发现杂技艺术之美

任灿

[摘要]中国杂技源远流长，是人民群众创造性实践的产物，更是中华民族优秀传统文化不断沉淀的精华。随着社会的发展，为适应人们生活方式、娱乐形式和审美追求等方面的变化，杂技艺术也在包装、编排、表达等方面有了更多的创新，呈现出更深层次的美。现代杂技艺术不仅像传统杂技一样注重技巧美、形体美，而且更加强调开拓创新杂技的意蕴美。

[关键词]杂技 技巧美 形体美 意蕴美

中国杂技源远流长，据考证已有4000多年历史。它是人民群众创造性实践的产物，是一种民间艺术，更是中华民族优秀传统文化不断沉淀的精华。它作为古代娱乐形式之一，从最初有文字记载的史料来看，原始社会就产生了蚩尤戏；马王堆汉墓出土壁砖画显示西汉时期出现了百戏，砖面上有走索、缘杆、人物造型、幻术等画面，还有所用的背景和道具的描绘；发展到唐宋，宫廷杂技相当发达，种类繁多、技艺精湛；到了清代，杂技艺术已形成技艺、幻术、马戏、滑稽四大门类。改革开放以来，我国杂技艺术创作更是取得了累累硕果，成为普通大众所喜欢和选择的一种消费方式，并在国际赛事上屡创佳绩，享有较高声誉。在漫长的历史长河中，杂技艺术凭借高难度、高技巧、惊险、奇特等形体造型与动作，征服了一代又一代的观众，并以其固有属性和魅力，将人们的思想感情和对美的认识通过形体和动作表现出来，展现出具有独特性质的美。随着社会的发展，为适应人们生活方式、娱乐形式和审美追求等方面的变化，杂技艺术也在包装、编排、表达等方面有了更多的创新，呈现出更深层次的美。

一、杂技艺术的技巧美

前苏联著名美学家、文献学博士尤·鲍列夫教授在他所著的《美学》一书中坚定地认为，杂技是一门综合艺术，并对这个被称为“最难猜的谜语”进行了理论探讨，正式把杂技列入神圣的美学殿堂。杂技的美分为不同的层面，从本质上说，高难度的技巧是构成杂技艺术的基础，也是杂技艺术区别于其他艺术的根本特征。技巧性是杂技艺术的本体属性，是它赖以生存的重要手段，失去技巧性可以说就等于抽掉了杂技艺术的筋骨。

技巧的不同表现出的“难”有所不同，各自呈现出独特的气魄与魅力。叠加各种技巧、挑战人体力量、大曲率的柔韧度、超高度的腾跃，以及独特的造型、奇巧的平衡性、超人的空中胆识等等，都是杂技艺术展现难度的方式，这是一种对人体极限的挑战。杂技艺术赖以演员通过高难度的技巧，来吸引观众注意力，并从艺术的角度来反映人类的智慧、勇敢和力量，昭示出人能战胜一切困难，而给观者留下惊奇、振奋和健康向上的饱满激情。

除了“难”以外，“奇”也是杂技艺术技巧展现的吸睛之处。人们潜意识里都或多或少地存在不同程度的猎奇心理，相对其他艺术门类而言，杂技在这方面尤甚一筹，节目编排时常常想方设法在技艺、动作或道具上给观众带来—些新奇的震撼感。可见“奇异陛”是杂技技巧的主要特征之一，也是衡量杂技作品的重要维度之一。

“险”则是展现杂技技艺的另一筹码。杂技艺术充分利用人们潜意识里固有的惊奇感与冒险精神，人为地制造层出不穷的惊险“事端”，让表演者在节目中去挑战、去征服，而表演者凭借扎实的功夫、有效的避险手段，都能顺利地化险为夷，因此，表演在掀起观赏者内心的波澜时，做到及时有效地抚慰，观众体验、赞叹惊险，实则是有惊无险。

如广州军区政治部战士杂技团创作的杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》中的肩上芭蕾，就是“难”“奇”“险”的综合体现。单足肩上转体180度、单足头顶阿拉贝斯等动作，将高难的杂技技巧和优美、高雅的芭蕾舞蹈完美结合，让人啧啧称奇，观众无不感叹其技术难度的不可思议，无不惊诧于其表演艺术天衣无缝的奇美，可以称为中国杂技技巧与编排高度融合的典范，被盛赞为“最美的杂技、最险的芭蕾”。

二、杂技艺术的形体美

相对于技巧美，杂技艺术的形体美更为直观、更为具体，也是最容易被接受的，不仅能为表现技巧主题服务，而且它本身也有相对独立的审美价值。杂技演员除了掌握杂技艺术表演的技巧和驾驭一些基本的表演道具外，还应该通过柔韧的身体和坚韧的意志等创造出形体美，并且将强大的精神力量赋予在舞台表演之中，使柔韧的身体作为精神力量的直观表现符号，从而赢得观众的掌声和青睐。否则，即便有再高强的技艺，如果由松松垮垮或者臃肿不堪的形体来表演的话，也绝对算不上美的艺术。

