钢琴理论的全面性和演奏操练的实践性

徐勃

《钢琴大师的教学笔记》（鲍里斯·贝尔曼著，上海音乐出版社，2012年版）一书，从声乐知识和钢琴的基本理论入手，通过生动形象的文字描述，结合钢琴练习和钢琴演奏两方面，既为读者讲述了钢琴练习的技巧，也为演奏者提供了有效的实战方法。本书不仅对大多数的钢琴学习者有所帮助，也针对不同阶段学习者出现的多种问题进行了解答，是普遍性和特殊性的完美融合。

从整体结构和核心内容来看，本书具有两大特点：

第一，全面性。作者从钢琴的理论知识进行切入，逐步对音色、触键、运音以及乐句划分和踏板的具体应用等进行了细致的讲解和说明。涵盖面广，内容全面，内涵丰富。音色，虽然是钢琴弹奏技术的基础，能够保证快而有力的弹奏，但并没有被人们所重视。在这里，作者对音色的重要性进行了强调。

首先，关于触键的方式，作者有自己独到的见解。他认为触键指的并不是把手指垂直向下击打琴键，而是通过与琴键保持某种角度进行触键。并且，不同类型的音乐，音色和触键方式也是不一样的。如，轻柔的和冲击力较强的音乐作品触键方式必定不一样。如果采用同样的方法进行弹奏，那么必定出现刺耳、生硬的声音。作者对影响音色和触键的几个因素进行了详细分析：重量、运力、速度、深度感知、手型，这些都是依附于弹奏者的指尖。因此，钢琴家指尖的敏感度极其重要。其次，除了音色、触键，当然演奏技巧更为重要，这是每一位钢琴家艺术个性的重要体现。作者通过对以往钢琴方法论和技术问题的研究，认为要想使钢琴演奏呈现自然效果，必须保证手腕沿着旋律轮廓方向轻巧地横向移动。同时，在每一个乐句的结尾处使用轻缓上升的手腕动作，可以使乐曲听起来较为轻柔，让人无限回味。每一位钢琴家的弹奏技巧都是通过大量曲目的练习总结出来的规律和经验。而在练习弹奏时，音阶和琶音是必須日常练习的。并且，练习曲和专项手指练习都是必不可少的。同时，作者认为，运音是演奏家表达情感的重要工具。每个音的开始和结束都是弹奏者所要关注的，因为对音尾的控制可以为一首乐曲的触键增添清脆度和准确性。再次，踏板作为对手指触键的补充，能够协助手指产生或加大或混合声音等。因此，作者对踏板在钢琴弹奏中的应用进行了详细分析。踏板的变换对于乐曲的声音有极大的帮助。通过踏板与手指触键的密切配合，创造和声、复合声的效果。通过踏板，钢琴家可以弹奏出很多特殊音效，声音的多样性也得以体现。需要注意的是，踏板方式不能预先确定，必须根据弹奏需要即兴地使用，这样才能产生悦耳、自然的声音。

第二，实践性。本书不仅涉及了钢琴演奏的理论知识，更为教师和学生展示了演奏和演出的技巧，帮助学生找到适合自己的练习方法，提高练习和演出效果。

首先，作者支持在教学实践中，教师引导学生对一步乐曲作品的全局进行分析，包括作曲家所处的社会背景和生活阅历，以使学生了解乐曲所要表达的情感和整体意蕴。作曲家在生命的不同时期、不同的生活场景下创作的乐曲，体现的情感色彩必定是不同的。学生把自身置于作曲家的情感世界中，有利于他们理解整体的文化背景，还可以帮助学生产生创作灵感。其次，作者认为现实演奏中，专业素质和演奏技巧是钢琴演奏者的最低底线。业余演奏者或许具有非凡的才华，但人的天分在过了青春期以后是呈下降趋势的。他们的演奏水平往往存在比较大的起伏变化，不会像专业演奏者那样，在何种情况下都会保持一定的演奏技巧，以使听者可以接受。因此，在音乐创作中，必须体会不同的情绪和生活，才能获得足够的创作灵感和源泉。同时，感情的表达和作品风格与时代特征是密不可分的。在创作时，要选择合适的风格将自身的情感表达出来，情感的统一性、连贯性和变换性都可以通过作品的基调来展现。再次，作者结合演出实践，对演出前后演奏者的心理状态和准备工作进行了分析和梳理。演奏效果如何与乐曲的结构感有极大关系。演奏者必须了解乐曲的每一个细节，建立与作品之间的默契感，并将这种感觉持续于整个演奏之中。最好的演奏是演奏者同时处于多个时间维度，在现在的时刻，弹奏过去的素材，并引起人们对未来的期待。此外，演奏者的心理状态对演奏效果的影响是极大的。随着演出的临近，演奏者难免出现紧张的情绪，瞬间的失忆或许会使演奏者出现焦虑的心理，甚至舞台恐惧。此时，演奏者应该做的就是把注意力集中到音乐任务上，缓解紧张的心情。最重要的是，在演出前，演奏者要做好应对各种突发状况的准备，调整心理状态，并与其他演奏者相互鼓励。最后，作者就钢琴教学中，教师与学生的关系进行了分析。教师要了解学生的个性特征和情感需要，选择适合学生的教育方法，做学生想象力的激发者，并学会用平等的态度与学生相处。学生则要勇于尝试和创造，在教师教授知识之后，要把这些知识融入到自己的演奏之中，才能产生实际效果。

（作者系海南大学艺术学院讲师）