小学音乐课图形谱的设计和运用

洪晓彬

【摘 要】从音乐的旋律音型、节奏节拍、织体结构、作品情感形象等要素入手，依据音乐审美心理学“联觉”理论设计音乐图形谱，让音乐听觉艺术转化为视觉、动觉、触觉等可看可动的形式，可以引领学生积极参与“听、唱、动、奏、创”五大音乐学习领域，激发内在情感，促进学生音乐学习能力发展，提升音乐审美素养。音乐课图形谱为音乐教师深入解读教材打开了一扇可视的窗口。

【关键词】图形谱 设计 运用

苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。”如何将抽象、诉诸听觉的音乐作品转化为形象直观、可感、可参与的内容形式？根据音乐审美心理学“联觉”理论，基于“对一种感觉器官的刺激引起其他感觉器官的心理活动”的认识，教师可以在教学中设计图形谱，化抽象音乐为形象图谱，吸引学生的注意力，增强学生的学习兴趣。当图形谱呈现音乐作品的旋律特点、节奏要素、节拍规律、织体等形态，教师带着全班同学，随之进行聆听、演唱、律动、演奏、创作等音乐活动，实现听觉、视觉、动觉、触觉等多方面的知觉联动体验，在不断的实践中促进小学生音乐感性经验的积累和音乐能力的发展。

一、基于音乐要素设计对应的图形谱

音乐是一门听觉的艺术！每首音乐作品都是由旋律、节奏、力度、速度、调式、曲式、织体等基本要素构成。针对小学生的学习以形象思维为主、好动好模仿但注意力不持久、学习不具象的音乐有畏难抗拒情绪等特点，教学实践中，对教材歌曲、欣赏曲等进行分析、研究，将其对应转换为图形的点、线段、画面，让抽象的音乐化为图形谱，让小学生的音乐学习变得有趣、有形可依。

（一）旋律音型与图形谱的对应转换

旋律是音乐的灵魂，音乐的旋律进行方向总是变幻无穷。所以，小学生在歌唱时常会出现旋律不稳定、音准概念模糊和乐句感弱等学习特点。根据音乐旋律的行进特点，设计图形谱，把模糊的音高概念化为高低错落的图形。

旋律的进行方向有上行、下行、平行、波浪形、环绕形等。上行用↗，级进上行用，下行用↘，平行用- - -，波浪形用～～～，环绕形用 或表示，线条的高低与音乐的高低基本相对应。

例：人音版第三册第2课《幸福的歌》——学唱《乃哟乃》。

阶梯式的图形谱设计（见图1）让二年级的学生对音的高低體验变得直观，帮助学生唱准快速进行的三度音阶5、3、1，师配以手势提醒学生音高变化，加强学生内心对声音高低和旋律的记忆。

图1

例：人音版第四册第7课欣赏《单簧管波尔卡》。

[- - -]

图2

笔者在对作品A主题旋律作了反复吟唱后，为了让学生快速准确感知旋律音型特点，设计用 线表示螺旋行进的音型，用- - -表示同音行进（见图2）。简单明了的两种线条形式呈现了主题音乐欢快跳跃的特点，学生跟着音乐画旋律线，体验音乐的进行和变化。这时，图形谱是学生学习音乐直观有效的脚手架。

（二）节奏节拍与图形谱的对应转换

节奏是音乐的骨骼，它架构起音乐的轮廓。节奏在听觉上呈现了音与音之间的距离。图形谱能把这种听觉上的距离呈现为视觉上的距离。画出节奏之后，我们可以清晰地看到“疏松”或“紧密”“无规则”或“有规律”。如《公鸡母鸡》，图中连续的短线条就是密集的节奏音型，竖线段表示乐句中的强音（见图3）。

例：人音版第三册第4课《咯咯哒》——欣赏《公鸡母鸡》。

图3

音乐节拍是具有重复强弱规律特性的组合。常见2/4拍节拍用X x或线段表示，3/4拍子用或表示。设计图形谱促进节拍节奏的学习，笔者继续以《咯咯哒》欣赏后续教学活动为例。学生跟着图形谱初步感知音乐后，师生继续探究音乐的节奏型。通过拍手尝试写出节奏型，把简易的线段谱过渡到规整的节奏谱（见图4）。两幅图形谱从感性到理性，既反映教师课堂教学梯度性的安排，也呈现出小学生节奏学习的认知过程。