人体美的理想境界就是实现身材匀称、动作协调和敏捷优雅。要想展示出理想的形体美，演员们必须对自己有严苛的要求，腰、腿、跟头、顶等方面的基本功务必过硬，在日常生活中要养成注重形体美的习惯，而且要培养美的观念和意识，努力感知和探索如何更好地将杂技艺术中的美表现出来。但形体美的完善过程不是一蹴而就的，必须经过长期的训练，如果想达到较理想的效果，还应吸收舞蹈、体操，甚至武术的相关元素，提高杂技演员的形体素质，将力量、灵巧、勇敢和平衡的艺术美具体表现为人体的美。

三、杂技艺术的意蕴美

传统杂技强调“技”，呈现的方式比较单一、质朴。随着杂技艺术观念的革新和发展，现代杂技相对于传统杂技而言，在保持本体属性不变的前提下，更张扬自己的艺术个性，主题思想更加突出，强调意境、神韵、诗情、哲理，强化其视觉冲击力，达到意味深远的心灵交流。简而言之，传统杂技比较注重技巧美和形体美，而现代杂技在此基础上还关注表演的意蕴美，让人感叹杂技变得更优雅、漂亮了。

首先，为达到整体的意境和效果，现代杂技创作主题更加明显，创作者往往在杂技表演中融入了某种思想，从而增强文化含量，提高精神境界。特别是主题晚会的兴起，将主题作为串联整个晚会节目的纲，起到纲举目张的统领作用。而且为完成这样的创意，还引入了戏剧元素，使杂技演员角色化，具有简约的戏剧情境、故事情节、戏剧冲突。

其次，现代杂技更善于与舞蹈、戏剧、体育、音乐、舞美相结合，通过声、光、电、布景、道具、化妆、服装等多种手段来烘托，创作出具有意境美、叙事性、形象性和整体美感的杂技作品，表现地域文化神韵以及人类的生命情调，从外在形式导向对内的观看与审视，引导观众在内心深处用情感去体会作品深层的美感。

此外，现代杂技还将抽象主义、象征主义、浪漫主义、魔幻主义等流派的创作理念拿来为我所用，使表演现场既有真实感，又有梦幻感，似诗似画，使意境更加升华。

如由湖南省杂技艺术剧院创作的大型原创杂技剧《梦之旅》，即通过戏剧的表达手法，讲述一个青年在梦境中寻找凤凰鸟的种种奇遇，展现人们追求美好生活不屈不饶、力战险恶并最终得到幸福与光明的精彩故事。在创作立意和美学追求上，将舞台空间切割成14个变化发展、具有东方特色的梦幻表演空间，其所采用的艺术手法，类似于水墨画审美中的简约，高度概念化、大量的留白，从而完成让肢体语言述说艺术。其中的“空中绸吊”场面，一条丝绸将男女主角紧紧相连，他们飞舞缠绵，在灯光铺设的溪流间追逐。男女主角借助舞台上多层面结构的意境布置，笔墨潇洒自由地完成了空中点染，从而转虚成实。这种水墨似的简约、留白艺术手法的运用，营造出美的画境，正所谓“一点一画，意态纵横，无画处皆成妙境”。当人物角色融入画境，成为一体，杂技艺术也在意境、诗境的空间中自得一份独特的魅力。剧中尾声，经历一番曲折，战胜了邪魔，终得百鸟呜叫，祥光万道，凤凰涅槃，恋人重逢。舞台中央，夢想的巨轮向着东方喷薄而出的太阳扬帆起航，凭着不屈的信念冲破层层骇浪。在这个环节，导演巧妙地让体育项目中的“蹦床”成为甲板，将“爬杆”这一传统杂技项目设计成桅杆，演员随着巨轮在骇浪中的移动，配以各种高难度的连续翻腾、“爬杆”，并将双人抛接组合动作，甚至嫁接单杠中的“大回环”动作在横栏上完成。这一结合点的选择，巧妙而准确，不是牵强附会的强加主题、硬贴内容。因而，这一段尾声表演，有技巧，有气势，更是杂技艺术融合创新、追求意蕴美最为贴切的诠释。

结语

从现代杂技艺术对美学的综合要求和发展趋势中，我们感受到了中国杂技正在向艺术多样化的方向发展。它不仅像传统杂技一样注重技巧美、形体美，而且更加强调开拓创新，追求意蕴美，增添戏剧、舞蹈等艺术门类所具有的一定的抒情功能和叙事功能。总之，杂技美学不仅是力与美的展示，更是艺与美的奇构，让我们一起发现美、展示美、升华美，让更多的观众从舞台杂技艺术中获得“美”的享受，让更多的观众喜爱上中国杂技艺术。

（责任编辑：尹雨）