浅谈古代诗歌赏析中的常用意象

摘 要：诗歌赏析是语文教学中的重要组成部分，也是中华儿女学习古典文化需要具备的一种素养。教师在指导教学的过程中十分重视对意象的教学，因为意象在诗歌中是一种常见的艺术元素，本文主要对一些常用意象的运用进行了介绍，突出意象在诗歌鉴赏中的主要作用，由此促进当前学生诗歌鉴赏水平的进一步提高。

关键词：意象；分类；作用；诗歌鉴赏

一、 诗歌中意象的表现要点

在诗歌创作中，意象的表达十分重要，一方面在叙事诗中可以塑造人物形象，另外一方面，意象又是指诗歌中的主人公，具有抒情性的特点。在大多数的诗歌中，都是以景或者物作为表达意象的。在进行诗歌鉴赏的过程中，需要注意以下几方面的要点。一是要明确意象是一个整体，并不是单一存在的，而是融入了诗歌之中，各个部分都有机地联系在了一起。这些意象组合起来，就构成了意境。意象是具体事物，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。二是通过意象能够体现出其所要表达的情感以及生命。中国诗学一向重视“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。三是意象是一种生命的形式，生命力是其主要的特点。四是在诗歌赏析中，意象实际上是一种艺术符号，是在语言媒介的基础上加以物化的产物。汉字作为象形文字，源于原始的近乎图画的符号，如“日”“月”“水”“火”“山”“川”“马”“牛”。相对于西方的拼音文字，汉字与诗的意象表达手法有着某种天然的联系。

二、 诗歌鉴赏中常用的意象

诗歌中常用的意象很多，诗歌意象的分类方法也很多。有些是可以直接抒情的意象，有些是间接抒情的意象。我们可以采用以下这种分类方法。既便于记忆，也便于理解。

（一） 写景、咏物诗

常用意象有哀鴻、飞蓬、枯草、夕阳（斜阳、落日）、梅、菊、松柏等。哀鸿用来比喻哀伤苦痛、流离失所的人；飞蓬、枯草用来表达随风飘飞、居无定所的感情；夕阳（斜阳、落日）用来表现对年华易老的慨叹，或表达清凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情；菊代表着隐逸、高洁、脱俗，菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质；梅代表着傲雪、坚强、不屈不挠、逆境，梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂；松柏代表着坚挺、傲岸、坚强、生命力，松树是傲霜斗雪的典范，自然也是众人讴歌的对象。

（二） 山水田园诗

常用意象有绿树、江枫、空山、海棠、鸟等。绿树常用来表现一种幽静的环境；江枫常常用来表现游子思乡、羁旅之思的感情；空山常用来描写空旷、幽静的环境；海棠常常用来表现对美好景物的珍惜；鸟在山水田园诗当中用得也很多，特别是陶渊明的诗中，主要是逍遥容与、自由自在的象征。而陶渊明笔下的鸟大致有三种：自由快乐的飞鸟、受困牢笼的羁鸟、日暮还巢的归鸟。

三、 在诗歌鉴赏中应该注意的问题

（一） 在进行诗歌鉴赏的过程中，应该注重对其进行有效的积累

意象主要表现在词语或者短语上，掺杂了作者的主观情感，是用一种客观物象体现出来的，意象的数量并没有明确的规定，可以是一个，也可以是多个，例如在边塞怀古诗中，山河主要是指祖国或者国家，要想表达一种离别的情绪，大多都使用灯、蜡、烛等作为意象。在山水田园诗中，绿树所代表的主要是一种幽静的环境，而空山则主要表现的是一种空旷、幽静的环境，这些意象都是在日常学习中不断积累所得的，只有不断增加意象的数量，那么在诗歌鉴赏中才能够得到更加快速的解读。

（二） 要学会对意象进行正确的解读

笔者认为理解的方式可以分为以下几个方面。首先要注意作者对氛围的一种营造，采用意象的方式营造氛围在诗歌中是一种常见的写作手法。很多诗歌中都采用了这样的方式。“秋风吹不尽，落叶满长安”，在这句诗中，采用秋风、落叶这些大自然常见的事物表现的是一种思念的感情。其次是对意境的塑造。通过意境的塑造可以为人们在脑海中提供一种身临其境的感觉，展现出一幅立体的画面，诸如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”让人瞬间感觉到了词人作为一名浪子孤寂地流浪于客乡，不知道什么时候才能安定的感觉；“大漠孤烟直，长河落日圆”其中使用了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，用这四个意象构建了一个有关边塞的意境，既大气又磅礴。“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”，作者以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，广为传唱。这些诗句中都是运用一个意象群来展现情境，表达诗人特定的情感。古人曾说过“圣人立象以尽言”，心里有磅礴的感情说不出来，怎么办？寻找一些物品，寄托人的感情，形成一定的意象，再将意象排列组合，最终形成一定的意境，来表达自己内心复杂的感情。这就是意境的作用。意境这个东西，王国维看得很重，认为是诗歌写作的根本，他说“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”“故能写真景物、真情感者，谓之有境界。否则谓之无境界。”在创造意象的时候，切记不能堆砌意象而是要直抒意象。那么堆砌意象和直抒意象之间到底有什么区别呢？区别就在于有没有形成完整而自洽的意境，表达了作者内心的真实的情感，不矫揉造作，不无病呻吟，让读者也能感受到作者内心的感情，从而产生共鸣，乃至移情。把平常的事物写得诗意，而不呻吟。

四、 结语

总而言之，在诗歌鉴赏中，意象的解析是十分重要的，这需要教师能够深刻地了解意象在诗歌中的作用，并且能够为学生加以进一步地解读，这样才能更好地理解诗歌中所表现的情感，体现出诗歌不同的意味，本文中主要对古代诗歌中常用的意象进行了解析，在今后的教学过程中，希望教师能够重视起意象的解读，让学生能够得到更加深刻的理解。

参考文献：

[1]邢福康.浅谈意象和意境在诗歌鉴赏中的作用[J].教育，2010（11）.

[2]周国奇.如何鉴赏古代诗歌意象[J].躬耕，2012（2）.

作者简介：

唐正敏，四川省凉山彝族自治州，四川省凉山彝族自治州会东县教师进修学校。