舞蹈作品中符号的重要性

何雅丽

一个好的舞蹈作品不能忽视传统的表达方式，主题、结构等基本要素必须具有。在这个基础上，人们可以从编导表现手法的创新、新技术的运用、采用跨媒介的表现方式等方面，分析一个编导所具备的创新能力。由于编导创作的作品可以反映当下文化，人们也可以通过其作品来分析时代背景。而舞蹈本身就是一种艺术符号，为了分析舞蹈艺术作品的时代性，人们要从作品表现的符号去寻找根源。换句话说，编导创作作品时，要从时代元素、文化符号中寻找素材，力求做到作品的精神化、时代化与符号化，让观赏者从中体会到艺术所传达的时代精神。

随着互联网的发展、经济全球化的深入，网络紧密地连接着世界的每个角落，各国不同文化相互交融，人们都在探索适合自己的发展道路。从舞蹈艺术专业种类的区分、舞蹈表演的形式来看，舞蹈逐渐形成一种多元化的发展趋势，舞蹈创作者希望在中西文化中寻求一种平衡。纵观当下舞蹈作品，人们都能找到所谓的“同化原则”，但是我国的历史文化丰厚，符号活动多样。

所谓符号活动，就是指人们通过各种可感觉的东西来显示意义，人在自身的意识中将二者之间的联系建立起来，一方是可供直觉把握的符号本身，另一方则是它所意指的对象的意义。编创者在创作初期构思中经常运用“符号”特征，构成符号的艺术世界，有助于增强艺术作品的表现力。舞蹈艺术区别于其他艺术，它是用肢体去表达情感，尽管杂技与体操也运用肢体表现，但是它们不具有情感的注入，仅有技术展示。这就是舞蹈艺术区别于杂技与体操的原因，一个艺术品想要激发人们的情趣，就必须具有情感。在朗格艺术符号理论中，“生命”是一个非常重要的概念。人们说一件作品包含着情感，恰恰就说明这件作品是一件活生生的事物。也就是说，它具有艺术的活力或展示出一种“生命的形式”。每个舞蹈作品中都有“生命形式”的体现，如结构的编排、情感的高低起伏、舞动时的节奏律动等，生命的形式无所不在。而“生命的情感”是一种广义的情感，包括主观感觉、情绪、情调、情感和一些难以捉摸的情感因素。从舞蹈编创角度来看，编导主要从主题、结构、音乐节奏、舞台上灯光的强弱等方面，运用综合的形式来表现情感。这是一种生命的表达，作品的表达犹如生命的波动、情感的延续。从朗格“艺术是人类情感符号形式的创造”这一命题来看，艺术有五个显著特点，下面笔者主要从这五个方面来分析作品中的符号。

一、苏珊·朗格的艺术符号

（一）艺术是一种特殊的符号

艺术是一种“特殊”的符号，在朗格看来，“特殊”源于其和语言文字的对比。在对比之下，艺术凸显出表象性，它是文化形态人类精神的产物，包含舞蹈。作为表象艺术，与语言这种推理性符号相比，舞蹈艺术更加直观，表现的情感更加显而易见。舞蹈本身就是一种文化形态符号，也是一种“特殊”的文化表现。这种符号具有一种构形，即赋予人类内在的情感等主观经验以形式的功能。它具有某种抽象性，在一定意义上是抽象与具体、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的统一。所以，舞蹈本身在文化形态上具有符号特征，也带有强烈的时代背景。当时隔多年以后，人们依然可以通过符号象征追溯当下的文化形态，作品符号的重要性可见一斑。

（二）艺术符号的内涵是情感

这种符号情感可以分为广义和狭义情感。广义的情感是指一种“内在生活”表现出来的情绪、感觉。而狭义的情感则是由艺术家所创造的、理解人类的情感，它是一种情感概念。当舞蹈作为一种文化符号表现时，“生命”的符号形式贯穿作品之中，通过这种生命的情感符号来表达，但是这種情感概念唯有通过抽象的方法，才能获得。”舞蹈创作是编导对生活的一种认识，其对生活中的一种情感进行“抽象的提取”，然后存放在自己的意识中。在创作舞蹈作品时，编创者都会以自己的表现方式通过舞蹈艺术情感符号，将这种“抽象的提取”表达出来，形成作品情感基调来丰富舞蹈作品。

