装饰形体创意写生

李寅虎

（一）具象形体的概括

具象形态，最初只是对客观物象最基本、最简单的一种观察、记录和解读结果。当人类的综合认知水平尚处在较低阶段的时候，会很自然地从直觉出发对自然得出看法，于是，具象的直观视觉感受就成为人类探索自身和世界的开始。但是这种直观形式的背后已经开始承载了人类的主观精神和欲望，并充满着喜悦和忧伤。具象形态在后来艺术史的进化中，其风格更具多样和丰盈，情感也愈发深厚、蕴积，其中的抽象因素也逐渐生发、成长，最终导致20世纪初抽象主义的出现。绘画的形态逐渐演变成为外在形式和内在精神两方面都极其宽广的领域。

课堂中的具象写生要体现出具象到图形的转换过程，要从感受自然对象的意味出发去展开变化。画面的形态应该充分地表现出“有意味的形式”这样一种面貌，也必须是从深入感受对象，并与其进行情感交流的过程中产生出来的。情感是形式的出发点和决定者。

黑与白，在中国古代道家思想中被视为世界的本原。它们之间相互关联并衍生出世界上的万物众生。最典型的图形就是体现阴阳变幻的“太极图”，黑中有白，白中有黑，互相生发，生生不息。虚与实，同样表示了物体之间相互关系的终极真理。点、线、面的因素是对形式的本质概括和认识，在中国画和西方绘画体系的作品中都无一例外地归结到此。构成在平面和色彩中的体现是现代主义在西方的成果，近几十年来被广泛地运用在中国的艺术设计基础教育方面。

画种最初只是材料的不同划分，后来慢慢演化出了各自相对独立、成熟的体系，其中最主要的是语言的运用和效果不同，以及背后支撑的文化体系不同。画种的多样性和差异性给彼此带来了新的机会，使得它们之间的有效交流成为具象形态发生变化的一个重要手段。

具象形体是我们写生造型要面对的一种客观形体，其特征的表现通过艺术的加工与美化来完成。

通常一种练习性的写生是设计者以一种极认真负责的态度来解决造型问题，以找准结构、解决空间、做好效果为主题进行绘画。而装饰设计写生是在此基础上有创意地进行写生的特征表现，它的主要手法应具突出的程式化，创作时主要强调节奏、韵律在形体之间存在的一种关系，并在限制的范围内，根据客观物体的存在和运动规律由内到外、由隐到显发挥作者对艺术的感受能力，抓住突出特征并夸张表现形体造型。在具体造型时，运用点、线、面的方式，造成形体跳跃性的变化，使形体具有特殊的造型效果（图1）。

以女人体为例来看具象写生的方法（图2）：

1.用线的不同质感进行刻画，突出形体造型结构的洗畅之美（图2-1）。

2.采用粗细变化的线进行刻画，突出光影效果，并呈现形体的构成关系，写生时不重细节的刻画，以最简洁的线组成形体（图2-2）。

3.运用面与线的结合来抓住造型的整体特征，夸张局部结构，使形体有特殊的连接特点，增加形体的力度感（图2-3）。

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4.点、线、面相结合，做到黑白相间，松紧有度，收放自如地突出形体特征，表现人体结构各个起始点、支点间的联结，使画面效果丰富，节奏感强（图2-4）。

5.艺术是求异不求同的，从视觉能力的角度及在绘画训练过程中来看，艺术是不断地变化的。这就要求我们要全面而有步骤地表现造型结构，通过各种技能、方法充实形体，使形体的发展既有秩序感又有错落感。

6.采用影视效果，夸张、突出造型整体的简洁之美，使画面具有强烈的视觉冲击力。首先可拟定光线从人体背面射来，此时会看到形体的外部特征，从这一角度进行写生，使整体影像的造型只能突出完善造型结构的统一感来进行创作，并以此在整体的状况下夸张形体的动势规律，突出造型的特有姿态（图2-5）。

图1 具象形体的变化过程 顾彬彬

图2 女人体装饰造型训练

也可拟定光线聚集成一束光，在女人体头肩部的背后射来。设想一下，便会使人感到头与肩在急剧地缩细，由于人的剪影部位与背后的平光有不同的变异，会让观者看到人体上半部升空，下半部降落的现象。我们便可以根据此状态重新描画人体变化，即上半部造型较细，下半部造型厚重（图2-6）。

