对声乐教学过程中情感培养的探索

【摘要】声乐是源于人的演唱表演，同时也属于感官听觉的艺术。艺术既是神圣的捉摸不透的，也是贴近人的生活的。不同的艺术有自身不同的特点，但它们相同的是都是由人们所创造和欣赏的。不同的人对音乐都有着不同的审美标准，就像一千个人有一千个哈姆雷特一般。在时代的不断变换下，音乐的风格尽管一直都在变化，但是它的本质是不变的。让音乐不单单的是用各种技巧来表达，而是用真情实感将音乐所代表的思想表达出来。教师应该找到一个立足点，以声乐的教学为立足点去发展声乐教学过程中的情感的培养。从以往的常规教学中，加大引入审美情感与情感表达的学习内容。从多个方面，对声乐教学过程中情感培养探索找到建设性的观点。

【关键词】情感教学；声乐教学；情感培养

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A

一、声乐教学当前所面临的问题

（一）教育资源的紧张

在当前的我国的音乐教育中，纵观小学甚至到大学的音乐教育，都面临着教育的不全面、不普及、不专业等一系列的问题。首先，当前的各个学校的音乐教师非常稀缺，有的学校甚至只有一个音乐教师。还有的学校，因为没有音乐教师取消了音乐课。这些都告诉了教师当前我国音乐教育中教师的稀缺程度，导致了我国的音乐教育得不到很好的提高。其次，音乐教师的授课质量并不是非常的专业。联系先前所提到的教师资源紧张：在校园里，一个音乐教师身兼数职不仅教授多种类型的音乐欣赏，还教授声乐技巧和基本的乐器学习。即使教师的专业水平非常高，也会面临“分身乏术”的问题。

除了教师资源的缺乏还有教学用具缺乏的问题。目前，很多学校并不重视音乐教育，所下拨的经费也有限。所以在音乐教学用具的购买上，类型比较单一。这样就会影响到教师的教学进度，甚至有可能取消某种乐器基础的教学和声乐技巧的教学。

（二）声乐教学读本的落后性

在声乐教学中，以教师的授课技巧为主课本的知识为辅。从我国的当前比较基础的声乐教育的课程读本中可以看到，课本中对声乐的指导也只停留在一些概括性和浅显的内容，教材的落后性会很大程度的去影响声乐的教学。正是因为声乐教学读本的落后将美妙的音乐幻化为枯燥的文字概括与解说限制了学生对音乐的学习。教师在备课的过程中，也会难以配合课本中的知识进行教学，所以难以让学生们在课堂上真正的能了解音乐。

声乐虽然是一个非常复杂的艺术学科，但是也是一个非常有魅力的学科。由于教学读本的落后，而一再的阻碍教师的教学与学生的进步。让学生们在课堂上学到的音乐知识非常混乱，不能有系统的认识。

二、声乐教学中情感培养的本质和作用

在声乐的教学中情感培养或许并不起眼，但是它却通过各种方式融入到声乐教学的过程中去的。情感的表现有很多的方面，影响它的因素也有很多。在声乐教学中主要的应先从在声乐教学中情感培养的本质和作用去探索，才能更好的去了解并运用声乐教学的情感培养。声乐教学中情感培养的本质可以分为以下几点：

情感培养与声乐教学的联系。情感培养的影响因素可以分为几个要点，其中最主要的是爱好和为什么要做。它与声乐的教学中的联系非常的密切，而声乐的情感培养更是不同于其他的情感表达。声乐教学中的情感培养需要在音乐的学习过程中，通过情感的培养来启发学生对音乐更深的了解。所以情感培养与声乐教学是密不可分的。

情感培养的不同方面和不同的功能。在声乐的教学过程中，在情况多变的同时情感的培养并不是一成不变的，是有不同方面的变化的。但是这些不同的变化和不同的功能都是在协助声乐教学。