（三）艺术具有一种表现性

舞蹈艺术通过符号的方式将情感呈现出来，供人观赏，把“内心生活”的情绪、情感转化成一种表象的形式表现出来，形成一种可见的艺术。换言之，艺术能把“混乱不整的和隐蔽的”内在的主观现实变成可见的形式，艺术的创造过程就是将人的主观领域“对象化”“客观化”的过程，因而艺术具有一种表现性。在舞蹈艺术创作中，表现性极为重要，舞蹈作为肢体语言，与语言文字相比，有很多概念化名词是不能用肢体语言表述的。因此，（叙事舞蹈作品）编创者编创时最好选取典型的、具有表现性的符号来进行创作，在作品中将人作为表达情感的载体，这样情感的“表达”自然就具有一种表象性。

（四）艺术是一种特殊的逻辑形式

“内在生活”是一种生命的情感表达，生命的情感往往就存在一种无形的逻辑。创作者作为他者，在观察客体生命过程时，生命中无形的各种逻辑形式已经在意识中生成，生命中的逻辑形式就被编创者捕捉，然后形式化呈现在舞蹈艺术作品中。作品中的艺术形式就有一种逻辑——隐藏的逻辑。因此，艺术形式是一种与人类内在情感具有逻辑类似性与一致性的形式，是一种逻辑形式，它虽然是静态的，其内涵意蕴却是动态的，它以静态形式展示与复现了人类的情感形式。舞蹈作品中的结构就体现了一种无形的逻辑形式。

（五）艺术的创作过程实质上是一种艺术的抽象过程

一切艺术所呈现出的作品都是创作者内心情绪的表达，其在现实与非现实之间利用抽象的过程来搭起桥梁。现实是指真实的作品，而非作者的幻想，创作者通过不可见的内在意识幻想创作出作品，实现幻想到现实的转化，这时作品才具有现实性。这个过程其实就是艺术的抽象过程，但是艺术的抽象过程不同于科学、数学、哲学的抽象，它并不舍弃个体、具象而获取普遍的概念，依然保持客体对象具体、个别的感性形态。这种抽象的过程只是专指艺术，舞蹈艺术作品的抽象过程就是创作者个体感性的表达，是一种主观意识到客体的转化过程。

二、舞蹈种类的区分

上述五点是苏珊·朗格对艺术符号美学所阐述的看法，她所指的艺术是一个统称，其符号美学理论只是用来区别艺术与非艺术。从朗格的符号美学角度，艺术可以分为：造型艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、诗歌艺术、戏剧艺术和电影艺术。舞蹈是其中的一种，作为艺术符号的一种表现方式，它在本体上就已经具有一种符号的功能，但是这种符号只是介于与其他艺术相对的情况下，来解释不同的符号产生了不同的艺术。下面就从舞蹈作品结构符号来阐述，不同的舞蹈作品会反映出不同的文化、时代、精神和价值。在区分它们的不同时，符号的概念显得尤其重要，不同的文化有不同的符号表现，不同的时代有不同的精神状态。符号作为区分艺术的种类，是一个时代的精神产物的标志，具有一定的重要性。作为艺术的创作者，其作品凸显的符号，所传达的是时代信息，所表现是创作者意识里的精神状态，这与苏珊·朗格“艺术符号”一脉相承。朗格符号是区分不同艺术，而舞蹈符号是区分舞种或者某种地域文化符号，或许有概念大小的区别，朗格艺术符号是一个上位概念，舞蹈是艺术符号的下位概念。它们的关系如图1所示。endprint

芭蕾舞、民族民间舞、古典舞、流行舞和现代舞是舞蹈最基本的划分。学术界对此有很大争议，原因是在区分舞蹈种类时有很多概念交织在一起，容易造成人们概念混淆。因此，笔者认为在古典舞前面一定要加一个中国叫“中国古典舞”，民族民间舞也要叫“中国民族民间舞”，一定要定义为中国的。随着时代的变化和文化的入侵，文化逐渐呈现出多样性。但是，中国民族民间舞和中国古典舞是中国的，国外也有古典舞和民间舞，必须加以区分，因为舞种的区分也是符号的区分。中国民族舞包含古典舞，难道古典舞就不属于民族舞蹈吗？这其实就是概念交织的表现，“中国民族”是个上位概念，“古典舞”与“民间舞”是下位概念，所以“中国民族民间舞”应被称为“中国民间舞”。为什么要做这么多的区分呢？因为区分后，相关概念才会产生，而符号是进行区分的核心因素，没有符号的区分就没有概念，换句话说，概念是用来区分的。下面就以芭蕾舞、民族民间舞蹈和现代舞为例来进行阐述。

