浅谈服装表演艺术的演变与发展策略

于 越

（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104）

浅谈服装表演艺术的演变与发展策略

于 越

（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104）

服装表演艺术在社会文化蓬勃发展的今天，已然不单纯只是一种商业表演了，更是将多种艺术文化于一体相融合，使得服装表演艺术成为具有全面性、创新性的的表演艺术学科。当今社会服装表演艺术蓬勃发展，他并不仅仅体现了较高的艺术表现价值观，又有着自己独特的学术价值，是时装、传媒之间不可或缺的必要纽带。如此看来，服装表演艺术既是一种传播大众文化的新方式，有能把人们对服装审美和市场运作集为一体，是传播理念文化的综合体。本文通过浅谈服装表演艺术的演变，并针对现今服装表演艺术现状，从而来探讨服装表演艺术未来发展方向。

表演艺术；艺术演变；发展策略

一、概述

服装表演艺术可理解为是一种新兴传播文化方式，它是新时代发展的衍生品。所谓服装表演艺术，正是通过表演这种展示方法，来让人发现美，但又并不仅仅是展现服装的美，更是展现一个国家民族性、地域性、反映经济水平、文化层次和精神风貌的艺术理念。在与人们现实生活相融合时，服装表演艺术在社会中引起震动，改变了人们对文化理念、生活理念等原有额固化想法，但是服装表演艺术只凭借服装这个范畴进行固定形式的表演，服装表演艺术涉及面颇多，艺术表现形式却单一匮乏，这正是服装表演艺术格外之处，不会像影视、歌剧、歌舞等艺术表现形式一样对表演者要求严格。不论什么服饰只摆在橱窗中都是死物，只有被真人穿着展示才会赋予其灵魂，给予它生命。所以对服装表演艺术来说，模特，尤其是优秀的服装模特，模特会让服装拥有真正的生命力，召唤服装自身灵魂，从服装表演赐予服装真正的生命，正是如此重要的特性使得模特有着一份重要的社会责任。服装表演艺术通过融合服装理念和模特信念，让人真正理会服装的内涵，让人体会服装设计的内在理念，并认可其本质。

二、服装表演艺术的演变

人类最初的服装源于原始人类懂得了简陋的纺织生产，把在野外能够搜集的各种各样的材料制作成仅能遮身蔽体的衣物，粗陋的拼接仅能遮风挡雨。随着农耕时代的来临，生产力的提高使得运用的纺织材料更加多种多样，制衣工艺也是精进起来，制衣工具愈加复杂丰富。在飞速发展的现代社会当中，具备工艺性的服装自身文化已经与我们日常生活密切相关。而服装表演在历史遗迹之中能够寻到端倪，考古中发现新石器时代的文物当中，看到原始人类身着服饰载歌载舞的图画，原始人在当时舞蹈的时候身上装饰着各种饰物和各种皮毛，还有些原始人扮作鬼怪野兽的怪异服装，这表明人类文明骨子中就有服装表演元素的构成。

在我国晚清、民国时期，受西方列强的武力和文化双重侵略，导致当时人们观念转变。现代化的工业制品代替了原有落后的手工艺市场，工业化产品冲击了当时人们的认知理念，改变人们的生活习惯。尤其是在达官显贵之中，西方事物大为流行，汽车、西式礼服、洋酒等等逐渐让社会各界名流所追逐，同时服装业也受到极大冲击，与以往不同的设计理念的西方服装引起了社会的强烈反响。

在那个年代，上海因为是中国最为发达的城市，上海的永安公司在当时举行过一次时装发布会，这在当时是人们没有见识过的奇装异服，分别是区别以往的新式旗袍、具有现代元素的晚礼服、颜色鲜明的运动衣和前卫大胆的泳衣。同一时间在北平饭店冬赈表演之中，更是将我国古代服装和当下西方潮流服装一起展示，这不仅仅展示了服装本身，更让普罗大众认知了更能更全面的服装类型。