声乐教学的过程中，情感培养作用是双重的也是主要的。声樂的教育不仅仅是停留在专业发展上。声乐的技巧、欣赏等等，都影响着学生们的成长发展。声乐的教学可以营造艺术的课堂氛围，去发展学生们的审美能力和情感感受能力。情感培养在声乐教学中，是一直都存在的，是不可缺少的。情感体验会给学生们一个精神上的放松和精神上的引导，让学生们在课堂中形成高效的学习习惯，提高声乐教学的课堂质量。另一方面，在声乐的教学过程中情感教学是非常重要的，在课堂之外学生最应该关注的是，学生的健康成长和多方面发展。音乐可以一定程度上缓解人们的情绪使人心情愉悦，而情感的培养在声乐的教学过程中让学生们了解音乐的思想情感，让学生在日常生活中通过声乐教学中的情感培养，来做到精神放松促进学生的健康发展。同时，情感培养在声乐教学中，会引导和启发学生们的审美能力和艺术感知，可以使学生在课堂之外有更好的兴趣发展和能力增长，使学生全面的发展。

三、如何更加有效的提高声乐教学中的情感培养

教师都知道情感培养在声乐教学中的重要性，也有许多教师将情感培养大力的引进声乐教学中。虽然教师在声乐教学中重点的发展情感培养，但是很多时候的学习效果并不是很显著。是因为情感培养在声乐教学过程中其实作用不大吗？答案是并不是，只是很多的时候教师在声乐教学的过程中用错了方法，所以才会出现这样的问题。当教师从几个方面抓住重点，用更好的方法才能有效的提高声乐教学中情感培养的融合和发展。

（一）创建好教学的情景，将学生代入情景中进行培养

声乐教学是一个巨大的工程，而在声乐教学中艺术的感知是一个循序渐进的过程。学生的艺术培养是從情感和审美开始的。而在情感和审美中，培养爱好是驱使学生们学习最好的方式。所以教师在进行声乐教学的时候，应该考虑到学生的爱好与兴趣。首先教师要激发学生们的学习兴趣。以往的呆板式教学方法很难引起学生们的兴趣，因此，就需要教师去创建愉悦有趣的教学情景，激发学生的兴趣，让学生走入情景，从而感受到音乐中的情感。

例如教师在进行基础乐器知识的教学中，可以采用模拟的方式让同学们感受音乐的氛围。在课堂导入环节时，教师可以准备中外两种类型的音乐视频，并选择带有故事性的视频用以激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力。国外的罗密欧与朱丽叶，中国的梁祝音乐乐器的情感节奏的掌握。也可以让同学们感受音乐剧的背景音乐，这个时候可以代入大型音乐剧《猫》，让同学们观看完毕后，去描述在视频中所听到的乐器类型。然后请学生根据所列出的乐器类型进行模仿，分别是姿势的模仿和声音的模仿。在最后，进行故事的描述来考验学生们姿势的节奏快慢掌握，和声音的音调高低控制。可以从中通过有趣的教学方式，来培养了学生们的情感和审美，也培养了学生的模仿能力和想象力。

（二）重视声乐教学的实践活动

在时代发展的要求下，教育的不断创新使教师的责任更重。声乐教学的创新，在融合了情感培养的情况下也要在其他的方面打好坚实的基础。教师应该践行好社会主义的核心价值观，跟紧时代的发展要求打破传统的教学观念。着重实行开放式的教学，把学生带到实践活动中去，做到从多个方面，采用多元化的培养方式来提高学生的情感能力。首先要重视情感培养的重要性，真正的将情感培养带到声乐的教学课堂中去。让同学们以情感培养为主题，学会合作与竞争。教师可以将音乐剧的形式搬上课堂，让同学们不止会看还要会感受。可以让学生们分组进行音乐剧的模仿，最后进行比赛。在比赛的过程中由竞争对手们互相打分，同时也要做出相应的点评。在这样的实践活动中，学生们可以学会公平的竞争也可以培养学生们的集体意识，为学生们树立一个正确的价值观念。

其次，要解放学生的天性，才能更好的发掘学生的艺术潜能。教师可以在课堂中重视孩子学习过程中的情感培养，让学生在学习的过程中不受到传统的观念和教学的限制。教师要知道音乐的教育和其他的教育不一样，它对学生的个体差异和审美差异要求得非常严格。教师在对学生进行教育时，应该注意针对学生的不同个体来进行不同的教学方式和教学方法。在进行声乐教学的过程中，应该注意到学生的个性发展。教师教师要尊重学生的观点和审美习惯，不能让学生在课堂上感受到拘束不自由，鼓励学生在声乐学习中的自主创作。教师可以对学生们进行一些自主创作的游戏引导，来引导学生的情感培养。

