浅析对中国民间美术元素在现代儿童绘本设计表现中的思考

摘 要：近年来，绘本已经成为风靡世界的儿童读物。而民间美术与儿童绘本并不冲突。民间美术是民俗文化的形象在某种意义上是民族精神的象征。民俗作为传统文化，它与现代设计并不是截然对立的，他们有着民族图腾精神的本质协同性。中国民间美术元素在在儿童绘本创作设计中的应用思考，其本质就是对中华文化的思考和中华民族文化的回归。

关键词：儿童绘本；民间美术；思考

一、中国民间美术的美学结构与画面语言符号

中国民间美术造型的审美精神是由意境来传达的，讲究形似神也要似，形神兼备，造型要妙在似与不似之间，妙在有神。传神是一种更高层次的升华，深入体会和领悟造型的内在精神，创造出超越传统物化表象的全新视觉形态，传达文化神韵。强调的神韵、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。另外，民间造型艺术在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，绝拖沓，“恰到好处”。

二、儿童绘本版式设计与中国传统民间美术画面构图

版式设计是书籍整体设计的一个重要组成部分，贯穿与书籍设计全过程，也存在于读者阅读的全过程，就是信息丛林的感知领航员，它是文本的衣服，要根据不同的文本设计不同的版式，同样一本书籍内容可以有很多种不同的版式。版式设计是视觉传达的重要手段。在儿童书籍设计过程中，版式像是在给文本穿衣服，版式导演文本，就像导演和剧本。文字排列，字与字之间的空间变化影响和改变一个文本，例如在一个饭店的菜单上面是手写体的文字，被印刷出来很正规，但感觉上还是很随意的，这就是手写体的魅力——它代表质量、个性、情感、亲切感，以及真实感，少了一份庄严和肃穆。此外，版式设计在儿童书籍中的作用不仅仅是美化版面，增加小读者的阅读兴趣，让孩子们持续阅读学习的耐力，还体现了文章编者的思想以及读物的风格特点。

三、儿童绘本画面表现与中国民间美术的多元化造型手法

民间美术造型给观众展示了一个五彩缤纷、轻松自由的艺术世界，如能看到肚子里有小老虎的母虎，两只蹄子走路、两只蹄子扶辕拉车的老牛，能开花、生藕、结子、诸如此类，不同时间、不同空间、运动和静止、人神鸟兽都可以集聚在一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。但民间美术创作中主体体现的造型手法的随意性不是随便产生的，而是来源于中国传统文化衣钵、来源于中国民间传统视觉和知觉、来源于民间集体审美意识。我们从民间美术造型中的一些常用表现手法来看它们对现代设计的影响。民间美术造型中有很大部分是以平面造型方法表现对象形态特征，是中国民间美术独特的造型方法。以剪纸、皮影最为突出，它以二维空间中的轮廓造型为特点，用淳朴自然的形式美感、夸张变形的表现手法和高度概括的创作风格成为我国艺苑中的一朵奇葩。

四、民间美术视域下儿童绘本色彩设计的“大俗与大雅”

中国民间艺术有着丰富多彩的颜色表达方式，不同的色彩组合给人不同的视觉表现语言，还能给人们的一样的审美愉悦感受。中国民间艺术的意境中色彩的表达，更让颜色视觉冲击力达到了更深的层次，并且很自然的揭示了中国民间文艺家的生活状态和内心深处追求美好的事物的向往。 通过对中国民间传统色彩象征的研究表明，象征性，寓意性，和装饰性是中国传统的民间色彩特有的特点，具有非常广阔的深厚的文化底蕴，充分体现了中国特色的传统的审美情趣、哲学和民俗心态。对于儿童书的设计来讲，色彩起到很重要的作用。色彩依附于形体与文字之上，但色彩能够组成强有力、有节奏感的信息传导空间。色彩设计是一种表现手段，它在用色彩表现出的感性因素去引导孩子们去阅读，其实它还可以成为对孩子进行“颜色”启蒙的有趣教材。

五、儿童绘本装帧设计的拙与巧

書籍设计则指将开本、字体、版面、纸张、印刷、装订和材料进行事先的艺术设计。从原稿到成书的整体设计，也被称为“书籍装帧设计”。在一定载体上用文字、符号等经雕刻、抄书或印刷的圖文著作被称为书籍，是由封面、护封、封腰、书籍、扉页、内页等部分构成的。“书籍的内容必须有一定的载体才能被反映出来，而不同的载体又产生了不同形态的书。书籍形态设计的思维过程可以概括为情绪思维-理性思维-写意性思维，笔者认为，写意性思维就是设计师的观念、风格、特点的表现。写意性思维的运用意在探求、发现一种和理性思维相对立的设计状态和一种更具活力的思维形式。艺术与设计的关系是统一的。在书籍形态设计中设计师要放松自己的思维，尤其是儿童书籍设计上，儿童书籍面对的是一群特殊的群体，必须全身心地放松，去用儿童的角度理解和思考。设计师会出现漫游式的思维进行设计，这种思维会进行的很快，像闪电一样来不及思索就会出现多个草案而每个都具有各自的独立价值。书籍的空间是充满生命的艺术场所，设计师要有冒险的职业素质，做好准备，因为设计过程无法预测，就如孩子们的思想，天马行空，什么都有可能发生。

六、展望

民间美术有着浓郁的乡土气息和率真的审美格调，是图画书设计取之不竭的创作灵感和源泉。我们既要继承昨天的民族文化，又要发展和创造新的民族风格。巧妙地把民间美术这一独特艺术运用到现代设计中来，需要我们不是机械的照搬而是经过消化吸收后再创造，在这一点上，我国有许多成功的典范。图画书作者们在图画书的设计中发展起来的独特风格，具有极为丰富的中国文化内涵。他们将图画书的创作法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机的结合起来，使作品散发出浓郁的现代气息与东方神韵。由此，我们的图画书也曾得到国际图画书界的极高赞誉。对造型手法、视觉语言、符号的象征性、色彩特征、创作思维方法进行分析研究，找出可以丰富现代图画书设计的艺术语言和思想内涵。从而为立足本国的民族土壤，吸取民族艺术精华，发展具有本民族特征的现代设计做出自己的贡献。让民间美术与现代图画书设计相结合，这样才能创作出民族性与时代性相结合的优秀图画书作品。

作者简介：

马千惠（1992—），女，山东青岛人，青岛科技大学艺术学院艺术设计专业，硕士研究生。