以人为本 以画示教

胡旭明

【摘要】著名的美术教育家常锐伦教授曾明确指出：“美术课不能不演示，不能因做了课件而以录像替代直接而直观的演示。”新课程改革要求在革新传统的学习方式的同时改革传统的教学模式。然而，在艺考美术教学中却一味求新，忽视了技能示范教学的重要性。艺考美术教学作为一门实践性极强的学科，通过使用范画，能使学生极快的掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平。在教学中，教师要充分发挥范画的作用，采取多种方式，并根据不同方式的特点，有针对性地进行教学。有鉴于此，笔者拟自己的教学实践就示范教学谈一点自己的看法，以就教于各位专家和同仁。

关键词：美术 教学 范画 示教

【中图分类号】G633.955

为使学生提高美术高考的应试能力和美术高考成绩，美术教师必须要求学生树立美术高考目标，对学生采取有效的美术专业训练，调整学生的美术学习、考试心理，才能使学生在美术高考中取得良好的成绩。著名的美术教育家常锐伦教授曾明确指出：“美术课不能不演示，不能因做了课件而以录像替代直接而直观的演示。”的确，艺考美术教学是一种直观的、形象的教学，它通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能和技巧，其中教师的示范在中学艺考美术教学中发挥着最为不可或缺的重要作用。有鉴于此，笔者拟自己的教学实践就示范教学谈一点自己的看法，以就教于各位专家和同仁。

一、背景分析

新课程改革的目的之一是转变学生过于被动接受的学习方式。但是，有一些美术教师确没能吃透新课标精神，简单地把《美术课程标准》指出的“美术课要改变传统的单一技能技法传授”误认为“不要注重技能技法的传授”，认为“改变”就是“放弃”，致使他们在教学上一味强调让学生“自主、探究”，单纯强调学生学，不注重教师在新课程中的角色定位。基于这一偏颇认识，特别是随着多媒体课件的广泛使用，在教学中很多美术教师更加不注重教师的示范作用，似乎教师一示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就背离了新课改的理念。美术专业课通过课件展示了操作过程和要求，就让学生自己探究完成作业。一节课下来，学生只会是“看得高兴、听得激动”，等到练习时却不知所措，无从下手，想象力、创造力的培养也就受到了影响，更不用谈如何体现美术学科的“工具性与人文性”的统一学生。长此以往，学生对于实际知识技能的掌握将越为肤浅，甚至基本知识技能也无法保证。不可否认，虽然多媒体教学在当今的艺考美术教学中占据了非常重要的地位，但它毕竟仅仅是一种教学手段，并非所有的课都适合运用多媒体课件。如 “素描”等美术专业技法课，如果只运用多媒体而教师不示范讲解，学生无法知道用笔的方法，也难以把握明暗五调子。教师在教学过程中分阶段展示的范画，则既直观地教给了学生学习的方法，又能更好地激发学生的学习兴趣，能够取得事半功倍的教学效果。

随着素质改革的进行，美术高考人数的逐年增加，数量越来越大，美术生的素质能力的考查将越来越严格，要求更高。面对如此严峻的美术高考形势，为了更好的使学生的素质得以全面提高，培养更多更好的美术人才，应必须加强美术教学的力度，使美术高考的专业过关率及录取率进一步提高。

二、教学策略

（一）教师有方法、有步骤的示范，做到循序渐进

教师有方法、有步骤的范画是启发指导学生尽快把握作画方法的最形象、具体的方式，一般在绘画教学中占有较高的比重。现行美术课本中“步骤图”限于篇幅安排，印得较少，画面某些地方印刷的又不够清晰细致，给学生参考作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的，往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作画方法不对。如果教师在上课之前，把作画的方法步骤图画好，在讲课时依次挂出，再根据图进行讲解，既直观又简单明了。如以素描为例，在作范画时通常可以将整个作画过程分解为四个步骤阶段。一是轮廓（基本形），二是大体明暗，三是深入，四是调整结束。为了形象地说明作画步骤的阶段性，教师要准备与每一阶段相对应的四幅范作，每幅说明一个阶段的画面整体效果，同时在每幅步驟图的下方，略加说明文字。步骤图必须严格注意形体比例、线条笔触的相互统一性，画面效果要充分体现整个作画过程的阶段性和连续性。学生通过对四幅连续性步骤图的观摩，可以对作画过程有一个循序渐进、逐步深入的了解过程，形成较为明确的视觉印象，从而在直观上加深对作画方法步骤的认识和理解。即使发现局部过早深入，画面不整体的弊病，也可以自己对照步骤图找出差距，及时回到正确的轨道，按部就班，一个步骤一个步骤地完成作业。

（二）出示有对比、有比较的范画，做到有的放矢

教师所进行的有对比的范画主要用于展示和比较绘画方法上的正确与错误以及画面效果的美感与欠缺。譬如，上绘画构图知识课时，教师不仅可以展示几种正确的构图范画，还可以展示几种不正确的构图，并与几种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，留下深刻印象。如物体之间的比例、结构、位置、色调等的关系是否统一和谐，如何使画面呈现更美的视觉效果，都在对比中一目了然。这种方法也可用于学生作业的点评中，比如，同是一个班的同学，有的作业为什么优秀，而有的为什么不够完美，教师就可以用对比范画的形式，以多幅学生作业相比较。通过这种做法，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，提醒学生“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对“优”、“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，使学生达到从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