可以说在那个年代人们是把服装表演艺术当作一个节目来展演，常有歌舞、乐器演奏等文艺表演相结合，以丰富多彩节目的娱乐性来带动观众。所以虽然当时服装表演已经有了雏形，但是并未成长成独立的的表现方式，而只是被当作文娱表演的形式来娱乐大众。

当时社会并未有职业服装模特这种职业，所以服装的展示通常邀请一些社交名媛、影视明星来演出，甚至偶尔会让一些思想进步的女学生来客串。社交名媛这个称谓一般指的是当时社会中所谓的大家闺秀、达官显贵的贵妇人与交际花等等。这些社会名媛大多见识广泛，气质不俗，用来作为服装表演是非常普遍的。最为著名的是唐瑛和陆小曼。二人在名媛圈大名鼎鼎，陆小曼曾于诗人徐志摩有过一段婚姻，自身又书画双绝。而唐瑛的兄长是宋子文的机要秘书，父亲也是上海名医。二人在当时有“南唐北陆”之称。二人还曾合伙开过一家服装公司，在开业之时，唐瑛和陆小曼还在店内为顾客亲自展示服装，顾客们纷纷被二人展示所吸引，购买者络绎不绝，颇受好评。影响力颇大的影星，凭借花容月貌，用其明星光环来吸引观众来赏析服装艺术表演，从而达到展销服装的目的。影星们还时常等于各大报刊为各服装公司新装做宣传。那个年代的女学生，受过良好的教育，思想开明，并敢于展示美，例如当时就读于中西女塾的郭安慈，就曾多次参与服装表演，当时报端随时能见到她的倩影。

随着改革开放以来，服装表演艺术在社会主义市场经济之下蓬勃发展。在中国越来越多的中国服装企业自己的品牌文化，人们对美的认知也越发深刻。自上个世纪七十年代第一次国外模特服装表演以来，我国与纺织、服装相关的各大高等院校中，相继开设“服装表演”专业，随着时间推移而升到本科，并且与日俱增，目前在全国高校之中有该专业的已有上百所，并已具相当规模。

三、服装表演艺术新时代发展策略

现代社会服装表演艺术有两个最为重要的组成部分，分别为包容性和创造性。这便要求服装设计师能够全面自身设计理念，不只是会设计服装，还要有着一定的舞台知识底蕴，能够在服装表演之中把舞台主题和服装完美融合，让人体验风格各异的舞台服装。因此我们应该把现代元素更多的融合入舞台表演之中，并在日常表演之中和其他国家多加交流，通过文化互通让设计师集思广益，更新设计理念，让观众体会风格迥异的舞台形式与风格各异的表演魅力。

在服装表演艺术必须要因表演涵义而出发，以色彩来结合表演涵义。在舞台当中色彩具有其特殊的性质。服装表演当中服装的色彩要配合节目、灯光等，并且要做到因人制宜，运用多种多样的面料色彩来搭配相对应的舞台，设计师更加要从多方面考虑，在区别平面的同时注意立体面的设计。并且在服装表演时，色彩流动性的展演也会展现截然不同的舞台效果。服装与灯光搭配的效果也是影响舞台服装的重要因素之一，要使灯光和服装相契合，才会让服装表演更加完善。另外协调性要统一，群演服装要一致，舞台效果不能过度花哨，过于花哨不利于突出舞台主题的突出。

我国是一个幅员辽阔的多民族国家，多个民族之间有着迥然不同的文化传承，五十六个民族之间各有各的文化底蕴，如今我们可以把各个民族之间独有的文化和现今时尚元素相结合，以此展现我国独有的文化内涵。最近歌手李宇春出席戛纳电影节，身着的就是特别定制的粉色及白色旗袍式拼接长裙，裙身上与复古华贵苗族样式刺绣相结合，在领口和袖口处则镶嵌了南海出产的彩色珍珠，将现代元素完美融入我国民族服饰之中，惊艳四座，不仅收获了海内外媒体赞誉无数，还让西方国家领略了我国现代服装表演的新趋势。

