音乐对电影《百鸟朝凤》叙事的研究

刘宏伟

摘要：电影作为第七艺术是不可否认的，它是时间艺术和空间艺术的结合，电影集绘画、建筑、雕塑、舞蹈、音乐等艺术于一身，在电影中都可以看到这些艺术的影子，电影如同万花筒一般为我们呈现出这些艺术的结晶，在这个绚丽而多彩的造梦空间中我们无可否认这些艺术对电影所做的贡献。该论文主要说明音乐对电影叙事的作用，将音乐与电影叙事结合在一起进行分析，从音乐欣赏的角度阐释出音乐与叙事的关系，以及展示出音乐对电影在叙事方面是如何发挥作用的。

关键词：音乐；叙事

一、音乐构建叙事的方式

音乐在一部影片中的作用是不可忽视，对于建构叙事更是发挥着不可替代的作用，一部优秀的作品必然将音乐贯穿全片的始终，该论文分析的电影主要是利用唢呐在陕北这片土地上传承与发展、兴衰与存亡为主线，体现传统艺术与现代艺术的冲击为背景决定唢呐艺术的命运，我们都知道唢呐本身作为一种音乐演奏乐器，本身代表着一种音乐形式，是用自己的绝唱在为自己发声，再加上背景音乐的介入达到音乐对叙事的构建。

（一）音乐缔造故事情节

影片中每个叙事段落的组成都是由故事情节组成的，而情节与叙事两者既相互区别又紧密联系。詹姆斯·莫纳科认为“故事，即被叙述出来的事件，是伴随着一定的观念和情感而产生的。故事表明着叙事讲‘什么，情节则关系到‘怎么讲和讲‘哪些。”在一个完整的叙事中情节就是不可缺少的，缺少了情节叙事就不完整，从而使影片的整个结构松散无序。影片中正是通过音乐之间的对比使情节更加紧张，在紧张中突出传统艺术必将会被现代艺术所取代，通过用音乐传情的作用使情节紧张起来。另外当天鸣听到洋乐队架子鼓紧凑的鼓点和贝斯嘶哑的声音，天鸣蹲在地上丢了魂的样子，架子鼓和贝斯音乐的声音正是天鸣内心真实的写照，急促的鼓声紧紧地抓住天鸣的那颗焦灼的心，贝斯发出嘶哑的声音正是天鸣内心最歇斯底里的哀嚎，他完全被这种场面所震惊，二者的相遇是必然的，在今天的农村就是真实的写照。

导演通过这一段音乐之间的碰撞表达当传统技艺遇到现代环境会是怎样，通过乐器与乐器之间的碰撞，表达主人公的思想情绪，之前也提到音乐没有语言艺术那样能够准确地表达人物的情绪，音乐可以直接表现各种细微复杂的情感情绪，直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄激情，这种能力源于它们的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人物繁复多样，深刻细腻的内心情感。

（二）音乐充当叙事要素

叙事简单的理解就是讲故事，任何一部影片都是由诸多的叙事段落结合在一起的，在这些段落中要学会发现亮点，讲的故事不能让观众看了开头就猜中结尾，这样的故事是失败的，要从生活中或者别人的故事中发现亮点，一定要找到这个故事发生的原动力，这是最有戏剧性的一部分，要必须找到一个非写不可的理由，抓住观众的心，让观众猜不透下一刻會发生什么，作为电影要始终吊足观众的胃口，而不是让观众牵着鼻子走。

把知了声作为音乐在影片中充当叙事要素不仅仅是吴天明一个导演这样做，侯孝贤导演在电影《刺客聂隐娘》的开片也是如此，一棵树下，聂隐娘与师傅站在树下对话这一段，除了简洁的对话外，画外音就是知了声，用知了声传达师傅对田季安弑父杀兄的不满，同时也表达出让聂隐娘杀天季安的决心，虽然音乐没有准确地说明故事的缘起缘落，但是通过对音乐的传达表现出更深层次所隐喻的东西，以此达到良好的叙事效果。

二、模仿建立平行叙事

音乐可以模仿各种声音，可以这样说，模仿是音乐的一种表现手段，在音乐中可以模仿我们生活中出现的各种声音，例如我们最熟悉的二胡曲《赛马》，通过弦与弦之间的摩擦，模仿万马奔腾的画面，以及马欢快地奔跑在草原上，在曲目的最后有一块是颤音正是模仿了马的嘶鸣。《赛马》就是典型的模仿性音乐，用弦的强弱变化、音调的高低达到音乐语言惟妙惟肖的模仿，音乐在其中如同一个讲述者，讲述着万千变化。

有一个场景是在芦苇荡里，师傅模仿各种鸟叫，这时候我们先看到蓝玉看到了师傅，师徒二人在听各种鸟叫声，过了一会师傅发现有一只鸟始终在一个地方叫，师傅走过去看到的确实天鸣在学鸟叫声，师徒三人见面非常高兴，师傅分别让他们说在这里一共有多少鸟叫声，蓝玉先说出四种，然后天鸣又说出来了四种。在这百鸟争鸣的芦苇荡，展现的是天鸣自主学习的决心与虚心求学的精神，而在这百鸟争鸣中，也体现着蓝玉在处处都想做的更好，展现出争强好胜的性格，这种性格如同鸟在争百鸟之王一样。音乐在平行叙事中为我们展现了不同的叙事效果，虽然最终的叙事效果是一样的，但是方式确实是不同的，模仿可以强化视觉效果，通过音乐模仿使得影片更加生动。因此，对于模仿性音乐的使用，把握好尺度就显得十分关键了。

参考文献：

[1]王珊.论音乐对电影叙事的建构[D].吉林大学，2009.

[2]张瑞.电影非线性叙事的结构[J].学术论坛，2011（20）.