4/4

X X X X X X X ︱X X X X X X X ︱

X X X X X X ︱X X X X X X X ︱

X X X X X X X ︱X X X X X X X ︱

X X X X X X ︱X X X X X X X X ︱

X X X X X X X ︱X X X X X X ︱

X X X X X X X ︱X X X X X X X X ︱

X X X X X X X ︱X X X X X X X ‖

图4

（三）织体结构与图形谱的对应转换

音乐织体结构主要包括主题、声部、段落、和声、音色配器等。学生对歌曲的段落结构比较容易理解掌握，而对器乐曲的理解就会困难些。原因在于器乐曲篇幅长，主题、段落、演奏乐器富于变化，不方便记忆，短时内易造成学习困难。

借助图形谱往往可以化难为易，帮助学生记忆。如用字母或乐器图片标识主奏乐器，图片的出现随主题变化而变化；如ABCA……段落情绪的对比可以用不同色块图形谱表示，让音乐结构清晰可视：如红色表示热情，灰色表示忧郁，浅色表示恬淡，深色表示浓烈……

例：人音版第九册第5课欣赏《小村之恋》段落结构示意图。

图5

例：人音版第四册第6课欣赏《狮王进行曲》。

图6

图5可以看出三段音乐情绪在发展中有变化，中间对比段落情感热烈，用红色块表示。图6不同形状线段表现不同主题，主题一用圆表示，主题二用“弧线+齿轮线”表示，段落主题清晰明了。

（四）音乐形象与图形谱的对应转换

对于中低年段的学生来说，抽象的音乐要素传递的音乐形象及情感往往难以理解。这时，教师若能用最直观、最简单的方式把它画出来，表现音乐最主要的特点，引导学生发挥想象，学生在演唱或聆听时的理解则会鲜活透彻得多。

例：人音版第三册第4课《咯咯哒》——欣赏《我的小鸡》。

图7

教师随着音乐节奏、旋律特征在黑板上画图谱（见图7）。音乐结束，一只小鸡在栅栏里的草地上快乐吃米的情景跃然板上！仔细观察，图谱中暗藏歌声断连、力度变化、节奏疏密，学生看一眼就能爱上它。跟着音乐聆听几遍，欣然学会哼唱，也瞬间理解了音乐形象。

二、立足图形谱创设有效的音乐活动

（一）依据图形谱引领学生专注地“听”

依据图形谱，带着问题聆听，音乐体验变得触手可及。从表象看，音乐图形谱是静止的。但是，当音乐响起，让学生伸出手指，跟着音乐画一画，那指尖走过的不只是线段、图形，而是节奏跳动的脉搏、高低起伏的旋律、玄妙多变的乐器音色和深刻的音乐美感体验。

例：人音版第七册第3课——欣赏《打字机》。

图8

“乐句”的体验是四年级音乐学习的一个知识点。聆听之前，教师设问：这段音乐有几个乐句？每个乐句结束在第几拍？如果没有图形谱，学生很难说清作品的段落主题由几个乐句组成。有了图形谱（见图8），学生跟着音乐边听边画，三遍下来，主题旋律、音型特点以及每小节的终止起落，就能够一清二楚。（注：○既表示旋律音型，也表示一拍；逗号表示铃声，斜线表示倒机声）

（二）结合图形谱让学生尽情地“唱”

歌曲教学不仅仅是把歌学会，正如吴斌老师所说：“唱好歌、唱会歌，还要会唱歌。”会唱歌必须懂得乐句的连断处理、气息控制、力度把握、以情带声等技巧。一节课短短40分钟，既要追求歌声美感、情感表现，还要学生学得生动有趣，运用音乐图形谱指导学生的演唱确实快速有效。

例：人音版第五册第5课——学唱《妈妈的心》。

歌曲《妈妈的心》主歌部分亲切活泼，副歌部分抒情，随着音乐段落变化，从母女之爱升华到祖国之爱。老师画出图谱（见图9），第一句“啦啦啦～～～妈妈的歌”，第二句“啦啦啦～～～儿女的歌”，图示“大心”表示妈妈的爱要求唱得强，“小心”表示儿女的爱唱得稍弱，提醒控制好乐句的气息和音量。