（二）抽象形式的变异

有了客观现实的造型特征，为了完全发挥自己的形体变异特点，于是在变异的过程中需要一种新的胆识来完成。即进行人为的夸张变化。这种夸张变化不像我们从事其他画种的绘画那样理智性地进行夸张，而是一种完全凭主观经验的夸张变形过程，整个过程根据你的主观意识和审美能力来完成，以此来表现形体更本质、更感人的内在精神，使形体更具强烈的视觉效果。用夸张女人体的头部、胸部、臀部（图2-7、8）来更深入地进行自我意识的主观表现，使形体向圆形统一的整体感受发展并突出女人体丰盈、饱满的体态特征（图2-9）。

各种造型特征都是根据所需要描绘的造型要求进行变化的，随着造型特征的进一步表现，艺术家们可能需要一定的技法手段来反向地帮助开发思维。透叠的技法是把形体每个单独的结构通过装饰线简练、统一、完全地表现出来，形体之间的结构即出现前后贯穿透叠的效果（图2-10）。在这种造型基础上，对所描画的形体进行有针对性的黑白处理，这样使形体又产生一种带有力度感的黑白画效果（图2-11），并使形体更具整体化，将形体内部结构在黑白基础上依次连贯外部结构，突出联结性，最终使其造型呈现出新的变化特征（图2-12）。随笔涂鸦，未必只是反映出一点雅趣……有时更具真实性和诗意。

用毛笔画出人体侧卧的一根主线，这一笔，可能就带动了一个新的造型变化思维过程，你依线又发挥出一个新的造型特点。这条粗线，本身就具有一定的装饰性，再根据形体特征来刻画新的装饰线条，便会使它们彼此相辅相成，更具装饰性（图2-13）。

随着联想的不断延伸，主观创意思维的不断侵入，装饰性形体与具象性形体的差距不断拉大。随着形体不断地夸张、概括，变异形体开始慢慢地倾向抽象化。抽象思维也随形体的变化不断地显现和改变形式。随着抽象信息的到来，大脑开始一刻不停地运转，并依据美的规律，重新进入新的空间领域（图2-14）。这如同音乐带给人激情，它把具象的（客观的）美好以抽象的形式谱写成新的乐章，令人动情，让人向往。人们往往以美的音乐赞美一切，反过来人们更赞美音乐的旋律。夸奖好的乐曲“绕梁三日，余音未尽”。这一抽象的美好诉说，用到装饰造型中更具说服力。例如，用抽象的音符来表示女人体的造型特征，展露美的形体就好似“余音未尽”（图2-15）。

（三）几何符号的生成

相比之下，抽象形式演变到今天的英文，几乎褪尽了具象的信息，本身就是抽象符号。

文字因不同民族和地区的不同发展历史，形成了各自独立的文字体系。随着我国对外贸易的迅猛发展，许多企业都把企业名称和品牌翻译成英文，有些企业的标志以英文字母为设计形式，不论是为了出口商品贸易的需要，还是为了装饰设计，在世界交往日益频繁的今天，设计美观的英文字体都有利于美化商品，从而达到更完美的视觉传达效果。

英文字母的设计造型丰富、优美，变化多端，是许多设计师在设计标志时乐于采用的构思题材，其构架的可发挥性是无穷无尽的，组成画面的意象如何完全取决于设计师艺术素质的高低。

英文字母的书写在组织结构上有严格的规范，其形象大体可分为矩形、三角形和圆形三类，字母之间的间隔与排列是字体设计过程中的重要环节，所以对于字母的形体结构要进行认真的研究。

从装饰设计的角度看，英文字体根据其形态特征和设计表现手法，大致可分为如下几类：一是等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成的；二是书写体，字形的特点是活泼自由的，书写体与其他字体相比，更能显示出设计者的风格和个性；三是装饰体，装饰体是对各种字体进行装饰设计，是以字义和企业理念为指导思想，并运用丰富的想象力，从美的角度上作较大的自由变化和装饰加工，以达到引人注目和富于感染力的艺术效果；四是光学体，光学体是摄影特技和印刷网纹技术原理构成的，光效应现象能使人们对现代科学技术产生联想，这种字体的发展是现代科学技术发展的结晶。

抽象形体已演绎成了符号，其几何化就是装饰设计造型的尽头。譬如，以几何符号性的概念寻求与女人体相近的造型，最终选择了英文的字母“B”。“B”的一竖象征女人体的躯干，“3”象征女人体臀与腿的造型特征（图2-16，17，18，19）。