对声乐表演中形体表演的分析与研究

安庆武

【摘要】 声乐表演不仅要有音的部分，还得有演的部分。而形体表演作为声乐表演的一个主要构成部分，它能更有效，更生动形象地体现出作品的内涵，同时也能起到渲染情绪的作用。本文主要通过论述形体表演的重要性，来彰显其对于声乐表演的重要意义，希望能为声乐表演的发展提供一些帮助。

【关键词】声乐表演；形体表演；艺术价值；重要性；分析研究

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

在声乐表演中，不仅要有清晰优美的声音，同时也该具备生动传神的形体动作。表演者在音乐的引导下表现出的神态、做出的手势和肢体语言甚至一些细微的面部表情等都属于是形体表演。如果说清晰优美的声音是基础，那么生动传神的形态动作就是锦上添花的“必需品”。形体表演对演唱能起到协调、辅助、渲染、衬托的重要作用，有了形体表演，能更为生动形象地表达作品内涵。

一、形体表演在声乐表演中的重要地位和艺术价值

人物的面部表情以及体势语其实也是一种语言，在一定的环境中，它们是可以传递很多信息，表达具体的情感的。例如：当我们看到开心的笑脸和郁闷的哭脸时，我们自然而然就能感受到一个人的不同的心理状况。 因此，如果一个表演者只是面无表情地呆呆地站在舞台上伴着音乐唱着而没有其他任何的动作，那么，就算她有天籁之音，这场表演也是失败的。媒体技术的发展导致观众对表演者的要求越来越高，不再仅限于声乐表演是否专业；就现阶段的声乐表演的发展情况来看，视觉和听觉的有机结合才是声乐表演真正的发展趋势。没有情感的流露和共鸣就不能真正地诠释一部作品。若是能够在表演的时候注意将形体表演艺术和声乐演唱艺术有机的统一起来，那么表演者就能更好的诠释作品内涵，也能更深刻地表现情感。

二、形体表演的分类及训练方式

声乐表演中的形体表演训练主要是要训练表演者对音乐节奏韵律的把握，为的是能将手势动作、体态体势、人物神态表情等与音乐节奏有效合为一体，让人看起来赏心悦目，同时也更容易引发情感共鸣。形体表演的分类主要分为身体姿态、手势动作、面部表情、台位变化和上下场方式选择等五个方面。现对以上所提到的五个方面的形体表演方式做一定的介绍。

（一）身体姿态的训练

对专业演员来说，没有健康良好、轻盈优美的身姿就相当于一个音乐家没有耳朵，可见身体姿态对一个演员来讲是万分重要的。而对形体表演中身体姿态方面的训练则应该尽量体现对形体美的追求，为的是让“声乐美”和“身姿美”能有机结合。而具体的训练则包含以下两个方面：第一，演员平时要注意饮食结构和作息规律来保持身材；要多运动、多训练，尽量保持体态的轻盈和身体的柔软度；还应该注意各种坐姿睡姿站姿，让整个人的体型和气质看起来良好。第二，演员应该学会根据不同风格、不同内容、不同节奏的音乐来调整自己在表演过程中应该要采用的姿势和动作。例如，在面对豪迈奔放的音乐时演唱者就不能选择柔软曼妙的身体姿态。

（二）手势动作的训练

对声乐表演者来说，手势动作是很必要的。几乎所有的演唱者在唱歌时都会有这样或那样的手势动作，这些手势不仅仅能引导演唱者自己的情绪，也能起到一种指挥互动和配合音乐节奏调节气氛的作用。而对声乐表演者手势动作的训练主要体现在“度”这个字上。究竟演唱一首歌需要做多少手势，做哪种手势，什么时候该加手势什么时候不能用手势等问题都是表演者需要注意的问题。手势不在于多，但一定要用得恰當和适宜。再有就是手势的起落该在什么位置，做多大幅度，怎么保持动作的舒展和流畅性，这些问题也是很重要的，值得注意。

（三）面部表情的训练

人的面部表情是很丰富的，它可以传递出很多非语言的信息，也可以反映出一个人的内心所想和情绪变化。面部表情的变化可以说是很直观形象的，当一个人在演唱时，他的面部表情变化会直接影响到观众的视听感受，同时也会影响他的演唱水平。关于面部表情的训练，一般要注意几点：自然微笑，牙关放松、眉眼舒展。这些面部状态是基本功，专业的声乐表演者更应该要学会在实际的表演中根据不同的音乐表现来切换面部表情。例如从演唱刚开始时的柔和微笑到高潮时候感人肺腑的眼含泪水。在声乐表演中，一个眼神或是一个细微的表情都会给观众留下不同的欣赏体验。

（四）台位变化的训练

舞台上的站位对声乐表演来说也非常重要，因为，台位的变化在一定程度上能够提高声乐表演的质量。平常对演唱者的训练主要是要求他们的台位变化必须要和整体音乐节奏吻合，例如何时起步，何时转身；同时，台位的变化也要讲究一定的技巧，例如什么时候进行台位的变化，是前奏、间奏的空隙还是演唱的过程中以及怎样自然地进行台位的变化和如何控制步伐的长短。最重要的一点是如何才能让台位的变化尽量看起来美观、协调。

（五）上下场方式的选择

演员上下场方式的选择是声乐表演中有关形体表演的一个重要部分。演员的出场通常是演员的总体台风的最初展示，同时也是演员的气质和风采的显现。一个好的出场方式不仅能吸引观众的注意力，也能帮助演员稳定自身的紧张情绪，演唱者出场时应尽量表现得自信、从容。因此，表演者应该多训练自己如何才能以一种轻松、淡定的方式走上舞台，而这又会涉及到手势、步态和面部表情方面的技巧。出场方式的设计和选择可以依据表演曲目的节奏、风格来决定。退场是表演者和观众的一个告别形式，这要求表演者的情绪、歌声、甚至是收尾手势都要保持到音乐结束，然后在观众的情感共鸣和掌声中微笑着鞠躬以示感谢。一般技巧就是要面带微笑，步态从容地转身离开舞台。

三、形体表演的总体要求

对形体表演的总体要求概括起来有以下几点：1.形体表演尤其要注意表达情感的真实性，无论是声音还是动作都要充满感情。2.形体表演艺术要对声乐表演起到锦上添花的作用，合理的动作和神态更容易有代入感，更容易引发情感共鸣。3. 形体表演的动作和表情的的选择与运用要以表演曲目的风格和节奏为前提，表演者必须要做到准确深刻的解读曲目的内涵。4. 形體表演各种动作之间要联接自然，动作、表情和曲目之间也要有机统一。

四、结语

声乐表演不仅需要动听的“声”，同时也需要生动的“形”；只有将“声”与“形”相结合，才可能带动观众的情绪，引发情感上的共鸣，也就是我们所说的“声情并茂”与“形神兼备”的有机统一，只有这样这才可谓是优秀的声乐表演。