图9

两颗心，心心相印，透露出满满的爱。学生看着图谱呈现的音乐形象，很自然地控制住气息，深情地投入歌唱，声音甜美情感真挚！

（三）借助图形谱让学生多样地“动”

音乐以图形谱呈现，并不是让学生欣赏画面有多美，关键是在图形谱中感知音乐。图形谱以活动媒介的角色介入课堂，搭建起学生与音乐间的桥梁。在图形谱的示意下，学生的注意力得以持久聚焦，视、听、动三者结合，从而促使课堂中音乐体验更加有效。

例：人音版第二册第6课欣赏《星光恰恰恰》。

图10

首先，依据上图，在聆听乐句特点时，让学生关注掌声出现的位置和规律，有意识地培养学生的内心听觉和旋律记忆能力。其次，多次聆听后，学生可以在×× ×处做自己喜欢的动作，丰富音乐的表现。最后，学生还可以在×× ×处加节奏乐器，增加歌曲的音效，强化听觉体验。一幅图形谱，多样的活动参与，符合小学生好动、好玩的学习特性，也有利于低段学生多声音乐听觉的培养。

（四）运用图形谱让学生自由地“创”

中小学音乐教学中要最大程度激发学生的创造潜能，这是新课标的一大教学理念。通过图形谱学生可以多样地想象，更加富有创造力。比如：上面已经论及通过图形谱编创动作，通过图形谱编创节奏，加入打击乐器；同样，通过图形谱编创歌词，可以形象地记忆旋律，通过图形谱让学生创作图形谱，舞出音乐。

例：《单簧管波尔卡》A、B、C音乐主题。

图11

课一开始，学生随着图形谱（见图11）体验了主题A旋律中和- - -两种音型带来的活泼欢快的情绪后，师问：“你能尝试用肢体语言表现这两处音乐吗？ ”有学生起立回答“用扭动的身体和手指点点点”表现音乐，全体学生用该同学的方法体验。师追问：“你还能怎么表现？”这时候，全班学生的思维都被激活了，每个人都跃跃欲试，有让手臂像蛇样游动的，有点头的，有拍手的……看似简单的一个教学环节，却让学生展开头脑风暴，思维异常活跃，充满了想象和创造力。

图12

B段的学习在教师富有挑战性的问题下展开：“怎样的线段可以表示这段音乐？请你来画画图形谱。”于是，学生展现各种各样的想法。综合学生的回答，师生一起完善图形谱（见图12）。当学生的思维火花被点燃之后，课堂中学生的想法随处生成，真正体现了生本理念和高效课堂。进入C段的学习，教师则完全放手：“用上你手中的道具，把听到的音乐舞起来……”

一首作品三段旋律，教师设计了图形谱A，学生从A段 “仿”学到B段 “扶”学和C段自主表现“放手”学，创造性地生成B段和C段图形谱。最后，学生运用手中的红丝带大胆舞出音乐，玩得嗨，真正成为课堂学习的第一主体。

从图形谱的设计到将其创造性地运用于音乐“听、唱、动、奏、创”五大学习领域，并非是一蹴而就的事情；由点、线、面或其他形状构成的图形谱也并非适合表现所有的音乐。音乐教师要善于挖掘音乐作品的美，始终围绕教学目标、学生的学习兴趣和音乐表现内容，只有经历了“解讀乐本—实践创作—尝试运用—深化体验”等过程，图形谱才能在教学中发挥其应有的价值。

参考文献：

[1]周海宏.音乐与其表现的世界[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[2]邰方.小学音乐教学攻略[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.

[3]章连启.音乐教育教学经验[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[4]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

[5]李坦娜.奥尔夫音乐教育思想和实践[M].上海：上海教育出版社，2000.

[6]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2014.

[7]教育部基础教育课程教材专家工作委员会. 义务教育音乐课程标准（2011年版）解读[M]. 北京：北京师范大学出版社，2012.

（浙江省苍南县教学研究室 325800）