自然的精神诉求

杨大伟

个人简介：

侯作存，1971年8月出生，硕士研究生，毕业于南京艺术学院油画系。现任教于山东农业大学艺术系副教授。山东油画学会会员，泰安油画学会副主席。文化部艺术发展中心中国油画创作院院聘画家，2016年中国艺术研究院中国油画院古典写实方向访问学者。2017年毕业于北京画院马琳工作室油画创作高级研修班。

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写实绘画”是翻译而来的舶来语，意在如实地描绘客观对象，包含了两层含义：首先是写实的形式或手法，不论是观察方法、构思以及最后的呈现，都是以客观存在的事物和现象为主要参考依据；再就是写实的精神，是指立足于现实生活的真实性并体现一定的观念态度或精神诉求，力求加深作品的深层次内涵。因此来讲，写实不仅意味着一种风格，更代表着一种态度、一种精神。

当下，快捷的生活让人肉身的存在与欲望的构想不堪重负，熟视无睹的现世自然生活让人失去了观照与反省。而侯作存却在熟悉的陌生化表现中让人惊喜，在常态化的自然场景中让人重新反思所遮蔽的现实生活。侯作存绘画中人物的朴拙与孤寂感化正是当代人精神世界的隐喻，也是精神在场所呈现出来的文化症候。或者，仅仅是一些普通人形象在画家创作中的植入，用淡淡的思虑和温暖将人的社会属性展现出来。与有些画家所表现的人物的冷峻、俨然不同，人的形象总是以相对闲适的姿态出现。或许画家试图通过对严肃和沉重的稀释来降低自然生灵及其所处环境下所带来的个人思考。从另一个意义上来说，这种自然的形象与自然界的一切逐渐退守的现实造成的视觉和心理反差似乎更有力量。

作品《远山》《红色中国节》等，反映出侯作存用自己的绘画艺术诠释了自己的人文主义情怀。画家所呈现的人物眼光的沉静应该是对人与自然、生命自身的价值的探究，并以写实绘画的方式将问题直面地摆在观者面前。人物无所谓美丽、舒展和矫健，在我们身边随处可见的大众人物形象所隐喻的世俗力量的感染下，隐约透出一种对于生命的宗教情怀。

《天空》中人物的眼神中透露出来的，已不仅仅是对自然生命的诉求，在笔者看来更像是在与人类、与观者进行无声的交流，是温暖或者是观照，甚或是一种令人隐隐作痛的对人类精神家园的思考。一方面，作品中可以感受到温情脉脉的眼神，将大自然中的生命看成组成人类精彩生活的重要成员。另一方面，我们似乎可以看到在现实利益和迅速膨胀的驱动下，人与自然的某种内在的契合关系。

在众多表现人与自然相互关系思考的画家中，侯作存的视角有一种令人动容的品质。侯作存以自己的独特方式冷静、细腻地将人与自然的温和感表现出来。他试图告诉观者，这种现实主义语境的表现更是一种现实意义之上的真实。这种现实意义之上的真实，正因为绘画作品中表现出对生命的尊重而愈发显得深沉。所谓“自然的精神诉求”也就是基于人类欲望基础上的对自然的尊重，透过作品中色彩的鲜明对比可以感受到，画面元素的象征意义以及艺术家的良苦用心：不珍惜自然的面容和生命我们还能拥有什么。以独立的方式关照社会，是艺术家应具备的素质和姿态。侯作存的绘画艺术提示了我们早已麻木的对与自然、生命、社会以及人与自然关系的畸形偏向。

侯作存画面中的每一位人物都是广义的，甚至涉及一个重要理念即“天人合一”的价值观。我们知道，人是环境的动物，需要借助于环境来认识自身。而这个环境既包括社会环境，同时也包括自然环境。人本质上有动物性，但人已经将自我与外界做出了本质区别，人希望与自然的状态保持距离。这也就脫离了自在、自为、自然的幸福状态，而有了越来越多的痛苦。中国古人很早就意识到要跟自然融为一体，以天道来履行人道。这种道德意识的建立，不仅为人们认识自我提供了一种自然物的参照，更重要的是它孕育出一种和谐的思维，求得了一种生态的平衡。

侯作存为我们展现了社会底层人物的精神风貌，他用油画语言化解了我们的担心。他试图告诉大家，视觉距离往往遮蔽了人们实际存在的对于深层思考的心理距离。现实中熟识、琐碎、无聊的种种表象符号在侯作存的艺术中所营造出的空间正在提示人们，最可怕的不是视觉的生疏，而是灵魂的凝冷。

一幅优秀的艺术作品，无非由完美的艺术表现形式、丰厚的思想内涵、经久不衰的社会感染力以及引人共鸣的文化心理构成。侯作存的作品便是其中佳作。