服装表演必须把发展与创新相融，如果止步不前，则势必对舞台表演产生重大影响。以歌手在演唱会服装为例子，每场演唱会的演奏内容应该是截然有异的，如果是世界巡回演唱会，舞台导演可以根据各个国家情况，入乡随俗，符合当地地区情况，如果歌手服装、舞台一成不变，必会给人审美疲劳，还会导致舞台整体效果下降。年代差异化不仅在于面料的区别，还有整体设计理念的不同，与时俱进必然有所进步。不仅如此配件上也能够凸显时尚元素，现如今的流行面料在早期表演服装中是没有的，所以服装表演服装要与时俱进，创新发展才能跟上时代的步伐。

中国的模特也频繁出现在国际舞台之上，例如杜鹃、孙菲菲、刘雯等我国优秀的模特人才，杜鹃在四大时装周上连续登台，更是首位进入国际著名模特排行榜models.com Top50的中国人，刘雯是维多利亚秘密上第一位中国模特，孙菲菲在精英模特大赛中获得全球季军。这样集中的模特行业人才井喷，使得服装表演艺术也越来越受到大家关注。但是服装模特业并不能仅仅是以培养国际名模为目的，更要对模特产业化做出贡献，为领域内传输应用型人才而进行全方位综合教育。

各大服装专业院校授课之时，要重视中国服装表演发展的历史，要重点讲解。虽然我国服装表演艺术起步较晚，可是我们在改革开放之后飞速发展，曾经那些“名模”还在各个时尚行业活跃着，我们在教育中可以更针对性的以资料相结合，并探讨其规律性，这对日后行业发展有着至关重要的帮助，同时做这种介绍之时，也能激发大家的兴趣，从而对服装表演艺术产生由衷的兴趣。

服装表演艺术这门学科具有很强的实践性，不仅要求模特有着良好的自身素质和优雅的形体，还要让学生掌握足够的基础课程知识，具有良好的道德品质与专业素质。这些能力与素养要在平时通过许多实践来增强，所以重点在于体验教育本质，让学生身临其境，无论课外还是课内都要开展实践。针对不同学生因材施教，设计不同的实践课程。

在服装表演艺术发展的久远历程当中，其内在文化源远流长，不仅仅是要了解其起源内涵，更要对它在世界各国之中飞速发展的意识形态做出深入分析研究。如此不仅能够发现其发展规律，更能在前人所建立的知识体系之上，凭借现代先进思想结合之下，放飞思想，创造更加完善的体系，如此不仅能使我国在这一领域前行与发展，更能与时俱进跟上时代步伐。还要与国际接轨，看到差距，吸收西方国家先进设计理念，从而让服装表演艺术具有时尚与民族文化双重优秀特性。

四、结语

现今社会中服装表演艺术在我国文化产业占着举足轻重的重要作用，是可预期的重要文化现象，从某种意义来说，一个民族的民族理念深深烙印在其服装之上，所以我们不仅要紧跟时代潮流，更要在服装表演艺术当中植入自身的民族文化传统与文化理念。社会的前进促使服装在设计上要更加新潮、前卫，并且模特要更加职业化，对舞台布置与灯光技术也越来越讲究。优秀的模特会赋予服装灵魂，服装表演艺术要让观众体会美的真谛，产生愉悦的心理，并更加深入理解服装表演艺术的深层次内涵，并上升为众所周知的社会现象和独具魅力的文化现象。■

[1] 黄雪双.浅谈服装表演艺术设计的应用[J].文艺生活·文艺理论,2015,02.

[2] 杨烁.论服装表演与其主体表现的发展方向[J].活力,2010,04.

[3] 郝丽.中国高校服装表演教育现状及发展研究[J].艺术百家,2009,04.

于越（1980-），女，江苏苏州人，苏州工艺美术职业技术学院讲师，硕士，主要研究方向：服装理论研究与服装艺术表演。