《肖邦练习曲》的演奏技术与分析

摘要：钢琴作为众所周知的乐器，三个多世纪来无论是在大型音乐会还是在音乐教育领域一直占有一定的主导地位。然而，要成为一名钢琴演奏家，却是一件极其不容易的事。许多世代以来的音乐大师们，不得不为他们的卓越的演技花费大量的时间练习。为此作曲家和钢琴家写了很多练习曲，其中《肖邦练习曲》就占有着重要而特殊的地位。可以说没有一个钢琴家在他们的学琴过程中没演奏过《肖邦练习曲》。《肖邦练习曲》体现了钢琴演奏艺术的至高境界，能演奏好肖邦练习曲对于青年演奏家们来说是需要付出极大努力的。因此，演奏家们一直在寻找如何能更轻松演奏它的途径，目的就是找到演奏肖邦练习曲演奏的合理方法。优化这一过程，意味着从本质上提高教学及演奏手法。

关键词：肖邦；练习曲；技术；演奏

一、《肖邦练习曲》的创作

《肖邦练习曲》理所当然的在世界钢琴文献中占据重要地位：12首大型练习曲—作品第10号创作于1829至1832年；12首练习曲作品第25号创作于1832年至1836年间；以及《三首新练习曲》。《肖邦练习曲》与当时作曲家创作的作品相比有很多特别之处。在19世纪上半叶，关于演奏技术主流观点认为“手指在键盘上移动取决于全身骨骼的移动”换句话说，关键技术上的提高被视为“运动”特质。需要通过专业教育来提高肌肉的耐力与力量，好的演奏技术意味着力量灵活和耐力。因此需要接受适合自己的教育方式，第一是练习曲的练习。第二是上课及每日大量练习。第三是使用专业器械，用以加强关节和肌肉得以发展。在这种情况下，作曲家的练习曲对提高技术水平起到决定性作用，练习曲的价值在于控制情感的流露。而《肖邦练习曲》则不同，它是第一部以艺术体裁为主的练习曲，常常被在音乐会上演奏。许多音乐教育家称它们为真正的音乐巨作。没有任何练习曲像《肖邦练习曲》这样音乐层次鲜明和技巧精湛。调查显示，肖邦练习曲是发展钢琴技术的向导。因此，年轻的钢琴家们都会在青少年时期开始练习肖邦练习曲。它们应该成为每个青年钢琴家的音乐圣经。

肖邦作品难度很大，具有挑战性。演奏需要表达诗人的情怀与忧伤，重要的是要记住他们的旋律色调。演奏中要能听到在每个声部中的旋律气息，诗一般地表现“心灵在歌唱”，使整个作品具有活力。充分体现延音踏板的表现性，才是真正的诠释了这部作品。

肖邦几乎将他的全部精力都花费在这一种乐器上，而很多作曲家、钢琴家也的确在很大程度上受到了肖邦的影响。《肖邦练习曲》被认为对提高钢琴演奏技能起到很大帮助，这些练习曲都集中体现了肖邦创作的基本要素，更宽广地表现了钢琴艺术。

二、《肖邦练习曲》的演奏技术分析

（一）练习曲Op.10№.4。

这是在《肖邦练习曲》中最为流行被学生经常演奏的练习曲。这首练习曲要求学生双手手指演奏出的均匀的声音，清晰发出每个音，富于感情色彩，灵活而富有表情，有条不紊的演奏。这就要求钢琴家具备艺术鉴赏力，而且还需要他们的手指具有一定的力度，灵活性和耐力。该作品技术难度在于手指处于手指收缩与伸张交替状态下也不影响均匀度和手指触键的速度；从演奏的一个状态过渡到另一个状态是要遵守声音平衡；拇指在黑键上弹奏；手指在快速移动中演奏Legato（连音）。右手4指和5指的独立性和指力。为了让手指触键的颗粒性更强，每只手分别做以下的节奏练习：

然后均匀连续的用legato（连音）staccto（跳音）演奏，f（强）和p（弱）练习，并且避免不必要的手部动作。拇指不应“拖”，应与其它手指保持紧密联系。练习时按着每3—4小节去练，反复的练习5—8次，在具备足够音量的同时用不同节奏去练。

