浅析创作中的认识与体会

【摘 要】在艺术作品的创作中，艺术家对其进行概括和简化，这种能力能否做到游刃有余，对艺术家是个很大的考验。绘画中色彩的表现是艺术家表达情感的一种方式，色彩的情感表现是通过增强色彩和创造特殊的色调来实现的。绘画风格和个性是艺术家走向成熟的标志。

【关键词】陕北；色彩；风格；个性

中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0178-01

一、创作素材的获取

窑洞是黄土高原的产物，也是陕北农民的象征，在这里沉积了古老而深厚的历史文化，那里的人民创造了这古老的民居——陕北的窑洞艺术。陕北的乡下有的全是黄土和窑洞，生活朴实而简单，正是在这朴实无华的生活中，呈现出它特殊而丰富的色彩，构成了陕北黄土高原上特有的美。这次的取材就来自于蕴藏着丰富色彩的黄土高原以及古老的民居。为了使绘画的对象表现出黄土高原的朴实与粗狂，我在画面上多用刮刀制造肌理，大笔表现出有节奏的笔触，用色统一，在整体中寻求变化，表现陕北特有的黄土高原和乡土气息。

二、创作中的概括和简化

创作灵感不仅来源于自身的积淀，也源于大自然的恩赐。

（一）艺术来源于自然，在人们对其举要删芜的过程中，是对自然的升华，对艺术的提炼。艺术的举要删芜是通过对自然的认识，层层探索优化取舍而来。每一件艺术创作应有着概括及简化的因素，对自然有一定的正确认识，才能在创作中有所取舍，创作出真正的艺术。艺术家们创作出具有灵魂的作品，对于简化的运用是否游刃有余，可以衡量出一个艺术家艺术修养的高低。创作时，根据作品的需要，化简的角度多有不同。比如爱德华·蒙克的《风暴》，画家在创作中减弱了对象的光影明暗，突出表现结构线条，莫奈的《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》则是简化自然对象的结构关系，对光影进行细致描绘。在艺术创作中，不能力求逼真而忽略了艺术中所存在的意味和它的感染力。

（二）艺术中的造型是对自然事物的再塑造，写实的造型并不是对自然对象真实的描绘。单纯的写实描绘和照猫画虎，会让作品失去意境。造型所表现出来的力量是纯粹而真实的，根据删减，把自然运用到绘画中，正确认识自然，让作品更有意味。因此，艺术家会强调某个特征，比如突出结构线条或者突出光影关系。

三、作品的情感表达

色彩的表现是非常理智的，同时也是最能体现艺术家的情感的。

（一）色彩的情感表现是通过增强色彩和创造特殊的色调来实现的，色彩的强化从主观出发，再由复杂返归到简朴，用浓烈的夸张手法，对比等手段来充分发挥色彩的表现力。人们可以借助于色彩与色彩的亲和力与对比关系来使画面达到一种充满迷惑力的效果。

（二）在凡高的代表作《夜咖啡店》这幅画中，画家用对比强烈的黄色和蓝色来表现人类可怕的情绪，表现痛苦、黑暗，对昏昏欲睡的人们的压抑，再配以跃动的线条，凸起的色块，使得作者对咖啡馆激动的情绪汹涌地呈现在画布上。很显然，大家在创作中所追求的是色彩的情感效应，那已经不是现实生活中的色彩了，那是作者通过自己一系列的生活体验累积提炼出来的，它包含了作者的过去、现实和理想，被赋予了源于现实又超越现实的深刻意味。

四、创作风格

风格、个性是一个艺术家走向成熟的标志。

（一）显示一个艺术家在生活中的独特发现和独特感受，并以自己独特的艺术语言在作品中体现出来，风格、个性是创造的结果而不是刻意制造的。画家必须有那种精神上的单纯和朴素，使他倾向于相信他只画他所见的东西，那些存心想制造风格，自愿离开自然的人是错过了真理的。有人认为，油画创作应服从当代艺术潮流，但我们要知道，首先在画面上，最说不出而又最让人感觉到的东西是情感，是心灵深处的东西。

（二）艺术家都是不同的。他们的作品反映的一定是他们自己的观点和自己的内心世界，真正的艺术作品里应有由衷的自白。风格个性不是没有生活和没有思想情感的，而是应包含着无穷的意蕴，风格个性的探索中应勇于接受外界新事物的撞击，从而磨合出最具特色的符合自身的东西来。

五、结语

绘画艺术发展到今天已经融入了许多时代元素，它不再只作为一种在画面上呈现的方式，而成为一种古老的形式在不断更迭时代的延续。不同时代的画家在作品里都或多或少会留下属于那个时代的印记，但不管时代如何变化，在小小的画架上运用色彩简约地表达作者最本质的情感是不会过时的，因为只有真挚的流露才最能触动人们的灵魂，获得大众的肯定。所以一幅好的作品，高超的繪画技巧固然重要，但作者能否在有限的空间运用色彩表达自己无限的情感也必不可少，再加上作者无论是张扬还是隐匿的个性风格，呈现出的是绘画这种特有的艺术形式所带来的人、画、自然交融的另一种境地，从而让人体味出另一种对世界的诠释，这应该就是好的绘画作品的恒久魅力所在。

作者简介：

刘雨薇（1988-），女，汉族，陕西西安市人，美术学硕士，单位：山西师范大学美术学院美术学专业硕士2015级研究生，研究方向：视觉传达。endprint