指导七年级学生写实危机期科幻画创作的策略研究

朱传斌

目前，科幻画已经逐渐走进中小学美术课堂，成为学生自由想象创作的形式。七年级学生正逐渐走向青春期，其造型能力在此时会出现停滞，甚至下滑的趋势。鉴于此，试图以科幻画为突破口，梳理整合美术教科书中的知识线索，获得在此方面的研究成果及动态方向，以提升七年级学生美术造型能力及创作水平。

一、研究背景

科幻画创作已经成为中小学开展科普教育的重要形式，它為学生开展科幻创意提供了舞台。但不同学校学生的作品均存在较大差异，在此，笔者以一所公办初中的七年级学生为研究对象，以期求得大同。该阶段学生的身心发展逐渐成熟，美术眼界逐渐提高，对于绘画写实性的审美要求更高。与此同时，绘画能力却停滞不前，甚至不少学生的绘画水平只维持在小学阶段。研究立足初中美术课堂实践，特别是在指导七年级学生创作时所采用的多种教学策略等，进行了系统的梳理和总结。

二、教学现状

1.写实危机期的定义

有关写实危机期的定义和分段，国内外的美术教育理论家都有各自不同的阐述。如美国哈佛大学教授加德纳提出了“U型曲线”的发展模式。他认为，儿童在5岁左右处于“U”型的左高峰，大约在8～11岁之间跌到“U”型的谷底，此时若继续努力，有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展。虽然七年级学生比六年级学生有创意，但他们几乎连画面形式和创意都消失了，甚至有的学生比在六年级时还要差。

2.七年级学生在写实危机期的表现

（1）形式平面化。学生的绘画沿用小学时的创作形式，呈现出二维平面勾勒形体，平涂填色。虽然学生已经学过空间透视，知道三维比二维更为立体，但是他们的空间意识尚未确立，运用空间远近表现的愿望并不强烈。

（2）形象概念化。学生的美术创作缺乏打草稿的过程，其实打草稿就是不断思考，将创意固化在纸上的过程。目前，只有极少数学生在创作构思阶段打草稿，大多数学生是直接画，并且画的都是自己记忆中的形象，不仅简陋而且缺乏美感。

（3）内容空洞化。学生在最初创作的时候，并不考虑整体效果，而是孤立地设想某个设备具有哪些功能，与其说是科幻画不如说是原理图，更像家电说明书。这样的绘画内容空洞、形式单一，没有美感。

（4）构图随意化。从学生第一次画的草稿可以看出，大多数学生没有画面构图的意识，只是一味地“填”满稿纸。这样只能导致画面的凌乱无序，各部分之间也缺乏联系性。

三、针对七年级学生写实危机期的指导策略

形体叠加，培养思维。针对作品形式平面化这一问题，教师在课堂上可将学生分成两个大组：第一组在黑板上将正方形、长方形、三角形及圆形叠加起来；第二组则在黑板上将正方体、长方体、三角体及圆球体叠加起来。从“形”到“体”，虽一字之差，叠加后的效果却大相径庭。学生发现形与形的叠加更显杂乱，而体与体的叠加却可以造就复杂而丰富的效果。通过添加、切挖、贯穿等手段，可以设计出更有创意的形体。同时，教师要提醒学生，设计的科学仪器外形与其功能要保持一致，即有什么样的功能就应该有什么样的外形。

创意聚焦，力求具体。科幻画创作的主题看似很多，但真正值得去创作表现的大多类似或相近，如环保、交通、救灾等。如果只是从宏观方面展开，很有可能重复他人的构思，失去创作意义。如果不断聚焦细化则有希望形成自己独特的创意。如垃圾清扫这一构思，涉及到雾霾。此时，教师可以引导学生进一步思考能不能在治理雾霾的同时清扫垃圾，让学生就此开始构思。

设想背景，情节完整。针对学生作品空洞化问题，如果只是孤立地设想某个设备具有哪些功能一定会忽视画面的形式感，这种局部的思维将导致无法构图。鉴于此，教师可引导学生设想一个故事的背景，这个背景可以在城市，也可以在家中或是大自然之中。在造型活动中，第一个阶段主要指绘画、雕塑的构思阶段，包括设计。构想、思考、想象和创意是第一个阶段的特点。这一阶段的教学在很大程度上依赖学生的生活经验积累和对事物的认知。因此，拓展学生的生活经验和认知范围是关键。

美术语言，运用规律。构图能力是决定一幅作品质量的重要因素。进入初中阶段的学生，首先学习的是点、线、面及色彩等美术语言，之后学习构图、视点、空间及了解美术创作过程。由于这些教学内容分布于不同的课程之中，故在每一次教学之后可让学生进行科幻画创作，将这些内容很好地整合起来。

四、研究结论

教学要结合学生的心智发展水平。七年级学生身心发展的不平衡，使他们往往眼高手低，渴望创作写实性较强的美术作品，但绘画能力却停滞不前，画出的作品具有概念化、平面化、单一化等特点。基于初中生的心理特征及认知水平，可结合初中阶段各个单元的教学目标，选取学生喜闻乐见的优秀作品，引导他们挖掘美感规律与内在情感，激发其创作欲望。

作品指导要基于相应的美术课程标准。在教学中，教师可将科幻画创作与初中美术教育课程紧密结合，创新美术教育理念。《上海市中小学美术课程标准》在表现与应用方面提出，要运用美术造型要素的构成规律，有创意地进行造型。教师要有选择性地引导学生学会取材生活，并结合初中美术教科书中关于美术语言与造型规律的知识，创作出形式多样的作品。

注重优秀绘本的鉴赏引领作用。教师要引导学生进行细致的观察，观察方式可以分为固定与移动，观察视点也有俯仰之分。但不能将这些方式强加于学生，而是建议学生在观察时伴随思考。通过让学生欣赏绘本、续画绘本等方式有效提高学生的美术综合能力，培养学生在复杂的情境中观察并提取有效信息的能力。

整合教科书中的美术知识。现行的上海少儿版美术教科书在编排上注重美术基础知识与基本技能的认识与理解，看似简单的美术原理却在创作过程中发挥着重要的作用。如七年级少儿版美术教科书“构图与形式”一课，介绍了不同构图及其特点，但教师在布置作业时却感到困难，即困惑于仅仅由学生完成构图练习，不考虑其他因素，是否可以完成一幅美术作品。因此，可综合构图、造型、色彩等知识，使画面在对比中呈现高度的张力，制造一种强烈的视觉冲击。

总之，在七年级开展科幻画创作可拓宽青少年的创意想象空间。对处在写实危机期的七年级学生在造型表现过程中遇到的种种困难，要正视差距、找到原因，通过反复的实践和改进，运用相对应的教学策略，才能切实提升学生的造型表现能力。

（责任编辑 张慧籽）