最后，在课堂上进行教学同时应该重视自然环境的影响。声乐教学既然要借助情感培养的方式，应该认识到环境对情感培养的重要性。除了在校园里授课之外，可以借用美术的采风方式走出教室走出课堂，让环境来影响学生们的情感。教师可以带着学生们领略自然的风光，也可以带学生参观歌剧院或去看音乐剧和歌舞电影。这些课堂之外的事物，能更好的培养学生们的情感感受。所以在教学中教师要格外注重实践运用将声乐教学与现实生活相结合，让学生体会到生活中的音乐魅力，因此，只有在声乐的教学培养中注重实践的教学方式，才能更好的使声乐教学与情感培养相互融合。

（三）处理好自身的位置，做好与学生的情感交流

在一系列的技巧和教学方法的探索和运用中，教师还有最不可忽略的一点就是师生的关系。师生的关系是否良好，影响着教师的教学情绪和学生的学习兴趣。师生的关系不仅会影响课堂的教学质量，也会影响学生的知识接受程度，因此教师要处理好师生关系以及和学生的情感关系。首先教师要摆正好自己的位置。教师是传授知识的人，但是与学生也是同等身份的，在课堂中有一定的威严是必要的，但是更多的时候更应该倾向于朋友的关系。音乐学习是一个艺术的学习、自由的学习、快乐的学习。所以要教师与学生做朋友，才能更好的发挥孩子的天性使孩子的艺术能力得到有效的提高。教师在平时的授课中不能只是照本宣科的方式，可以多和学生们在课堂以聊天的方式进行教学。当然不是传统意义上的聊天，而是通过对话抓住学生的情感感受做好与学生的情感培养，再来进行声乐的教学。

（四）了解时代的背景，深刻的去探究作品的背景

不同的音乐作品都有着不同的情感表达，每一种种类的音乐都受到时代的限制。教师要进行情感的培养，这是去了解作品的背景和内涵是最有效的途径之一。教师可以鼓励学生通过音乐作品的旋律歌词和创作人的出生年代，去品味音乐作品。通过这样的方式，才能更贴近作者创作时的想法和情感感受。如我国的国歌《义勇军进行曲》，它的旋律是开头缓慢之后高亢，每一段旋律都表达着不同的情感。前半部分的旋律，體现的是人民倍受压迫的压抑的情感；后半部分，体现了人民最终受不了压迫站起来反抗的情绪。体现着音乐的时代性，同时也通过音乐来告诉我们一段历史。当学生真正的通过旋律感受到了音乐中的情感，便会感受到歌曲中的爱国精神。除了时代性的音乐，还有一些民族性色彩的民歌。不同的地方有不同的风土人情，音乐类型和音乐旋律也会大不相同。江浙地区的民歌悠扬婉转，湘江地区的民歌更为泼辣，北方地区的民歌则是非常的豪迈。音乐是要受到不同的时代背景，生活背景所影响，所以想要真正的了解音乐中的情感就从了解它的背景开始，才能更好的进行情感的培养。

（五）注意音乐中细微的变化，掌握好音乐的曲调

对音乐的学习和了解过程中，做到真正的情感培养，不仅仅是掌握大致的曲调和情感这么简单的。培养的意义是在于引导发展而不是单纯的了解和学习。学生在学习一首音乐的时候，应该把握好其中的细微的情感变化来丰富想象力。就像学习一些流行音乐和民谣类型的音乐时，曲调的变化可能比较常见的是舒缓进高亢，但是还要把握歌词细节的变化，这往往也代表着音乐作品的情感变化。当学生将这一方式掌握好，那么也就能够体会到音乐中的情感，从而更顺利的进行音乐情感培养。

四、结论

情感一直都是音乐所要表达的灵魂，而情感培养更是声乐教学中不可缺少的部分。无论是作为传授者还是学习者，都要真正的让情感融入到音乐中去。艺术源于人的情感，通过抒发自己的情感进行了艺术的创作才使艺术有了生命力。教师要去做好声乐教学过程中的情感培养探索，才能去真正的传播艺术的教学。

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作者简介：朱路阳（1988—），女，研究生，菏泽学院助教，研究方向：音樂学声乐演唱与教学研究。