1.芭蕾

芭蕾舞是众多舞蹈中的一种，是法语“ballte”的音译，作品综合了古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧、意大利的职业喜剧、中世纪的杂耍艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈，还有欧洲各国的民族民间舞蹈。芭蕾舞的表演有一个显著特征：女演员会穿特制的足尖鞋并用足尖立地跳舞，这就形成了古典芭蕾，古典芭蕾对应的有现代芭蕾，它们都遵循了开、绷、直、立的审美原则。但是，现代芭蕾在创作手法上与古典芭蕾不太一样，打破了古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范，摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚，扩展芭蕾表现的生活领域，丰富了表达情感与塑造形象的手段。它是现代舞与芭蕾的结合。当创作者在进行编创时，舞种的符号会一直贯穿在作品之中。芭蕾舞的特征：特制足尖鞋；现代芭蕾特征：现代舞的抽象与芭蕾的结合。创作者选择什么特征符号，那么所显现出来的舞蹈种类就可以根据其符号进行区分。

2.民族民间舞蹈

除了包括少数民族民间舞蹈以外，汉族民间舞蹈也是其重要组成部分。所有民间舞蹈都具有地方性，各民族、各地区人民生活劳动方式、历史文化形态、风俗习惯、自然条件差异不同，所以形成了不同的民族风格和地区特色。每个地区民族舞蹈都有自己的特色，可以分为五大文化类型：农耕文化、草原文化、海洋文化、农牧文化、绿洲文化。这五大文化中包含了中国五十六个民族的文化，每种文化都具有各自的符号。

（1）农耕文化符号。它主要分布在黄河流域与长江中下游地区，黄河流域民间舞主要以“粟作文化型”为主，其文化传承有三晋文化、兰陇文化、齐鲁文化遗风。长江流域以及两广一带以“稻作文化”为主，其文化传承方面，具有吴越文化、荆楚文化、巴蜀文化特点。舞蹈动作符号特征：律动中体现出安详的姿态，舞姿和动作优美，具有地方性与多样性的特征。

（2）草原文化符号。生活在草原上的民族喜爱翱翔在蓝天的雄鹰，喜爱奔驰在草原上的骏马。于是，人们就把民族的情感、性格和来自大草原的气势，都融会鹰和马的舞蹈形象上。所以，男子舞蹈常出现大雁的形象，而女性的动作常是模仿天鹅的姿态，随之大雁和天鹅就形成了蒙古族的文化符号。

（3）海洋文化符号。从中朝边界的鸭绿江口开始，直至中越边界的北仑河口，由于当地居民有更多机会接近大海，所以其生活习惯、心理状态和其他地区有许多不同之处，舞蹈动作上多有海洋风范，舞蹈动作中常有走海、织网盼归。例如，在桃李杯舞蹈比赛中，《赶海乐》就表现出一群生存在海邊的典型女性形象。

（4）农牧文化符号。高原文化融会了农牧两种文化，主要分布在“世界屋脊”的青藏高原。由于特有的自然环境、劳动生活方式、原始信仰、藏传佛教以及虔诚的宗教心理，该地形成了高原农牧文化。舞蹈动作形态具有“顺边美”。

（5）绿洲文化符号。绿洲大多在沙漠的边缘，气候干燥、降水量少，水源匮乏，必须开渠引水灌溉，挖掘池塘储水，才能进行农耕和畜牧业的生产劳动，才能使人生存下来。西域乐舞是绿洲文化的重要组成部分，乐舞风范和技艺的遗存，构成今日民间舞蹈的绿洲文化特色。舞蹈造型丰富、腰部柔软多姿，表情细腻多变，以维吾尔族、乌孜别克族、塔吉克族的舞蹈最有特色。

3.现代舞

现代舞是19世纪欧美流行的一种舞蹈流派。主要的美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，主张摆脱芭蕾过于僵化的动作程式，它是由美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯为首的一批舞蹈者所创立的新舞蹈。现代舞的舞蹈符号具有哲理性、抽象性、抒情性和随意性，从而给人想象的空间。

三、结语

舞蹈作品呈现出文化符号、时代背景和地域特征，人们可以根据舞蹈的种类特征来进行舞蹈编创。特征作为作品中的符号，观赏者也会用符号特征来区分作品。在舞蹈作品中，符号具有特征性，作品和符号紧密相连，符号本身带有一定信息，也会传达信息。因此，符号信息可以体现作品特点，也可以体现编创者所要表达的内容与情感。朗格符号美学理论作为一门艺术符号美学，认为舞蹈艺术有区别其他领域的一面，舞蹈符号也有自己的特性，舞蹈作品不能没有符号。所以，舞蹈符号对舞蹈作品来说十分重要，它不仅是文化因子，更是文化灵魂。

（陕西师范大学）endprint