谈写意花鸟画中的笔墨运用

不管哪一种艺术创作，都不仅仅是技法的问题，而技法却是最重要的表现形式和途径。中国画中的笔墨是指用笔和用墨的方法，好的笔墨会在纸上呈现出墨的各种形态，又通过墨迹可以看出笔的运动痕迹。在这里分成两点，来谈一下自己对写意花鸟画中笔墨运用的一些体会。

1、笔墨具有独立的美学价值和美的形式。

绘画艺术是中国传统文化中的一个重要支流，其表现形式丰富多样，在讲究造型、构图、设色等艺术特点的同时，更加注重笔墨的运用。南齐谢赫在六法论中提出了“骨法用笔”，唐代的张彦远把“形似”“骨气”“立意”等等绘画上的种种表现都归于用笔，可见笔法的好坏直接影响到艺术效果。笔墨是写意画的基本元素，有着独立的美学价值和美的形式。

在五代时期，花鸟画出现了以徐熙、黄筌为代表的两种风格，北宋郭若虚在《圖画见闻志》中名为“徐黄异体”、”黄家富贵、徐熙野逸”。黄家父子勾勒填彩的画法和浓艳精细的画风，被画院奉为品评花鸟画的标准，而徐熙一变其法，独树一帜，以新的风貌博得时人称誉。《宣和画谱》中评述“今之画花鸟者，往往以淡色晕染而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后赋色，故骨气风神，为古今之绝笔”。徐熙的画法在当时花鸟画技法上是一种新的创造，成为后世花鸟画技法中被广泛运用的“水墨淡彩”的先驱。此后的许许多多画家，在长期的探索与实践中，笔墨又有了各种表现手法，形成不同流派，不同风格，且各家又有各家之长。

中国画画家，对传统笔墨应该有深入的研究，在我国美术史上，许多大画家又是大书法家，如苏东坡、赵孟頫、吴昌硕等等，他们在书、画上都有非凡的成就，由于他们具有深厚的书法功力以及对笔墨技法的独特理解，使他们的作品达到更高的境界。清代大画家恽南田说：“有笔有墨，谓之画。”可见中国画的灵魂之所在。

以上我们说了笔墨在中国画尤其在写意花鸟画中的重要性，想要通过笔墨来表现物象的形、神，并表达出画家的情感及修养等也绝非一件易事，不仅要刻苦的练习基本功，还要多理解，更需要各种知识的蒙养来让我们的笔墨技法有格调、有品位，最后形成自己独特的笔墨语言。

我们可把笔法和墨法分开来看。

1.1 中国古代画论中对笔法有着详尽的阐述：“有勾、勒、皴、擦、点、染等，行笔有缓、急、转、折、顺、逆，有虚实、有中锋、侧锋、颤笔、顿挫、还有拖笔等等，但切忌描、涂、抹。描，笔无起伏、收尾，也无一波三折；涂仅见其墨，不见其笔，即墨中无笔；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用”。其中颤笔顿挫，如屋漏痕，车行泥中，行笔以慢见长，虚谷、齐白石等善用此法。在掌握了很好的基本功后，可根据自己的个性充分发挥，变换使用，以免呆板单调。从谢赫《古画品录》中多处谈用笔来看，遒、逸、奇、媚四种用笔风格，都属于“骨法用笔”之内，肯定了用笔之美的多样性。

1.2 “即可惜墨如金，又可泼墨如废水”，前人一句话把对用墨的精妙之处总结到极致。 下面我们通过分析几位大师的用墨方法来了解一下墨法。吴昌硕先生的用墨是很成功的，人称他的墨浓如重漆、淡如蝉翼，重而不滞，淡而不浮。白石老人墨用的很纯很辣。而石鲁却把墨用的很妙，黑时黑的惊心动魄，淡时淡到明媚高雅，灰时灰的朦朦胧胧。这几位画坛巨匠都把墨用的精彩之极。用墨时除了注意笔法的同时，还要对水份有很好的把握，应干湿相济，要做到“干裂秋风，润含春雨”。另外对宣纸的性能也要有了如指掌，以便更好地发挥。一幅好的作品中笔和墨要互相生发，相得益彰，笔为骨、墨为肉，二者缺一不可。如果只有笔无墨，就如同一副骨架空立在那里，没有气韵与活力，显得呆板。只有墨无骨则臃肿没有骨气，称之为墨猪。

