继祖穿着为京剧中的“改良官服”，是对传统官服加以改变，采用平金绣圆形纹样代替补子，并在下摆与袖口绣以纹饰，张继祖的改良官服纹饰则饰江南特色的卷草纹饰。特别是锡剧经典之作《珍珠塔》中，由于是土生土长的江南剧，因此服饰出现了大量的娟秀的江南特色刺绣纹饰，特别是宋式写实花鸟纹样，形成宋代江南装饰风格和时代特征。

三、总结

锡剧与京剧作为起源地较近的表演艺术，前者无疑是借鉴了后者的舞台美术特别是服饰艺术，但是由于受到地方戏剧形式的多种影响，在不断发展过程中，它在吸收京剧服饰过程中也存在改良与杂糅的现象，使得锡剧服饰具有更强的浪漫主义与江南水乡特色，特别是一些特殊的江南剧目或神话题材。而一些历史剧目则在京剧服饰生旦净末丑基础上，大胆融入了更多想象的纹饰与色彩，使之逐渐成为最具江南艺术特色的地方戏剧。