（三）展示有启发、有引领的范画，做到学有所成

有不少人以为“范画”总是用来让学生“依样画葫芦”的，其实不然，它不仅可以开拓学生的思维，而且也是引导学生发挥创造才智的有效方式。教师在学生进行绘画创作（命题画、想象画、设计创作）时，启发式范画可有效地启发和引导学生的思路，充分发挥教师“导”的重要性。教师可结合绘画创作的要求和目的，设计创作几张各有特点的范画，并将创作过程中自己的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，启迪学生的思维，开发学生的想象力和创造力，并引导学生触类旁通、举一反三、扩散思维，让学生逐步学会创作和设计的方法，并从中体会到绘画创作的乐趣。endprint

（四）评析有点拨、有启示的习作，做到举一反三

利用学生的习作范画，也是对自己教学的一个反馈。在评讲学生习作时，如果一一列举评述习作的好坏，很难给学生留下深刻的印象。在教学中，笔者采取将较典型的学生习作当作“范画”并列对照，让学生观察比较，教师再加些许点拨，习作范画的成败得失便让学生顿时感知领悟。通过这种方法，既能使学生通过对比，明白易犯的错误，还能使学生留下深刻的印象，有助于巩固所学的知识。在教学中，笔者还将学生“习作范画”拍成照片，引申运用到新课教学中，效果也相当不错，有效地调动了学生的学习积极性。

美术课程中的示范教学必须结合课程内容灵活运用，不能一味拘泥于形式而僵硬使用，只要灵活地处理教师示范过程，就可以更好地引导学生掌握美术技法和技巧，提高教学效率。在教师示范的过程中，教师要深入分析教材，了解学生认知水平，制定出实际有效的示范过程，注重示范中与学生的交流与引导，其结果同样可以在掌握技法的同时，拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力。目前，有部分教师虽然也进行示范教学，然而由于运用不当或操作失误，不但没有起到直观的引领作用，反而使得部分学生进行机械甚至是错误的模仿，束缚了学生的想象力和创造力，与新课程标准所倡导的学生自主学习、自主创新的理念背道而驰。诚然，我们不能仅仅由于这些问题的存在就简单否定范画本身的作用，更加不能成为教师抛弃范画的理由。相反，教师要從中加以总结和反思，从自身寻找原因，注意平时的积累，不断提高自身素质，为课堂范画取得更好的效果打下坚实的基础。

三、作用与意义

（一）重视课堂上教师即时范画的作用

教师的范画是最直接、最具体、最直观的教学方法，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，既是对教师能力的一种考验，同时更是教师才能的一种展示。亲眼看到教师作绘画全过程，学生不但切身体会到绘画的方法和乐趣，同时也在潜移默化之中激发了他们对教师敬佩和欣赏，无形中提升教师的威信和感召力，从而取得良好的教学效果。课堂上的即时示范，有利于解决技法教学的难题。无论教材的解说多么仔细，步骤多么详尽，都不如教师的示范解决技法学习的难点。由于示范演示具有形象性、直观性的特点，让学生用眼观察，用手模仿，用脑思考，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，可以培养学生观察、分析、解决问题的能力。同时，教师在示范时利用抑扬顿挫的语调，形象生动的肢体语言，更能加深学生对所学知识的印象，从而轻松掌握绘画技能和技巧。反之，空对空的说教，学生的绘画技能和技巧长期处于模糊不清的状态，绘画作业“原地踏步”，学习美术的兴趣也越来越淡。

（二）课堂即兴示范教学的意义

美术教学作为直观性很强的教学，教师的课堂范画演示，能使学生倍感亲切，在演示中教师熟练地运用各种美术技巧，能使许多语言难以表达的东西一目了然，从而让学生更好地掌握知识，提高技能，也得到美的陶冶。

美术课的特殊性决定了在教学中要给予学生直观的感受，没有美的欣赏是不行的，而且美术是一种动手的艺术，教师不进行必要的范画演示，作为学生就会无从下手。“范画”在艺术高考美术教育中，已成为一种不可或缺的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出重要的作用。好的范画就好比一块引路石，帮助学生及时的进入角色。提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

实践证明，笔者通过多年尝试效果是不言而喻的。值得一提的是本人任教的12工美（2）班38人参加浙江省2014年美术专业高考平均分高达85.21分，省专业合格线为65分，特别地有4人进入全省前100名，卢晨蓓同学以96分的高分获全省第11名。总之，笔者积累了些许经验，或许微不足道，还需要在平常的教学中不断地研究与积累。不过，在当前多媒体教学愈发强势，传统的范画教学逐渐没落的特殊时期，我们必须清醒的认识到，范画教学乃是艺考美术教学的根本。如果说学生的想象力是天空，那么基本的技能就是帮助他们飞翔的翅膀。只有不断的提高范画教学，不断的探讨范画教学，与此同时，根据教材与学生实际特点，把示范与媒体两者互补，才能真正的优化课堂教学，让学生真正翱翔于美术的天空。

参考文献：

①尹少淳：贴近美术教育情景[N]，中国教育报，2000

②杨戈斌：如何把握素描绘画中的整体意识[J]. 美与时代， 2005， （07）

③陆伯瑶：普通高中美术高考教学之我见，新沂市第二中学

④王 岩：素描的视觉因素[J]. 美苑1998， （06）

⑤高定昆：整体与概括—谈素描的观察与表现[J]. 南京艺术学院学报， 2004， （04）

⑥常 日：浅谈素描写生观察方法[J]. 美术大观， 2007， （09）endprint