实验动画的现实意义何在

索璐

摘要：实验动画给人的印象大多是高深莫测甚至令人费解。普通观众对其敬而远之，但如果你持续关注和研究实验动画，就会渐渐发现另一片新天地。

关键词：实验；创意；创新

在动画里做实验，既然是实验，就意味着创新与未知。通过实验动画在叙事结构、运动形式、视听语言、外在形式与技巧上不断进行探索和实践，从而拓展动画的表现手法。一部具有实验性质的作品，一定是大众所不熟知的，与惯用的、主流的一些表现手法区别开来的。所以实验动画可以为今后的创作制造无限的可能性。我觉得这就是实验动画的魅力和精髓所在。

抽象动画大师奥斯卡·费钦格是实验动画史上的代表性人物，1900年6月22日，费钦格出生于德国根豪森的一个普通家庭，从少年时期就对音乐和繪画有着浓厚的兴趣。“看得见的声音，听得到的画面”是费钦格实验动画的特点。从作品风格上讲，费钦格是“绝对影像”的代表人物，这个派系的核心理念是利用运动起来的抽象图形来解释音乐，试图找出运动的图形与音乐情绪之间的微妙内在关系。每天都离不开电脑的我们如果打开电脑中的音乐播放器，便可以看到系统根据音乐的旋律自动生成的一系列动画效果。我们会惊讶的发现，它们和费钦格所坚持的抽象动画有很多相似之处。可见人类没有停止过探索听觉与视觉、音乐与图形内在联系的脚步。

费钦格在当时那个年代，这一想法和举动绝对是具有实验性的。但再看看现在的动画创作，画面和音乐的结合被人们视为是必要的是理所应当的。可见早前的先锋实验动画作品在视听语言上方面的大胆探索为后人提供了无数的宝贵经验。在色彩、图形、运动、节奏、音乐、旋律等细节问题上的反复推敲也是动画语言和表达技巧得到了本质性的提高。

在一部动画作品中，材料和技法、造型风格、叙事结构、视听语言、制作流程等等，任何一个方面都是一块绝好的实验田，任由创作者尽情开垦。相对而言，商业动画由于利益的驱动和影响，在创新方面就显得十分保守和被动。商业性要求动画作品必须要迎合大众的审美和口味以取得良好的声誉和经济效益，所以无论是故事结构、叙事方式，还是表达手法，都是固定好模式的。就是这就必然缺少了创新和创意。即使是有创新有实验，也往往是柔性的温和的。

这里绝对不是在讨论商业动画好还是实验动画好，因为这种价值判断缺乏有效的依据。我只是站在客观的角度上结合自己的观点分析了两者在创新创意方面的差别。因为我发现没有绝对的“实验”，也没有绝对的“商业”。实验性的作品往往可以通过大众的接受和喜爱，从而走上了商业化的道路，发展得越来越好。比如在中国动画史上，家喻户晓的《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》，在当时都是十分具有实验性的作品，也是水墨风格的代表作。而现在，水墨风格在国际上一直被贴上“中国风”、“民族特色”这样的标签。成为一种标榜中国特色的主流风格，如今的水墨作品不仅具有当时的实验性也拥有了现在的商业性。

我从事动画教学已经两年了，其中有一门课程《实验动画表现》，结束课程后感受颇多。首先，我觉得实验动画非常适合在动画教育中使用，因为学生的课堂练习作业大多数需要独立完成，实验动画时长短灵活度高的特点很符合学生的创作需求。其次，也是最重要的因素——创意。学习动画多年，看过的动画作品也不少，发现能够吸引我引起我注意的往往是一些实验性色彩强烈的学生作品，而不是那些什么美国、英国联合制作花费天文数字、耗时几年甚至十几年、几百人参与制作、全球发行的动画大片。仔细想一想，原因很简单，就是创意和创新。我从学生的实验作品里看到的是天马行空的想象力、满满的新想法、层出不穷的创意和意想不到的创新。相对而言，那些斥巨资制作的动画大片不是我的菜，给我的感觉就是似曾相识的故事、似曾相识的特效、似曾相识的美术风格。

在《实验动画表现》课堂上，从创作内容到表现形式，学生不受任何限制。充分解放他们的思想，培养他们的发散思维，力图开发他们的创意，挖掘每一个学生的创作潜能。从作品主题方面看，有单纯表现声画关系的、有政治色彩浓郁的，有表现人格分裂的，还有涉及成人动画的。从表现方式上看，有的学生采用真人实拍，有的特意做了整套的微模型，有的拿来各种你想象不到的材料运用到自己的创作中。在创作过程中，大家都很乐在其中，把自己的想法变成屏幕上的一帧帧画面。我们的教学目的不是为了培养廉价动画技术人员，而是快乐的艺术家。

这些实验作品都饱含着满满的创意和新意，为我们提供了丰富的参考资料和经验教训。我想这就是实验动画的意义所在，在于带给动画影像以更多的可能性。同时也希望更多的人关注实验动画，你会慢慢爱上它。

参考文献：

[1]康定斯基.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社.

[2]薛燕平.世界动画电影大师（第2版）[M].中国传媒大学出版社.

[3]薛燕平.非主流动画电影：历史 流派 大师（第2版）[M].中国传媒大学出版社.