（二）练习曲Op.10№.5。

这首练习曲的调性是ges-dur被称为“黑键练习曲”。这首练习曲运用了清晰动人辉煌的连音。该练习曲充分表现了演奏者的艺术和技术能力。难点是在声音均匀的前提下手指可以在整个钢琴键盘上以不同声部游刃有余地演奏。较有力手指演奏前一音紧接着用较弱的手指演奏后一音时，仍然保持音色的一致性成为另一难点。要做到这一点就要加强对手指的训练，用以下练习方式：感受十六分音符的节拍，强调小重音，练习时分别用forte（强）和piano（弱）演奏，之后逐渐提速。与右手相比，在这首练习曲中左手需要专门单独练习，发音必须清晰和准确。发出一致的声音，每一个音符就像是一粒珍珠。为了更能表现练习曲的音乐性以及真正的诗歌特征，练习不能只求手指灵活，而要争取弹出和谐轻松，像有了翅膀的音符。

此外，我们应避免手指的动作的过度夸张。相反，手指应该与琴键存在密切的合作关系，就好像手指停留在键盘上。右手在演奏这首练习曲在没有完全练会时应该单独练习。为了更好提高的技术水平最好把练习曲转为G大调，做到这一点的同时需要保留降g大调的指法 。

（三）练习曲Op.25№.2。

这首练习曲与肖邦创作的其它练习曲相比在技术上不是很难。但它优雅的韵味以及对技能的磨炼给演奏者提供了展示音乐才华的巨大空间。而能够创造出温柔且诗意的气氛，并能够控制自己情感的演奏才称得上是完美的演奏。具有高超精湛技艺的演奏者是可以消除精湛技艺可视性，优雅的音乐线条、中庸的速度、但完全控制音乐的流动、精致的旋律线条、精湛的音乐造诣等等，才是最难做到的。

在开始演奏练习曲之前，一定要让手指处于轻巧、平静、双手手腕灵活的状态，这是为了下面能更完美演奏的练习曲。要专门练习该练习曲右手的几个小节，之后逐渐增加小节。在该练习曲双手一起演奏之前，需要适应两种不同的节奏组合，尽管左手代表一个谦虚的角色，也会有难度，尤其是要完美均匀的演奏这首练习曲的四分音符和三连音。重音要用手指演奏的清楚，在处理该练习曲中的重音时，要自然放松和平滑处理，领悟心里的节奏感觉，同时保持旋律线条的均匀。

（四）练习曲Op.25№.6。

这是一首在技术上最困难的肖邦练习曲之一。钢琴演奏者需要做到让听众觉察不到练习曲的技术难度，并且传达出练习曲赋予演奏者灵感的特征。在学习本练习曲时，寻找到更好的指法不仅能传达练习曲的艺术思想，而且还使演奏更加方便。反之如果遇到困难片段，不但无法完全解决技术难点而且无法自如地表现音乐内涵。在不同的版本中，随着编者的不同指法也有所不同。其目的是为了寻求更好的指法和更适合手指自然特性的演奏。但是，请不要草率的选择编者提供的指法。作为演奏者的需要尝试不同的指法，并选择最适合自己的。可靠的指法往往不是你第一眼觉得方便演奏的指法。经过深思熟虑过的指法不但會对以后练习有帮助，而且还会对整体的技术发展启到帮助。endprint

在演奏legato（连音）双音段落通常取决于双音中的一个声部的均匀，而不是两个声部同时。虽然在演奏三度双音时对legato（连音）要求很严，最好稍微侧重一点音高的声部。轻轻演奏低音声部，突出旋律，演奏低音的手指不会在键盘上停留时间过长，从而实现更好连贯的演奏。必须运用这种方法去练习每一个声部，要深入地思考每个指法。

演奏低音声部的三度音很难，在演奏过程中几乎完全用一，二指交替，手指不得不在琴键底部演奏， 这一位置不利于快速演奏，尤其是音符上行的情况下。为了能实现这两个手指更好的移动性。练习时需要与高音声部同时练习，低音声部分开练习，之后相反。为快速轻巧机身地演奏三度音，手指应该是完全自由和独立的。手指在键盘上方较高的位置，手掌和前臂的自信和精确的运动。移动的手指，就好像落在键盘上，以最小的关节运动来确保移动性和独立性。