单从技法表现上来欣赏笔墨已经很丰富很美妙了，但是笔墨绝不仅仅如此简单，它还是画者精神层面的一种体现，画家的思想、个人修养、以及情感性情都会通过笔墨展现出来。我们看明代画家徐渭，他的用笔锋芒毕露，用墨酣畅淋漓，多无常法。倾诉出了画家悲愤痛苦的情感。而与他同样有卓越成就的朱耷（号八大山人），虽然在花鸟画方面学徐渭，但风格迥异，就笔墨言八大含蓄蕴藉，滋润明净，笔如绵里藏针，墨华丰多彩，而徐渭狂放不羁，直接宣泄，二人都有满腔幽愤，徐渭多直言不讳，八大却欲言又隐。徐渭放而能收，八大则收而能放，用笔用墨都控制有度，他们是写意画坛上的两座高山，成为后人学习的典范。

我国古代哲学思想也体现在笔墨之中，潘天寿有一方印章为“不雕”，我们对潘先生古拙自然的画风都有所了解，他的笔墨混厚拙朴，天人合一，自然天成，也正是老子思想中“强其骨”和“大玉不雕”的体现，书法中也有“宁方毋圆，宁拙毋巧”的说法，要知道这里的“拙”不是简单的笨拙，而是寓巧于拙，是有意识的、是人文的。在这点上我们还需做深入的研究，才能更好的理解中国画以及中国传统文化。

2、笔墨与造型相结合

前面第一部分我们只是把笔、墨独立出来欣赏，但写意花鸟画又不同于其它画种，它具有一种独特的“抽象美”和“具象美”相结合的美学性质。齐白石先生对此有精辟的论述：“不似是欺世，太似则媚俗，妙在似与不似之间”。笔墨不仅强调书写性，还具有描绘性，掌握笔墨的目的也是为了表现物象，而使其达到形神兼备、气韵生动的效果。想要把两者很好的结合起来，就要在临摹传统笔墨技法的同时加强写生的训练。在锻炼中要求笔下造型，笔到神随。

徐悲鸿先生画马吸收传统没骨法的技巧，很重视笔墨的运用，他笔下的马不仅笔墨飞舞，而且活生生的奔腾驰骋，达到了化境。他认为笔墨切不可墨守陈规，必须要紧密结合造型，方能不断发展。徐悲鸿先生在写生上下了大功夫，对马的结构异常熟悉后才把笔墨提炼到最精简的程度， 徐先生有一幅《四马图》，画马的背向、侧向、昂头、俯首等悠闲自在的姿态，都是写意的笔法，在关键的地方如鼻孔、胸肌及骨节处，很严格的加以勾描，被风吹起的鬃毛多用浓墨，加强了对比，既概括了形质又提高了神采。再看齐白石先生的虾、蟹、青蛙等，寥寥数笔已把他们的形神表现的极其绝妙，齐白石也非常注重写生，他的笔洗中常养着虾，经常细心观察，举一反三的进行揣摩，去其繁冗，最后达到一笔都不能多，一笔也不能少的最高境界。在学习时，一定要明白这些笔墨因何而来，直接临摹前人总结出来的东西自然是捷径，但若想提高和突破，就必须究其根源。

在继承传统笔墨的同时还要有创新精神，在这一方面石涛是一位了不起的人物，是一位富有独创性的画家，提出了“笔墨当随时代”的艺术理论。他曾自题曰：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人以示盲人，丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉，不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”他的画法千变万化，不受陈规所困，指出了艺术的价值在于不断的创新与发展。其实任何时期都是如此，现在随着各种艺术的引入，人们眼界的开阔，古代中国画的技法不能够完全满足时代的审美要求，也要赋予它新的使命，有些甚至打破以前的常规，反传统的重新排列组合，创作出一些新颖、别致，又符合美学要求的作品。 当然，笔墨只是中国画中的一个部分，还需在绘画艺术中加强各方面能力的提高，才能走出一条宽广的创作道路。

【参考文献】：

[1] 周积寅编著《中国画论辑要（增订本）》江苏美术出版社，2006.

[2] 俞剑华编著《中国古代画论类编（修订本）》人民美术出版社2005.

作者简介：郑春华，女，1974年生于河北，中国美术家协会会员，中国人民大学画院孙其峰工作室助理导师。endprint