这首练习曲乍一看不能与肖邦的其它作品相媲美，艺术家的精湛技艺赋予它生动的个性与美感。根据古钢琴手们运用与更新肖邦规则，完美的演奏，在这里再次创造出欢乐和赋予诗意的音乐。左手应轻轻强调节奏。

（五）练习曲Op.25№.11。

肖邦在创作这首练习曲时清楚地表明了他的意图—克服技术难度，其中包括发展手指肚的力度与灵活度。肖邦把训练技术融入到无尽的艺术视野：右手的琶音体现出不可抗拒来势汹汹的声音，阻碍着必然的低音节奏。这些都充满了华丽的光彩和明亮的生活缩影。演奏者不仅应完成技术问题，更应创造出一首令人兴奋的音乐诗，在更大程度上追求充滿活力且令人兴奋的演奏，而不是纯技术演奏。这首练习曲有着重要的??教学价值。快速移动的十六分音符就像响亮的雷雨，紧随其后是可怕的夜晚低沉的轰鸣声。在这里，我们需要做到建立手指的独立性和手指的指力，清楚地演奏出音乐的起伏变化，在演奏富于表情的legato（连音）时，做到无论是较弱还是较有力的手指演奏出一致的声音。需要克服手指的疲劳，用辉煌和充满坚定信念的演奏来消除任何优柔寡断和虚弱。尽可能的表现诗人强大的性格。

在学习这首练习曲的最初阶段，建议以8至10个小节为单位来练习，根据音程的长度选择不同的方法：

用不同的节奏（如下图）去练单独练习高音声部和低音声部，是非常有益的：

同样需要注意谨慎地选择担任主题部分左手的指法。

深思熟虑地使用踏板，它可以给练习曲带来绚丽夺目的色彩。然而，在使用踏板前需要具备能够用手指来表达整个音阶的色彩的能力，为真正的舞台演奏做准备。

三、结论

《肖邦练习曲》，是他创作的有机组成部分。肖邦把自己的作品限制在钢琴音乐的范围内。对于其他乐器他只有几首创作。但肖邦的钢琴作品获得如此高的艺术成就，致使他成为全世界最卓越的作曲家之一。肖邦是一位伟大的旋律大师，他的音乐表情体现在它的旋律上。能与肖邦旋律相媲美的只有莫扎特，舒伯特，柴可夫斯基。同时他也是一位伟大的音乐作品体裁和形式的创作者。让这些得以真正体现的是《肖邦练习曲》。所表现的艺术内涵，不亚于任何其他作品。它定义了独特的练习曲风格，如果说《车尔尼练习曲》能够帮助掌握钢琴家训练技巧的话，《肖邦练习曲》则是展示这一技巧。这些练习曲展示了钢琴家在演奏技术复杂情况下怎样表现艺术。因此，开始学习它们之前需要有一定的技术基础。开始学习肖邦练习曲时最好从技巧比较简单的练习曲开始。年轻的钢琴演奏者可以选择几首比较简单的练习曲。使手指能够适应所有的技术和艺术上的困难，做到流畅，灵活和自然的演奏。对于《肖邦练习曲》技术上完美的演奏，仅仅是达到完美演奏的一个必要条件，更重要的是表现出艺术内容。肖邦的作品是一个美丽而巨大的世界，听他的作品会使人忘记所听到的只是一种乐器- 钢琴，展现在我们眼前的是一望无际通往未知世界的窗口，充满神秘色彩与灵感。

参考文献：

[1]Конен В.《外国音乐的历史》莫斯科，1972.

[2]Кремлев Ю.《肖邦》莫斯科，1977.

[3]Лист Ф .《肖邦》莫斯科，1956.

[4]马泽尔.《关于肖邦的研究》莫斯科，1971.

[5]米尔斯坦.《肖邦笔记》莫斯科，1987.

[6]Бэлза И.《肖邦》 莫斯科，1991.

作者简介：

张佳明（1985—），女，吉林长春人，硕士，四川文化艺术学院讲师，研究方向钢琴艺术教育。endprint